1. Förproduktion och koncept:
* Inspiration: Studera klassiska film noir -porträtt. Tänk på filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" och "Gilda." Var uppmärksam på hur de använder belysning, skugga och komposition. Pinterest och Google Images är stora resurser. Notera de vanliga poser, ansiktsuttryck och inställningar.
* Story: Tänk på historien du vill berätta. Vem är ditt ämne? Är de en femme fatale, en detektiv, ett offer eller en misstänkt? Detta kommer att påverka deras uttryck, pose och den övergripande stämningen.
* Plats: Välj en plats som framkallar rätt atmosfär. Vanliga val inkluderar:
* inomhus: Mörkade rum med venetianska persienner, regnstyrda fönster, rökiga barer, svagt upplysta dörröppningar, trapphus.
* utomhus: Stadsgator på natten, gränder, undergångar.
* Garderob: Klassisk film noir klädsel är avgörande.
* Män: Fedora hattar, dike rockar, kostymer, slipsar, mörka överrockar.
* kvinnor: Kvällsklänningar, trenchockar, eleganta hattar, pärlhalsband, handskar, mörk läppstift. Betona sofistikeringen med en touch av fara.
* rekvisita: Rekvisita kan förbättra berättelsen. Överväga:
* Cigaretter (eller e-cigaretter för säkerhet)
* Vapen (endast leksak eller rekvisita, hantera med extrem försiktighet och följ alla lokala lagar)
* Glas whisky
* Tidningar
* Brev/dokument
* Roterande telefon
2. Belysning (nyckelelementet):
* Hårt ljus: Detta är hörnstenen i Film Noir Lighting. Du vill ha en direkt, fokuserad ljuskälla som skapar starka, definierade skuggor.
* Single Light Source: Ofta använder du bara ett huvudljus. Detta överdriver skuggorna och lägger till drama.
* Placering: Experiment med lätt placering:
* ovan och till sidan: Skapar dramatiska skuggor över ansiktet.
* Nedanifrån (ovanligt men slående): Skapar ett mer olyckligt eller onaturligt utseende.
* genom persienner eller fönsterluckor: Projiceringsmönster av ljus och skugga lägger till struktur och mysterium.
* gobo/cookie: Använd en gobo (en stencil placerad framför ljuset) eller en kaka (ett slumpmässigt föremål) för att kasta intressanta former och skuggor på ämnet och bakgrunden. Venetianska blinda mönster är ikoniska.
* modifierare: Använd reflektorer för att studsa lite ljus tillbaka i skuggområdena för att mjukgöra kontrasten något, men var försiktig så att du inte eliminerar skuggorna helt. Du kan också använda en snoot eller rutnät för att ytterligare fokusera ljuset.
* Färgtemperatur: Medan det är tekniskt svartvitt, överväg att använda en något svalare färgtemperatur (cirka 5000-6000K) när du fotograferar i färg. Detta kan översätta bra till en mer skarp och kontrastisk B &W-bild i efterbehandling.
* Utrustning (rekommendationer):
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll och kraft.
* Speedlight/flashgun: Ett mer bärbart alternativ.
* Kontinuerligt LED -ljus: Lättare att se belysningseffekten i realtid, men kanske inte är lika kraftfull. Leta efter en med en stark, fokuserad stråle.
3. Posering och uttryck:
* dramatiska vinklar: Undvik raka, statiska poser. Uppmuntra lutande mot väggar, titta över axlarna och vrida huvudet i en vinkel.
* Ansiktsuttryck: Förmedla en känsla av mysterium, världsslängd eller fara. Öva "Smolning" -utseende, något furrowed bryn och subtila läpprörelser.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Att vila en hand på en haka, hålla en cigarett eller gripa ett glas kan lägga till karaktären.
* Riktning: Rikta ditt ämne tydligt. Använd ord som "misstänksam", "sårbar" eller "dominerande" för att vägleda deras uttryck.
* Tänk på karaktären: Är ditt ämne en detektiv? De kanske lutar sig framåt och tittar in i mörkret. Är de en femme fatale? De kanske slappar förföriskt och ser avskild ut.
4. Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, väggar, skuggor) för att dra tittarens öga på ämnet.
* Framing: Rama in ditt ämne med dörröppningar, fönster eller andra element i scenen.
* negativt utrymme: Var inte rädd för att använda negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
* snäva bilder: Närbilder i ansiktet, särskilt ögonen, kan förmedla mycket känslor.
5. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Om du behöver höja det kan du överväga att använda brusreducering i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som ger tillräckligt med fältdjup för att hålla ämnet i fokus, men inte så mycket att bakgrunden blir distraherande (f/2.8 - f/5.6 är en bra utgångspunkt). Om du vill ha ett grundare fältdjup för en mer drömmande look, använd en bredare bländare.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering med tanke på din ISO och bländare. Om du använder blixt, synkronisera kamerans slutartid med flashsynkroniseringshastigheten.
* Fokus: Se till kraftigt fokus på motivets ögon.
6. Efterbehandling (nyckel till noir-utseendet):
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Don't bara desature; Använd ett dedikerat B &W -konverteringsverktyg i Photoshop, Lightroom eller liknande programvara. Detta ger dig mer kontroll över tonerna.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta är viktigt för filmen noir look.
* nivåer/kurvor: Använd nivåer eller kurvor för att ytterligare justera tonområdet, pressa de svarta djupare och de vita ljusare.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan förbättra skuggorna, lägga till drama och skulptera ansiktet.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* spannmål/brus: Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vinjettering: Att lägga till en liten vinjett (mörka bildens kanter) kan dra tittarens öga till mitten och lägga till stämningen.
* läkning/kloning: Ta bort eventuella distraktioner från bilden, till exempel fläckar eller oönskade föremål.
* färgtonning (valfritt): Även om du vanligtvis kan experimentera med subtila toningseffekter, som sepia eller cyanotyp, för att lägga till en antydning av färg.
Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* studera mästarna: Fortsätt att studera arbetet med klassiska film noir -fotografer och kinematografer för inspiration.
* Samarbeta: Arbeta med en modell som förstår stilen och kan förmedla rätt humör.
* Överväg platsljud: Medan du tar stillbilder, om du tänker på video, spelar in omgivande ljud på gatan eller till och med musik som framkallar den eran kan göra din slutprodukt mer uppslukande.
Genom att noggrant överväga vart och ett av dessa element kan du skapa övertygande och stämningsfull Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska filmstil. Lycka till!