i. Förstå viktiga belysningsvinklar:
* Frambelysning (0-45 grader från kameran):
* Egenskaper: Till och med belysning, minimerar skuggor, plattar funktioner, minskar strukturen.
* pros: Kan vara smickrande, särskilt för mjukande rynkor, bra för grundläggande, rena porträtt.
* nackdelar: Backs djup, kan verka intetsägande och tvådimensionell, kan markera fet hud.
* Användning: Bra för rena skönhetsbilder, kommersiellt arbete där även hudton är viktigt. Kan mjukas med en diffusor.
* sidobelysning (45-90 grader från kameran):
* Egenskaper: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och belyser struktur och konturer. Lägger till drama och djup.
* pros: Betonar ansiktsstrukturen, kan göra att ett ansikte ser mer intressant och skulpturerat ut. Bra för dramatiska porträtt och karaktärstudier.
* nackdelar: Kan vara hård om den inte kontrolleras, kan accentuera rynkor eller brister.
* Användning: Bäst för porträtt där du vill förmedla styrka, karaktär eller humör. Experimentera med olika vinklar och fylla ljus.
* Back Lighting (135-180 grader från kameran):
* Egenskaper: Ljuskällan ligger bakom ämnet. Skapar en haloeffekt (kantljus) runt motivet. Ämnet är vanligtvis i skugga.
* pros: Separerar motivet från bakgrunden, skapar ett vackert och eteriskt utseende, belyser hår och konturer.
* nackdelar: Svårt att exponera korrekt (mätning), kan resultera i en silhuett om den inte görs rätt. Kräver fyllning eller reflektorer.
* Användning: Perfekt för att skapa en romantisk, drömmande känsla. Kan användas för silhuetter eller dramatiska porträtt.
* toppbelysning (direkt över huvudet):
* Egenskaper: Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* pros: Kan vara dramatiska under specifika omständigheter, men i allmänhet smickrande för porträtt.
* nackdelar: Gör att ämnet ser trött ut, skapar djupa, hårda skuggor.
* Användning: Undvik direkt solljus. Använd det bara om du går för en specifik, vild eller stiliserad look.
* bottenbelysning (ljuskälla under motivet):
* Egenskaper: Onaturlig och skapar ofta en skrämmande eller teatereffekt. Skuggor visas på ovanliga platser.
* pros: Kan användas för dramatiska porträtt eller skräck-tema.
* nackdelar: Generellt smickrande och onaturligt.
* Användning: Reserverad för mycket specifika kreativa ändamål.
ii. Lägga till "stans" med lätt vinkel:
Så här använder du strategiskt ljusvinklar för påverkan:
* för dramatiska porträtt (sidobelysning):
* Mål: Att betona karaktär, humör och styrka.
* Teknik: Placera ditt ämne så att ljuset faller starkt från ena sidan.
* Exempel: Skjut en grizzled fiskare med sidobelysning för att betona linjerna i ansiktet och hans väderbitna hud.
* Kontrollskuggor: Använd en reflektor eller ett fyllningsljus (ett mjukt, svagare ljus) för att mjukgöra skuggorna på den mörkare sidan av ansiktet. Målet är inte att eliminera dem helt, utan att förhindra att de blir för mörka eller döljer detaljer.
* Experiment: Flytta ljuskällan något framåt eller bakåt för att se hur den påverkar skuggornas form och djup.
* för eteriska eller romantiska porträtt (bakbelysning):
* Mål: För att skapa ett mjukt, drömmande utseende, belysa håret och separera motivet från bakgrunden.
* Teknik: Placera ljuskällan bakom motivet.
* Exempel: Skjut en brud med den soliden bakom henne och skapar en gyllene halo runt håret.
* exponera korrekt: Detta är avgörande. Mätare från motivets ansikte (om möjligt) eller använd exponeringskompensation för att lysa upp bilden. Du kan behöva använda Fill Flash eller en reflektor för att belysa motivets ansikte om det är för mörkt.
* silhuetter: Om du * vill * en silhuett, mätare för bakgrunden.
* för djärva och grafiska porträtt (stark sidobelysning, med kontrast):
* Mål: För att skapa en högkontrastbild med en stark känsla av form och form.
* Teknik: Använd en enda, hård ljuskälla (t.ex. en bar glödlampa eller en speedlight utan diffusion) placerad i en skarp vinkel mot motivet.
* Exempel: Skjut ett porträtt med ena sidan av ansiktet starkt upplyst och den andra sidan i djup skugga.
* var försiktig med skuggor: Detta kan vara oförlåtande. Se till att skuggorna är avsiktliga och inte döljer viktiga funktioner.
* Använda omgivande ljus kreativt:
* Hitta ljuset: Var uppmärksam på hur naturligt ljus faller på ditt ämne. Leta efter intressanta ljusmönster skapade av fönster, dörröppningar eller träd.
* Positionering av ämnet: Flytta ditt ämne runt tills du hittar den mest smickrande och intressanta ljusvinkeln.
* Använd reflektorer: Reflektorer kan studsa naturligt ljus i skuggor, mjukgöra dem och lägga till en subtil glöd. En vit reflektor är en bra utgångspunkt. Silverreflektorer lägger till mer stans och kontrast, medan guldreflektorer ger värme.
* Diffusigt naturligt ljus: Använd en ren gardin- eller diffusionspanel för att mjukgöra hårt solljus och skapa ett jämnare och smickrande ljus.
iii. Viktiga överväganden:
* Ämnes ansiktsform: Den bästa belysningsvinkeln kan bero på motivets ansiktsdrag. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst. Bredare ansikten kan ofta dra nytta av sidobelysning för att smala utseendet.
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner kan hantera starkare ljus och skuggor, medan lättare hudtoner kan kräva mjukare ljus för att undvika överexponering.
* bakgrund: Tänk på hur ljuset interagerar med bakgrunden. En mörk bakgrund kan förbättra dramaet för ett bakgrundsbelyst ämne, medan en lätt bakgrund kan skapa en mer luftig och öppen känsla.
* redskap:
* lampor: Strobes, Speedlights, Continuous Lights.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots.
* mätning: Behärska kamerans mätningslägen (utvärderande/matris, mittvikt, plats) och lära dig att använda exponeringskompensation för att få rätt exponering.
iv. Experiment är nyckeln:
Det bästa sättet att lära sig att använda ljus effektivt är att experimentera. Ta massor av bilder och var uppmärksam på hur olika ljusvinklar påverkar utseendet och känslan av dina porträtt.
* öva med ett enda ljus: Börja med en ljuskälla och en reflektor. Detta hjälper dig att förstå de grundläggande principerna för ljus och skugga.
* Ändra avståndet: Att flytta ljuset närmare eller längre bort från motivet påverkar ljusets intensitet och mjukhet.
* Flytta ljuset runt: Justera ljusets vinkel för att se hur det påverkar skuggornas form och djup.
* Granska dina resultat: Titta kritiskt på dina foton och analysera vad som fungerade och vad som inte gjorde.
Genom att förstå och manipulera ljusvinkeln kan du lägga till dimension, drama och känslor till ditt folk fotografera och förvandla vanliga porträtt till tvingande konstverk.