i. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Tänk på den övergripande stämningen du vill förmedla. En svart bakgrund lämpar sig naturligtvis till dramatiska, humöriga eller minimalistiska porträtt.
* Ämneens outfit: Undvik mörka kläder som kommer att smälta in i bakgrunden. Lätta eller färgglada kläder skapar en starkare kontrast. Texturer och mönster kan också lägga till visuellt intresse.
* Makeup: Var uppmärksam på smink. Se till att det är väl tillämpat och belyser de funktioner du vill betona. Mattebehandlingar fungerar i allmänhet bra.
* hår: Style håret för att sticka ut. Lösa trådar kan lägga till en känsla av rörelse och drama.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision till ämnet tydligt. Vägleda deras posering och uttryck för att uppnå önskad effekt.
ii. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smarttelefonkamera kan fungera. Det viktigaste är att ha manuell kontroll över dina inställningar.
* lins: En prime -objektiv i intervallet 50 mm, 85 mm eller 100 mm är idealisk för porträtt på grund av deras grunt djup i fält och smickrande perspektiv. En zoomobjektiv som en 24-70mm eller 70-200mm kan också fungera bra och erbjuder flexibilitet i inramning.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, muslin eller filt är populära val. Velvet absorberar ljus bra och skapar en djup svart.
* papper: Sömlösa svarta pappersrullar är ett annat alternativ.
* vägg: En mörk målad vägg kan fungera om den verkligen är svart och jämnt upplyst (eller snarare, * inte * upplyst!).
* utomhus: På natten kan ett avlägset mörkt område tjäna som bakgrund.
* belysning: Detta är avgörande! Du behöver minst en ljuskälla. Ju mer kontroll du har över ditt ljus, desto bättre.
* Studio Strobe/Speedlight: Dessa ger mest kraft och kontroll.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera, men du måste justera din ISO och bländare i enlighet därmed.
* modifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer riktat, smickrande ljus.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en tät balk.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* Valfritt:
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor. Vita, silver- eller guldreflektorer har olika effekter.
* gobo/flaggor: För att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar (särskilt användbara med strober).
iii. Belysningstekniker:
Nyckeln till en riktig svart bakgrund är att förhindra att ljus slår det.
* en-ljusinställning (grundläggande):
* Placera ditt ämne ett bra avstånd från den svarta bakgrunden (minst 6-8 fot, mer är bättre).
* Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån.
* Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Vinka ljuset så att det lyser upp motivet men * spill inte på bakgrunden.
* Om du använder naturligt ljus, placera motivet så att ljuset kommer från sidan och inte träffar bakgrunden.
* Two-Light Setup:
* Använd ditt nyckel ljus (huvudljuskällan) som beskrivits ovan.
* Använd en andra, svagare ljuskälla (eller en reflektor) för att fylla i skuggor i motivets ansikte.
* Se till * varken * ljus slår bakgrunden.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* Placera ljuset bakom motivet och peka mot kameran. Detta kommer att skapa en glödande kontur kring ämnet.
* Du kommer troligen att behöva en reflektor eller fylla ljus för att belysa motivets ansikte framifrån.
* med ett snoot/rutnät:
* Fäst en snoot eller rutnät på din ljuskälla. Detta kommer att skapa en mycket smal ljusstråle, så att du exakt kan belysa ett specifikt område i motivet utan att påverka bakgrunden.
Viktiga belysningsöverväganden:
* Feathering ljuset: Vänd ljusets kant mot ditt ämne, snarare än att peka ljuset direkt på dem. Detta skapar mjukare, mer smickrande ljus.
* Lätt nedfall: Ljusintensiteten minskar med avståndet. Det här är din vän! Genom att hålla bakgrunden långt från ljuset kommer den naturligtvis att falla i mörker.
* omvänd kvadratlag: Att förstå den omvända fyrkantiga lagen är avgörande. Fördubbla avståndet från ljuskällan och ljusintensiteten reduceras till en fjärdedel. Det är därför att flytta motivet längre från bakgrunden och närmare ljuskällan är nyckeln.
iv. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt kommer en bred bländare som f/2.8, f/4 eller f/5.6 att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering med hänsyn till din bländare och ISO. Börja med 1/125:e sekund och justera därifrån. Om du använder strobes är din slutartid begränsad till kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla. Om du använder strobes, ställ in den på "Flash." Om du använder kontinuerlig belysning, justera den i enlighet därmed (t.ex. "volfram" för volframljus).
* mätning: Använd spotmätning för att mäta ljuset på ämnets ansikte och justera din exponering i enlighet därmed.
v. Skjuter och poserar:
* posering: Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne. Tänk på deras kroppsspråk, ansiktsuttryck och den övergripande stämningen du försöker skapa.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt.
* Ta testbilder: Ta några testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och komposition. Gör justeringar efter behov.
* Granska bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att du får de resultat du vill ha.
* skjut in rå: Att skjuta i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
vi. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att balansera bilden.
* vita och svarta: Ställ den svarta punkten för att göra bakgrunden verkligen svart.
* Selektiva justeringar:
* borste/mask: Använd borstar eller masker för att selektivt justera exponering, kontrast och andra inställningar på motivets ansikte, ögon eller andra intressanta områden.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, förbättra detaljer och skapa djup.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och få ämnet att vara mer skarp ut.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus i bilden, särskilt i skuggorna.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att uppnå önskat utseende. Du kan också konvertera bilden till svartvitt för en klassisk och tidlös look.
vii. Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Se till att inget ljus slår bakgrunden. Flytta motivet längre bort från bakgrunden, använd flaggor för att blockera ljus och kontrollera om det finns lätta spill.
* Sänk den svarta punkten i efterbehandlingen.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljuskälla eller en mjukare modifierare.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Flytta ljuskällan längre bort från ämnet.
* Ämne för mörkt:
* Öka kraften på din ljuskälla.
* Öppna bländaren (sänk F-Stop).
* Öka ISO (men tänk på buller).
* Bakgrundsreflektioner:
* Använd ett matt bakgrundsmaterial som sammet eller muslin.
* Justera ljusets vinkel för att undvika reflektioner.
* Flytta ämnet längre bort från bakgrunden.
Nyckel takeaways:
* Kontrollera ljuset: Den viktigaste aspekten är att förhindra att ljuset når bakgrunden.
* Avståndsfrågor: Avståndet mellan subjekt och bakgrund och subjekt och ljus är avgörande för att kontrollera ljuset och skuggorna.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* efterbehandling är nyckeln: Redigering är avgörande för att förfina bilden och uppnå ett polerat slutresultat.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa vackra och dramatiska porträtt med en slående svart bakgrund. Lycka till!