med neutrala toner för att skapa realistiska landskapsredigeringar
Neutrala toner är din bästa vän när du strävar efter realism i landskapsredigering. De ger en grund för naturlig färgåtergivning och undviker det alltför mättade eller stiliserade utseendet som ofta kan plåga redigerade landskap. Så här kan man utnyttja dem effektivt:
1. Förstå neutrala toner:
* vad är de? Neutrala toner är i allmänhet nyanser av grå, allt från rent vitt till rent svart. I samband med landskap omfattar de också dämpade versioner av andra färger, som desaturerade gröna, bruna, beiges och mjuka blues.
* Varför är de viktiga för realism? De efterliknar den naturliga balansen mellan ljus och skugga och skapar en känsla av djup och trovärdighet. De förhindrar att bilden känner sig konstgjord eller "bearbetad."
* var man hittar dem i landskap: Himmel på mulen dagar, stenar, trädbark, skuggor, avlägsna berg och till och med vattenreflektioner innehåller ofta olika grader av neutrala toner.
2. Redigeringsarbetsflödet - med fokus på neutralitet:
Här är en steg-för-steg-guide för att integrera neutrala toner för realistiska landskapsredigeringar:
A) Rå bearbetning (om skjuter i rå):
* vitbalans: Detta är avgörande. Sikta på en * realistisk * vitbalans. Undvik alltför varma eller svala kast. Använd inställningen "Auto" som en utgångspunkt, men finjustera den baserat på din scen.
* Hur neutrala toner hjälper: Identifiera ett neutralt element i din scen (en grå sten, en lapp av betong) och använd pipettverktyget i din råa processor (Lightroom, Capture One, etc.) för att prova sin färg. Detta hjälper till att ställa en mer exakt vitbalans.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ subtilt höjdpunkter och öppna upp skuggor. Undvik att trycka antingen extremt för långt. Ett naturligt dynamiskt intervall är nyckeln. Överdriven skugglyft kan introducera brus och få bilden att se platt ut.
* kontrast: Introducera en liten mängd global kontrast. För mycket kommer att få färgerna att pop onaturligt; För lite kommer att göra att bilden verkar tråkig.
* tydlighet/struktur: Använd dessa skjutreglage sparsamt. Lite kan förbättra detaljer, men för mycket skapar en hård, konstgjord look.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minska oönskat kornighet, särskilt i skuggor.
b) Globala justeringar (Lightroom, Photoshop, etc.):
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan för att uppnå en balanserad och behaglig exponering.
* kontrast (revisit): Ompröva kontrasten. Mindre justeringar kan behövas efter initial råbearbetning.
* vibration och mättnad: Det är här många går fel. Motstå lusten att få upp mättnaden.
* Vibrance: Är en bra utgångspunkt för att subtilt förbättra färger utan att få dem att se onaturliga ut. Använd det med försiktighet.
* mättnad: Generellt sett är mindre mer. Använd den bara för att finjustera specifika färger, om det behövs.
* tonkurva: En subtil S-kurva kan ge djup och kontrast. Experimentera med olika punkter på kurvan för att justera midtoner, höjdpunkter och skuggor.
c) Selektiva justeringar (maskering och borstar):
Det är här du verkligen skulpterar bilden och fokuserar på neutrala toner.
* Sky:
* neutralisera övermättnad: Alltför mättade himmel är ett vanligt redigeringsfel. Använd ett graderat filter eller radiellt filter för att minska mättnaden på himlen, särskilt blues.
* Lägg till gradvis toning: Introducera subtila lutningar till himlen med kylare toner (subtila blues eller cyans) överst och varmare toner (mjuka gula eller apelsiner) nära horisonten. Håll det realistiskt.
* Dodging and Burning: Subtilt Dodge (Lighten) områden på himlen för att uppmärksamma moln eller intressanta ljusmönster. Burn (mörkare) områden för att lägga till djup och drama.
* förgrund:
* Markera kontrast: Använd en borste för att subtilt öka kontrasten i intressanta områden i förgrunden, som stenar, strukturer eller växter.
* Shadow Recovery: Öppna upp skuggor i områden där detaljer går förlorade, men var försiktig så att du inte plattar bilden.
* Färgkorrigering: Justera färgen på specifika element i förgrunden, om det behövs. Till exempel kan du lite desaturera alltför ljusgrön vegetation.
* avlägsna element (berg, träd):
* Minska mättnad: Avlägsna element verkar ofta mindre mättade på grund av atmosfäriskt perspektiv. Förklara dem något för att förbättra känslan av djup.
* Lägg till dis: En touch av dehaze (att ta bort ett litet negativt värde) kan ge en subtil atmosfärisk effekt. Detta bör användas mycket sparsamt.
* Vatten:
* reflektioner: Se till att reflektioner är realistiska. De är ofta mörkare och något mindre mättade än de föremål de återspeglar.
* färggjutningar: Var medveten om färggjutningar i vattnet. Du kan behöva justera nyans och mättnad för att korrigera dem.
D) Sväspa:
* Applicera skärpning Senast: Sväsen bör alltid vara det sista steget i din redigeringsprocess.
* Använd en skärpningsmask: Applicera skärpning selektivt med en mask för att undvika överskärningsområden som himlen eller släta ytor.
* Minska brus: Överdriven skärpning kan förstärka brus. Tänk på detta och använd brusreducering om det behövs.
3. Viktiga principer för realistiska redigeringar:
* Börja med ett bra foto: De bästa redigeringarna börjar med ett välkomponerat och korrekt exponerat fotografi.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Sikta på ett naturligt och trovärdigt utseende.
* Observera verkligheten: Var uppmärksam på färgerna och tonerna i den verkliga världen. Använd referensfoton som en guide.
* Undvik klippta höjdpunkter och skuggor: Klippning inträffar när detaljer går förlorade i antingen de ljusaste eller mörkaste områdena på bilden. Undvik detta så mycket som möjligt.
* Konsekvent ton: Håll tonen konsekvent över bilden. Du vill inte att delar ska vara extremt varma medan andra är isiga kalla, såvida det inte var själva scenen.
* Lita på dina ögon: Lita inte enbart på förinställningar eller tutorials. Utveckla ditt eget öga för färg och ton.
* öva och experiment: Ju mer du övar, desto bättre blir du att uppnå realistiska landskapsredigeringar.
* Visa på flera enheter: Färger kan se annorlunda ut på olika skärmar. Kontrollera dina redigeringar på flera enheter (telefon, surfplatta, dator) för att säkerställa att de ser konsekventa ut.
* ta pauser: Redigering under långa perioder kan tröttna dina ögon och leda till misstag. Ta pauser för att vila ögonen och komma tillbaka med ett nytt perspektiv.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du har ett landskapsfoto med en livlig solnedgång.
* Problem: Färgerna är alltför mättade, vilket gör att solnedgången ser konstgjord ut.
* Lösning:
1. Minska himmelmättnad: Använd ett graderat filter för att selektivt minska mättnaden på himlen, särskilt apelsiner och röda.
2. Justera nyans: Finjustera nyansnedgångsfärger för att göra dem mer naturliga. Ibland kan en liten förskjutning mot gult eller orange hjälpa.
3. introducera neutrala skuggor: Mörka förgrunden och midgrunden med kurvor för att ge djup och betona solnedgången.
Genom att fokusera på neutralitet och använda dessa tekniker kan du skapa fantastiska landskapsbilder som ser naturliga, trovärda och trogen till skönheten i scenen du fångade. Lycka till!