i. Grunderna:anslutning, komfort och syfte
* Anslutning (och förtroende): Det viktigaste är sambandet mellan ämnet och kameran/fotografen. En äkta anslutning resulterar i ett mer autentiskt och engagerande porträtt. Som ämne, lita på din fotografens riktning. Som fotograf, bygg rapport och få ditt ämne att känna sig bekväm.
* Komfort är nyckeln: Om en pose känns besvärlig ser det * besvärligt ut. Prioritera bekväma, naturliga känslor. Små tweaks kan göra en stor skillnad i hur en pose läser.
* Syfte och berättelse: Vilken historia vill du berätta? Posen bör stödja det önskade stämningen och budskapet från porträttet. Siktar du på självsäker, avslappnad, lekfull, seriös, professionell?
ii. Hållning och hållning
* bra hållning (men inte styv): Stå högt med axlarna avslappnade. Föreställ dig en sträng som drar dig försiktigt uppåt från huvudet. Undvik att slurka, eftersom det kan skapa smickrande skuggor och få dig att se mindre ut. En liten böjning i knäna förhindrar att det ser för styv ut.
* vinklad kropp: Sällan ska du möta kameran framåt (fyrkant). Vinka kroppen något (till och med bara några grader) slår figuren och skapar visuellt intresse. Experimentera med olika vinklar.
* Viktfördelning: Skift din vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* Kraften i höfterna: Höfterna är nyckeln. Vinka höfterna skapar kurvor och visuellt intresse.
iii. Armar och händer
* Undvik vapen pressade mot kroppen: Detta gör att dina armar ser större ut. Skapa utrymme mellan armarna och överkroppen.
* lätt böj i armarna: Raka, låsta armar ser onaturliga ut. En subtil svängning är mycket mer avslappnad.
* Händer:Den svåraste delen:
* avslappnade händer: Spända händer skriker obehag. Fokusera på att koppla av händerna.
* Naturlig placering: Överväg naturliga handplaceringar. Exempel:I fickor (delvis eller helt), vilar försiktigt på en stol eller en prop, håller ett föremål, rör vid håret (naturligtvis inte besvärligt).
* Undvik plattning: Platta inte händerna mot kroppen eller benen. Vinka dem för ett mer graciöst utseende. Visa sidan av handen mer än handflatan.
* Tänk på handens baksida: Tänk på vinkeln på baksidan av din hand. En rak vy kan göra att den ser större ut.
* armplacering och kroppsform :Tänk på att hur armarna är placerade kommer att påverka hur kroppen ser ut.
iv. Huvud och ansikte
* Vikten av käklinjen: Tryck på hakan * något * framåt och ner. Detta stram åt käken och minskar utseendet på en dubbel haka. (Öva detta i spegeln - det är subtilt).
* Huvudets vinkel: Experimentera med att luta huvudet något. Lutning kan ge en touch av intriger eller sårbarhet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en kraftfull koppling till tittaren. Som ämne, hitta en fokuspunkt och föreställ dig någon du gillar är bakom kameran för att skapa ett bra uttryck.
* Ansiktsuttryck:
* äkthet: Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat. Tänk på något som gör dig lycklig.
* övning i spegeln: Öva olika uttryck i spegeln för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Subtila uttryck: Ibland är de mest övertygande porträtten de med subtila uttryck. Ett litet leende, ett tankeväckande blick, kan vara oerhört kraftfullt.
* Undvik 'Turtle Necking': Poking huvudet framåt från halsen.
v. Belysning och skugga
* Förståelse av ljus: Ljus formar ansiktet och kroppen. Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar dina funktioner. Som ämne, följ din fotografens anvisningar angående positionering för att utnyttja ljuset effektivt.
* skuggor: Skuggor kan användas för att skapa djup och dimension. Förstå hur skuggor kan betona dina bästa funktioner och minimera de du vill bagatellisera.
* Undvika hårda skuggor: Hårt, direkt ljus kan skapa smickrande skuggor. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande.
vi. Poserar för olika kroppstyper
* omfamna din kropp: Det viktigaste är att omfamna din kropp och arbeta med den, inte mot den.
* kurviga siffror:
* accentuera kurvor: Betona de naturliga kurvorna i din kropp.
* vinklade poser: Att vinkla kroppen och använda S-kurvor är särskilt smickrande.
* Undvik raka poser: Som nämnts tidigare, undvik att vända mot kameran direkt.
* smala siffror:
* Lägg till volym: Skapa illusionen av volym med kläder och posering.
* dynamiska poser: Dynamiska poser med rörelse kan ge intresse.
* plus storlekssiffror:
* Förtroende är nyckeln: Projektförtroende!
* fiske och sträckning :Skapa form med hur du sträcker ut kroppen mot kameran.
* Bekväma kläder :Kläder som passar ordentligt och får dig att känna dig säker.
vii. Rörelse och handling
* Var inte rädd för att flytta: Rörelse kan lägga till liv och energi till ett porträtt.
* Gå mot/bort från kameran: Naturliga promenader kan se bra ut.
* uppriktiga stunder: Ibland fångas de bästa porträtten i uppriktiga stunder när du inte ens är medveten om att du fotograferas.
* med hjälp av rekvisita: Att använda rekvisita kan lägga till rörelse till porträttet
viii. Kommunikation och samarbete
* Lyssna på fotografen: Lita på din fotografs upplevelse och vägledning.
* Uttryck dina bekymmer: Om du är obekväm med en pose, tala upp!
* Ge feedback: Var inte rädd för att erbjuda feedback. Det är ett samarbete.
* Granska bilder: Granska bilderna under fotograferingen och gör justeringar efter behov.
ix. Viktiga takeaways för fotografer
* Direkt med förtroende: Ge tydliga, kortfattade instruktioner.
* demonstrera: Ibland är det enklare att visa att det är lättare att visa den.
* vara observant: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och gör justeringar i enlighet därmed.
* Uppmuntra och bekräfta: Positiv förstärkning kan gå långt.
* Tänk på klientens mål: Vad hoppas de uppnå med porträttet?
x. Viktiga takeaways för ämnen
* Förbered: Få en god natts sömn, välj kläder som får dig att känna dig säker och öva några poser i spegeln.
* slappna av: Ju mer avslappnad du är, desto bättre blir fotona.
* Lita på din fotograf: Låt dem vägleda dig och arbeta deras magi.
* ha kul: Njut av upplevelsen!
Genom att förstå dessa principer kan både fotografer och ämnen skapa mer övertygande och minnesvärda porträtt. Nyckeln är att vara medveten, anpassningsbar och samarbetsvillig.