i. Definiera din varumärkesidentitet:
Innan du ens rör vid en kamera måste du * absolut vara tydlig på din varumärkesidentitet. Svara på dessa frågor ärligt:
* Vad är ditt varumärkes uppdrag/syfte? Vilket problem löser du? Vad brinner du för?
* Vem är din målgrupp? (t.ex. ålder, intressen, värden, inkomst)
* Vad är ditt varumärkes värderingar? (t.ex. integritet, kreativitet, innovation, hållbarhet, samhälle)
* Vad är ditt varumärkes personlighet? (t.ex. professionell, lättillgänglig, vild, lekfull, sofistikerad) Tänk på adjektiv som beskriver ditt varumärke.
* Vad är ditt varumärkes visuella stil? (t.ex. minimalistiska, livliga, vintage, jordnära, moderna) Detta inkluderar färger, teckensnitt och övergripande estetik.
* Vad gör dina konkurrenter? Inte att kopiera, utan att skilja.
ii. Planera självporträttet:
Översätt din varumärkesidentitet till en visuell plan för ditt självporträtt:
* koncept/tema: Vilken historia vill du berätta? Vilken aspekt av ditt varumärke vill du lyfta fram? Detta kommer att informera allt annat. Till exempel:
* Författare: I en mysig stol, omgiven av böcker, ser tankeväckande ut.
* webbdesigner: Vid skrivbordet, arbetar du på en dator, med en ren, modern bakgrund.
* yogainstruktör: I en lugn, naturlig miljö, som visar en pose.
* resebloggare: Med en ryggsäck, tittar ut på ett naturskönt landskap.
* Plats: Var ska du skjuta? Platsen bör stärka ditt varumärkes meddelande.
* överväga: Ditt hem, kontor, en studio, utomhus, ett specifikt landmärke.
* Tänk på: Bakgrundsröret, belysningsförhållanden och hur det återspeglar ditt varumärke.
* Garderob: Vad ska du ha på dig? Detta är avgörande. Dina kläder bör anpassa sig till ditt varumärkes personlighet.
* överväga: Färger, stil, formalitet, tillbehör.
* Exempel: En finansiell rådgivare kan bära en kostym, medan en kreativ konsult kan bära något mer avslappnad och snygg.
* rekvisita: Vilka objekt kommer du att inkludera? Rekvisita kan lägga till kontext och personlighet till ditt foto.
* överväga: Verktyg för din handel, objekt som representerar dina intressen eller objekt som symboliserar ditt varumärkes värderingar.
* Exempel: En kock kan ha en favoritkniv, en målare kan hålla en borste, en musiker kan ha ett instrument.
* pose/uttryck: Hur kommer du att placera din kropp och vilket uttryck kommer du att ha? Så här ansluter du till din publik.
* överväga: Säker, lättillgänglig, tankeväckande, seriös, lekfull.
* övning: Titta i en spegel och prova olika uttryck. Spela in dig själv för att se hur de ser ut på kameran.
* belysning: Hur kommer du att tända scenen? Belysning påverkar dramatiskt stämningen och känslan av fotot.
* överväga: Naturligt ljus (Golden Hour är bra), konstgjorda ljus (softboxar, ringljus), skuggor.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst.
* färgpalett: Vilka färger kommer att dominera bilden? Dessa färger bör vara i linje med dina varumärkesfärger
* Komposition: Hur kommer du att rama in skottet? (Regel om tredjedelar, ledande linjer, symmetri)
iii. Växel och installation:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för bilder av hög kvalitet, men en smartphone med en bra kamera kan också fungera i en nypa. Rengör linsen!
* lins: En mångsidig lins (som en 35 mm eller 50 mm) är utmärkt för porträtt. Överväg att hyra om du inte äger en.
* stativ: Väsentligt för att hålla kameran stadig.
* Relear Release Release: Låter dig ta bilder utan att fysiskt röra vid kameran (minska oskärpa). En smartphone -app kan ofta fungera som en fjärrkontroll.
* belysningsutrustning (om det behövs): Softboxar, reflektorer, ringljus.
* bakgrund: En ren vägg, en tygbakgrund eller en naturlig miljö.
iv. Skjuter självporträttet:
1. Ställ in din kamera på stativet. Placera det där du vill ha det.
2. ram skottet. Använd kamerans rutnätlinjer för att hjälpa dig att komponera bilden.
3. fokus. Använd autofokus för att fokusera på dig själv. Byt sedan till manuellt fokus och se till att du träffar fokuspunkten.
4. Ställ in kamerainställningarna:
* Aperture: Experiment med olika öppningar (F-Stops). En bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka det endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten (särskilt om du handhåller kameran). Använd ett stativ om du behöver använda en långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "volfram"). Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
5. Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självtid.
6. posera och ta flera bilder. Experimentera med olika poser, uttryck och vinklar.
7. Kontrollera dina bilder på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på fokus, komposition och belysning.
8. Justera och omskjutas efter behov.
9. Var inte rädd för att ta massor av bilder! Ju mer du skjuter, desto mer sannolikt är du att få några fantastiska.
v. Efterbehandling/redigering:
* Välj din bästa bild (er).
* Använd fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP, VSCO).
* Justera:
* Exponering: Ljusa eller mörkna bilden efter behov.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detalj i de ljusa och mörka områdena.
* tydlighet och skärpa: Förbättra bildens detaljer och skärpa.
* Färgkorrigering: Förfina färgerna för att matcha ditt varumärkes estetik.
* retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner (men överdriv inte det!).
* Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Lägg till ditt varumärkes vattenstämpel (om så önskas).
* Spara bilden i lämpligt format (t.ex. JPEG, PNG) för dess avsedda användning.
vi. Viktiga överväganden för varumärkesidentitet:
* Konsistens: Håll en konsekvent stil i alla dina självporträtt (och andra varumärkesvisualer). Använd samma belysning, färgpalett och redigeringstekniker.
* äkthet: Var dig själv! Ditt självporträtt bör återspegla din sanna personlighet och värderingar. Försök inte vara någon du inte är.
* Målgrupp: Tänk på vad din målgrupp kommer att resonera med. Välj en stil och en ton som tilltalar dem.
* plattform: Tänk på var du använder självporträttet. En headshot för LinkedIn kommer sannolikt att skilja sig från ett foto för Instagram.
* Testa och få feedback: Var inte rädd för att be om feedback från betrodda vänner, kollegor eller till och med potentiella kunder.
Exempel Scenarier:
* illustratör/grafisk designer:
* koncept: Kreativt och lekfullt, visar upp dina konstnärliga färdigheter.
* Plats: Din studio, omgiven av ditt konstverk och verktyg.
* Garderob: Ljusa färger, en unik outfit som återspeglar din stil.
* rekvisita: Skissbok, pennor, penslar, digital surfplatta.
* pose: Leende, titta direkt på kameran, kanske hålla en bit av dina konstverk.
* Life Coach:
* koncept: Tillgänglig, empatisk och inspirerande.
* Plats: En lugnande, naturlig miljö, som en park eller trädgård.
* Garderob: Bekväma och snygga kläder i mjuka, neutrala färger.
* rekvisita: En journal, en kopp te, en växt.
* pose: Leende varmt, med ett avslappnat och öppet kroppsspråk.
* Programvaruutvecklare
* koncept: Intelligent, framtidsinriktad och pålitlig
* Plats: Rent, modernt kontor eller skrivbord
* Garderob: Smart-casual dräkt (Think-knapp-down skjorta och väl passande byxor eller en enkel, modern klänning)
* rekvisita: Bärbar dator, kod på skärmen subtilt synlig
* pose: Säker, tittar direkt på kameran, eventuellt med ett litet leende.
Sammanfattningsvis handlar ett självporträtt för ditt varumärke mycket mer än bara att ta en bild. Det är ett strategiskt marknadsföringsverktyg som hjälper dig att kommunicera din varumärkesidentitet, ansluta till din målgrupp och bygga förtroende och trovärdighet. Lycka till!