i. Grunderna:Förstå ljus och form
* Ljus är nyckeln: Innan du ens tänker på att posera, bedöma ljuset. Är det svårt och direkt eller mjukt och diffus? Direkt ljus kan skapa hårda skuggor, så att posera justeringar kan vara nödvändiga för att mjukgöra dem. Mjukt ljus är i allmänhet mer förlåtande.
* Kroppsform och volym: Porträtt handlar om att fånga en likhet, men också om att smickra ämnet. Tänk på hur kroppen visas på kameran. Flat-On-poser kan få någon att vara bredare. Fiskning skapar dimension och bantningseffekter.
ii. Grundläggande poseringsprinciper:
* Angling bort från kameran:
* smalande: Att vända kroppen i en vinkel (vanligtvis cirka 45 grader) till kameran slår figuren.
* betoning på funktioner: Fiskning kan lyfta fram vissa ansiktsdrag eller uppmärksamma en viss del av kroppen.
* Viktförskjutning: En viktskift gör att ställningen ser mer naturlig och avslappnad ut. Låt ditt ämne lägga mer vikt på ena foten än den andra.
* böj lemmarna:
* Inga raka linjer: Raka armar och ben kan se styva och smickrande ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna. Detta lägger till kurvor och mjukhet.
* Skapa trianglar: Utrymmen som bildas mellan kroppen och armarna/benen kallas "negativt utrymme" och bildar ofta trianglar. Dessa former ger visuellt intresse och djup. Att till exempel ha ämnet vila händerna på höfterna skapar trianglar.
* Engagera kärnan: Subtilt engagera kärnmusklerna förbättrar hållningen och kan få någon att se mer säker. Föreställ dig att du drar magknappen något mot ryggraden.
* Huvud Tilt: En lätt huvudlutning lägger till personlighet och kan få ögonen att se större ut. Experimentera med lutning till vänster eller höger, upp eller ner. Var bara försiktig så att du inte skapar smickrande skuggor på halsen.
* axelposition: Undvik kvadratiska axlar direkt mot kameran (såvida det inte är den önskade effekten för ett kraftfullt, imponerande porträtt). Vinka axlarna något, även om kroppen vänds, tillför dimension.
* handplacering: Händer är ofta den svåraste delen av att posera. Här är några alternativ:
* naturligt och avslappnat: Låt händerna hänga löst på sidorna, men undvik att ha dem platt mot kroppen. En liten kurva i fingrarna är bra.
* fickor: Att sätta händerna i fickorna kan vara avslappnade och eleganta.
* vidrör ansiktet/håret: Att röra vid ansiktet eller springa fingrarna genom håret kan skapa en känsla av intimitet och omtänksamhet.
* innehar något: En rekvisita som en blomma, bok eller kaffekopp kan ge händerna något att göra och lägga till kontext till porträttet.
* Undvik knutna nävar: De verkar spända.
iii. Specifika poser och tekniker:
* "S-kurvan": Denna klassiska pose betonar kroppens kurvor. Ämnet's ryggrad bildar en mild "S" -form. Detta uppnås bäst med en liten mager och en mild bakbåge.
* The Lean: Att ha ämnet lutande mot en vägg eller prop kan skapa en avslappnad och avslappnad känsla.
* sittande poser:
* vinklad torso: Uppmuntra ditt ämne att sitta i en vinkel på stolen eller bänken, snarare än rakt på.
* Vikt på händerna: Låt dem luta dig lite framåt och lägga sin vikt på händerna vila på låren.
* Korsade ben (noggrant): Korsade ben kan vara smickrande, men tänk på hur de påverkar den totala ställningen. Undvik att korsa vid den bredaste delen av låren.
* Walking Poses: Att fånga en promenadpose kan förmedla energi och rörelse. Ta en skur av foton när de går mot eller bort från kameran och välj den mest naturliga ramen.
* Tillbaka till kameran (utseende över axeln): Denna pose kan vara mycket dramatisk och lockande. Låt motivet vända huvudet för att titta på kameran över axeln. Se till att halsen ser långsträckt och graciös ut.
* uppriktiga stunder: Glöm inte kraften i uppriktiga bilder. Uppmuntra ditt ämne att slappna av och interagera med omgivningen. Du kan fånga några riktigt autentiska och vackra stunder.
iv. Överväganden för olika kroppstyper:
* plus-storlek: Fokusera på att skapa kurvor och undvika poser som plattar kroppen. Höga vinklar kan vara smickrande. Undvik att posera armarna tätt mot kroppen.
* lång och smal: Experimentera med dynamiska poser och starka linjer. Använd lägre vinklar för att betona höjd.
* kort: Använd högre vinklar för att skapa en illusion av längd. Var medveten om proportioner.
v. Kommunikation och regissera ditt ämne:
* Rensa instruktioner: Ge tydliga, kortfattade vägbeskrivningar. Undvik vaga termer som "se naturligt ut". Säg istället saker som "Vänd dig lite mot mig" eller "Koppla av dina händer."
* demonstrera: Ibland är det bra att demonstrera posisen själv.
* var positiv och uppmuntrande: En positiv attityd hjälper ditt ämne att känna sig mer bekväm och säker.
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ställningen och gör justeringar efter behov.
* Granska bilder tillsammans (om möjligt): Att visa ditt ämne några testbilder kan hjälpa dem att förstå vad som ser bra ut och vad som inte gör det.
vi. Viktiga takeaways och kontinuerligt lärande:
* övning, övning, övning: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det.
* Studieporträtt: Analysera poseringen i porträtt du beundrar. Vad fungerar? Vad gör det inte?
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer.
* omfamna ofullkomlighet: Inte varje ställning kommer att vara perfekt. Det viktigaste är att fånga personligheten och essensen i ditt ämne.
Genom att behärska dessa tekniker och kontinuerligt lärande kan du förbättra kvaliteten och effekten av din porträttfotografering. Kom ihåg att posering är ett samarbete mellan dig och ditt ämne. God kommunikation och en positiv attityd är avgörande för att skapa fantastiska porträtt.