1. Dålig belysning (hårda skuggor, blåsta höjdpunkter, tråkighet)
* Felet: Belysning är utan tvekan det mest kritiska elementet. Dålig belysning kan göra att till och med ett fantastiskt ämne ser smickrande ut. Hård middagssol skapar djupa skuggor, medan otillräckligt ljus leder till tråkiga, bullriga bilder. Att förlita sig enbart på kamera-blixt är en vanlig skyldige, vilket ofta resulterar i ett platt, smickrande utseende med röda ögon.
* Fixet:
* Undvik middagssol: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar kan också ge vackert, diffus ljus.
* Använd en reflektor: Stuffa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att fylla i skuggor och lägg till en mjuk glöd. En vit eller silverreflektor är mångsidig.
* diffus hårt ljus: Om du måste skjuta i starkt solljus använder du en diffusor (en genomskinlig skärm) för att mjukgöra ljuset. Du kan också hitta naturlig skugga under träd eller byggnader.
* off-kamera blixt: Experimentera med flash utanför kameran, till och med en enkel speedlight studsade av en vägg eller tak, för mer kontrollerad och smickrande belysning. Använd en modifierare som en softbox eller ett paraply för att mjukgöra blixten.
* Lär dig ljusmönster: Förstå hur ljus faller på ditt motiv ansikte och hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna. Öva på att observera och manipulera ljus.
2. Smickrande poser (besvärlighet, styvhet, brist på anslutning)
* Felet: Styva, onaturliga poser gör att ämnet ser obekvämt och självmedvetet ut. Att tvinga poser som inte passar personens kroppstyp eller personlighet kan vara problematisk.
* Fixet:
* guide, diktera inte: Erbjuda förslag snarare än att utfärda styva kommandon. Fokusera på att skapa en avslappnad och bekväm atmosfär.
* Börja med naturliga poser: Börja med enkla poser som att stå eller sitta bekvämt. Gradvis introducera variationer.
* Var uppmärksam på händerna: Händer är ofta en giveaway av nervositet. Ge dem något att göra (håll ett föremål, vila dem i fickorna eller röra försiktigt ansiktet).
* Vinka kroppen: Att ha motivet något vinklat mot kameran är ofta mer smickrande än en rak pose.
* Bryt symmetrin: Undvik perfekt symmetriska poser, som kan se statiska ut.
* Uppmuntra rörelse: Subtila rörelser, som en liten mager eller vänd av huvudet, kan lägga till dynamik.
* Observera och reagera: Var uppmärksam på ämnets naturliga gester och uttryck och fånga dessa stunder.
* Practice Posing Techniques: Läs artiklar, titta på videor och öva på att posera dig framför en spegel.
3. Upptagen eller distraherande bakgrunder
* Felet: En rörig eller distraherande bakgrund kan dra uppmärksamheten från ämnet.
* Fixet:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder med minimala distraktioner.
* Använd en bred bländare: En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.
* Ändra ditt perspektiv: Att förändra din position kan lite förändra bakgrunden drastiskt.
* Tänk på färgpaletten: Se till att bakgrundsfärgerna kompletterar ämnet och inte kolliderar.
* Steg tillbaka och zooma: Att använda en längre brännvidd och gå tillbaka kan komprimera bakgrunden och göra den mindre distraherande.
4. Felaktiga kamerainställningar (exponering, fokus, vitbalans)
* Felet: Felaktiga inställningar kan leda till överexponerade eller underexponerade bilder, suddiga fokus och felaktiga färger.
* Fixet:
* Master Exposure Triangle (bländare, slutartid, ISO): Förstå hur varje inställning påverkar den slutliga bilden och hur man balanserar dem för korrekt exponering.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Använd autofokus för en punkt och se till att ögonen är skarpa. Tänk på back-knappfokus.
* Ställ vitbalansen korrekt: Använd lämplig vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Skjut i RAW för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Kontrollera ditt histogram: Använd histogrammet för att säkerställa korrekt exponering och undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
5. Dålig komposition (inte efter reglerna för tredjedelar, centrerar allt)
* Felet: Dålig komposition kan göra att ett porträtt ser obalanserat och ointressant ut.
* Fixet:
* Tillämpa regeln om tredjedelar: Placera motivet utanför centrum, längs en av de korsande linjerna i nätet.
* Använd ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Överväg negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* variera din inramning: Experimentera med olika grödor (t.ex. headshot, midja, hela kroppen).
* Var uppmärksam på horisontlinjen: Se till att horisontlinjen är rak och inte skär igenom motivets huvud.
6. Ignorerar ämnets personlighet
* Felet: Ett tekniskt perfekt porträtt kan fortfarande känna sig livlöst om det inte fångar ämnets personlighet.
* Fixet:
* Anslut till ditt ämne: Prata med dem, lära dig om deras intressen och få dem att känna sig bekväma.
* Uppmuntra naturliga uttryck: Istället för att tvinga ett leende, försök att framkalla äkta skratt eller ett tankeväckande uttryck.
* fånga uppriktiga stunder: Var redo att fånga spontana stunder mellan poser.
* skräddarsy skottet till ämnet: Tänk på deras personlighet när du väljer platser, poser och kläder.
7. Med fel lins
* Felet: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger det önskade fältets djup. Vidvinkellinser (allt under 35 mm) tenderar att snedvrida ansiktsdrag.
* Fixet:
* Idealiska brännvidder: 50 mm, 85 mm och 135 mm -linser är populära val för porträtt. Dessa brännvidder ger ett smickrande perspektiv och gör att du kan skapa ett grunt djup i fältet.
* Överväg ditt skjutavstånd: Välj en lins som gör att du bekvämt kan rama in ämnet från önskat avstånd.
* Experiment: Prova olika linser för att se hur de påverkar utseendet och känslan av dina porträtt.
8. Överskyldig (plasthud, onaturliga färger)
* Felet: Överdriven retuschering kan göra att ämnet ser onaturligt och orealistiskt ut.
* Fixet:
* mindre är mer: Sträva efter naturliga resultat. Fokusera på subtila justeringar av hudtoner, fläckar och hårda hårstrån.
* Preserve hudstruktur: Undvik att ta bort hudstrukturen helt, vilket kan få ämnet att se ut som en skyltdocka.
* Använd icke-förstörande redigering: Arbeta med lager och masker så att du enkelt kan ångra förändringar.
* Få feedback: Be andra om deras åsikt om din retuschering för att säkerställa att du inte går överbord.
* Fokus på förberedelser: Det bästa sättet att minska behovet av retuschering är att få det rätt i kameran (bra belysning, posering och smink).
9. Brist på kommunikation med ämnet
* Felet: Inte tydligt kommunicera din vision eller ge vägledning till ämnet.
* Fixet:
* Förklara dina idéer: Dela din vision för fotograferingen med ämnet och förklara vad du försöker uppnå.
* Ge tydliga instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner om posering, uttryck och rörelser.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ämnet och låt dem veta vad de gör bra.
* be om deras input: Involvera ämnet i den kreativa processen och be om deras idéer.
10. Glömmer ögonen
* Felet: Försumma ögonen, som är fönstret till själen.
* Fixet:
* skarpt fokus på ögonen: Se till att ögonen är i skarpt fokus.
* Catchlights: Catchlights (små reflektioner av ljus i ögonen) lägger till liv och glittrande.
* Var uppmärksam på ögonkontakt: Tänk på om du vill att ämnet ska titta direkt på kameran eller på sidan.
* Observera ögonuttryck: Var uppmärksam på subtila förändringar i ögonuttryck, som kan förmedla en rad känslor.
11. Felaktig användning av fältdjup
* Felet: Att använda för mycket eller för lite fältdjup, vilket resulterar i antingen en distraherande bakgrund eller brist på fokus på ämnet.
* Fixet:
* bred bländare för grunt fältdjup: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* smal öppning för större fältdjup: Använd en smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) för att hålla både ämnet och bakgrunden i fokus. Detta kan vara användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* Tänk på avståndet till ämnet: Ju närmare du är för ämnet, desto grundare kommer fältets djup att vara vid en given bländare.
12. Använder inte ett stativ (särskilt i svagt ljus)
* Felet: Handholding kameran i svagt ljus, vilket resulterar i suddiga bilder på grund av kameraskakar.
* Fixet:
* Använd ett stativ: Ett stativ ger stabilitet och gör att du kan använda långsammare slutartid utan att introducera kameraskakan.
* Öka ISO: Om du inte kan använda ett stativ, öka ISO för att möjliggöra en snabbare slutartid. Var medveten om ljudnivåer vid högre ISO -inställningar.
* Bildstabilisering: Använd en lins eller en kamera med bildstabilisering för att minska kameraskakningen.
13. Ignorera garderob och styling
* Felet: Tillåter ämnet att bära distraherande kläder eller inte uppmärksamma deras övergripande utseende.
* Fixet:
* Råd om kläder: Föreslå enkla, tidlösa kläder som kompletterar motivets hudton och kroppstyp. Undvik upptagna mönster och logotyper.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om rynkor, herrelösa hårstrån och andra detaljer som kan vara distraherande.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och den övergripande stilen för fotograferingen.
* Makeup och hår: Professionell smink och hårstyling kan förbättra motivets funktioner och skapa en mer polerad look.
14. Inte skjuter i rå
* Felet: Fotografering i JPEG-format begränsar din förmåga att redigera och återställa detaljer vid efterbehandling.
* Fixet:
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mer information än JPEG, så att du kan göra betydande justeringar av exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
* Lär dig att redigera RAW -filer: Använd en rå redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att behandla dina RAW -filer.
15. Inte öva och experimentera
* Felet: Förväntar sig att bli en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning för att öva och experimentera.
* Fixet:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova olika belysningsinställningar, poseringstekniker och kamerainställningar.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker lära av deras tekniker.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* Var tålamod: Det tar tid att utveckla dina färdigheter och hitta din egen stil.
Genom att ta itu med dessa vanliga misstag och konsekvent öva, kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!