1. Förstå utmaningarna med middagssolen:
* hårda skuggor: Det direkta solljuset skapar djupa, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* squinting: Det ljusa ljuset tvingar dina ämnen att skissa, vilket kan göra att de ser obekväma och onaturliga ut.
* överexponering: Det intensiva ljuset kan lätt överexponera höjdpunkterna, särskilt på huden, vilket kan leda till en förlust av detaljer.
* Hot Spots: Glänsande ytor som pannor kan reflektera ljuset och skapa distraherande hotspots.
* Color Cast: Middagsljus tenderar att vara lite hårdare och svalare jämfört med den varmare gyllene timmen.
2. Mitigering av det hårda ljuset:Hitta eller skapa skugga:
Det mest effektiva sättet att bekämpa utmaningarna med middagssolen är att hitta eller skapa skugga.
* Öppen skugga:
* vad det är: Leta efter områden som är skuggade men som fortfarande får indirekt ljus. Detta kan vara under ett stort träd, sidan av en byggnad, en bro eller till och med ett stort överhäng.
* Varför det fungerar: Öppen skugga diffunderar solljuset och skapar mjukare, jämnare belysning.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne precis inuti det skuggade området, vänd mot det ljusare, öppna området. Detta gör att det indirekta ljuset kan belysa ansiktet. Var medveten om dappat ljus (lappar av ljusfiltrering genom blad) eftersom det kan skapa oönskade mönster i ansiktet.
* Konstgjord skugga:
* Reflektorer: Stora reflektorer kan användas för att studsa solljus i skuggade områden, lägga till fyllningsljus och mjukgöra skuggor. Vita reflektorer är en bra utgångspunkt, men guld eller silver kan ge värme.
* diffusorer: En stor diffusor kan placeras mellan solen och ditt ämne för att sprida ljuset och skapa en mjukare, jämnare belysning. Ett 5-i-1-reflektorpaket innehåller vanligtvis en diffusor.
* scrims: I likhet med diffusorer är granskningar större och mer professionella. De används ofta på filmuppsättningar.
* paraplyer: Foto -paraplyer kan också användas för att skapa skugga, även om de är mindre bärbara än reflektorer eller diffusorer.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Din kameras standardmätningsläge kan ibland luras av det ljusa solljuset.
* Spot Metering: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte och se till att de är korrekt exponerade. Du kan behöva ringa in någon negativ exponeringskompensation om bakgrunden är mycket ljusare.
* Markera prioriteringsmätning: Vissa kameror har detta. Det prioriterar att inte blåsa ut höjdpunkter och är idealisk om ditt ämne inte är samma tonalitet som bakgrunden.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att justera ljusstyrkan på din bild. Börja med att ringa in -0.3 till -1 stopp för exponeringskompensation för att förhindra överexponering. Justera efter behov baserat på kamerans histogram.
* Aperture: Välj en bländare som är lämplig för det djup i fältet du vill ha. För porträtt kommer en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Var medveten om att bredare öppningar släpper in mer ljus, så du kan behöva justera din ISO- eller slutartid i enlighet därmed.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Sikta på ISO 100 eller 200 såvida du inte absolut behöver öka det för en snabbare slutartid.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "soligt" för en mer exakt färgåtergivning. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fill Flash (betraktas noggrant): En Fill Flash kan användas för att lysa upp skuggor och skapa fångstligter i ögonen. Men det kan lätt se onaturligt ut om det inte används korrekt. Börja med en låg blixtkraft och justera den gradvis. Överväg att använda en diffusor eller studsa blixt från en reflektor för att mjukgöra ljuset. TTL -flashmätning kan ibland luras av starkt solljus, så manuellt flashläge kan vara mer pålitligt.
* överexponera (något): Detta är en kontroversiell teknik, men kan användas för att skapa ett mjukt, eteriskt utseende. Överexponera mycket något (t.ex. +0,3 till +0,7 stopp). Detta fungerar bäst med ljushudiga ämnen och kan korrigeras vid efterbehandling om det behövs. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna helt.
4. Posing och komposition:
* vinkel ditt ämne bort från solen: Undvik att ha ditt ämne ansikte direkt i solen, eftersom det kommer att få dem att skissa. Vinka dem något bort från solen för att minska ljusets hårdhet.
* Experiment med bakgrundsbelysning: Bakgrundsbelysning kan skapa en vacker, eterisk effekt. Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa ett fälgljus runt håret och axlarna. Se till att skydda din lins från direkt solljus för att undvika flare. Använd en reflektor eller fyll blixt för att lysa upp ansiktet.
* Tänk på bakgrunden: Tänk på bakgrunden i din komposition. Undvik ljusa, distraherande element som kommer att dra tittarens öga bort från ditt ämne. En suddig bakgrund (med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* Uppmuntra avslappnade uttryck: Prata med ditt ämne och hjälp dem att slappna av. Be dem att stänga ögonen kort och sedan öppna dem precis innan du tar bilden för att undvika att skaka. Leta efter naturliga leenden och äkta uttryck.
* Skjut från olika vinklar: Experimentera med fotografering från höga och låga vinklar för att se vad som fungerar bäst.
5. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att uppnå önskat utseende.
* Minska höjdpunkterna och lyfta skuggor: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer i överexponerade områden. Lyft skuggorna för att lysa upp de mörka områdena och minska kontrasten.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtemperaturen för att uppnå exakta hudtoner.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningsverktyg för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket ytterligare skulpterar ljuset och skuggorna. Till exempel kan bränna kanterna på ramen dra tittarens öga till ämnet.
* Skin Retouching: Släta hudtoner och ta bort fläckar, men var försiktig så att du inte överdriver det.
6. Gear rekommendationer (bortom grunderna):
* reflektor (5-i-1): Väsentligt för att studsa ljus och skapa fyllning.
* diffusor: För att mjukgöra hårt solljus.
* Neutral Density (ND) Filter: Om du vill skjuta på en bred bländare i starkt solljus utan att överexponera, minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen.
* polariserande filter: Kan minska bländning och reflektioner från ytor som vatten och glas och kan också fördjupa himmelens blå.
Nyckel takeaways:
* skugga är din vän: Prioritera att hitta eller skapa skugga.
* Kontrollera dina inställningar: Behärska kamerans mätningslägen och exponeringskompensation.
* efterbehandling är avgörande: Lär dig hur du använder redigeringsprogramvara för att förbättra dina bilder.
* Practice gör perfekt: Var inte rädd för att experimentera och prova olika tekniker.
Att skjuta porträtt i middagssolen kan vara utmanande, men med rätt kunskap och tekniker kan du övervinna hinder och fånga fantastiska bilder. Kom ihåg att vara tålamod, kreativ och anpassningsbar, så kan du skapa vackra porträtt även under de mest utmanande belysningsförhållandena.