Hur man skapar miljöporträtt:En omfattande guide
Miljöporträtt går utöver att helt enkelt fånga en persons likhet. De berättar en historia genom att placera ämnet i ett sammanhang som avslöjar något om deras liv, arbete, personlighet eller intressen. Den här guiden ger dig tips och exempel som hjälper dig att skapa övertygande miljöporträtt.
i. Förstå konceptet
* Definition: Ett miljöporträtt är ett fotografi av en person i sin naturliga miljö, som avslöjar aspekter av deras identitet, ockupation eller passion.
* Nyckelelement:
* Ämne: Personen som fotograferas.
* Miljö: Bakgrunden, omgivningen och sammanhanget där ämnet placeras.
* Story: Berättelsen eller meddelandet som fotografiet förmedlar om ämnet.
ii. Pre-Shoot Planning &Preparation
* Forskning och kommunikation:
* Lär dig om ditt ämne: Innan fotograferingen ska du undersöka ditt ämne. Förstå deras jobb, hobbyer eller vad som gör dem unika.
* pre-shoot möte/samtal: Diskutera syftet med porträttet, vad du vill förmedla och potentiella platser. Få deras input och få dem att känna sig bekväma.
* Plats SCOUTING:
* Välj en relevant plats: Platsen bör vara direkt relaterad till ämnet. Exempel:Deras arbetsplats, hem, studio, favoritpark, etc.
* Tänk på ljus och komposition: Besök platsen i förväg för att bedöma belysningsförhållandena och potentiella kompositioner. Notera tiden på dagen när ljuset är mest gynnsamt.
* få behörigheter: Få tillåtelse att fotografera vid den valda platsen.
* Utrustning:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en högkvalitativ smartphone kan fungera.
* lins (ES):
* vidvinkellins (24-35mm): Bra för att visa miljön och ämnet i sammanhang. Kan ibland introducera snedvridning om du kommer för nära.
* Standardlins (50mm): Ett mångsidigt val för ett naturligt perspektiv.
* Kort teleobjektiv (85-135mm): Låter dig att komprimera bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup, oskärpa distraherande element medan du fortfarande visar miljön.
* belysning:
* naturligt ljus: Ofta det bästa alternativet, särskilt under Golden Hour.
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* off-kamera blixt/strobe: För att lägga till ljus, styra skuggor eller övermannas omgivande ljus. Kräver förståelse för flashtekniker.
* stativ: Hjälpsam för skarpare bilder, särskilt i svagt ljus.
iii. Skjuttekniker på plats
* Ansluta till ditt ämne:
* Bygg rapport: Låt ditt ämne känna sig bekväm genom att delta i konversation och vara äkta.
* Ge riktning: Vägleda dem om posering och uttryck, men uppmuntra naturliga rörelser och interaktioner med deras miljö.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Ta dig tid att få de bästa bilderna.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet och uppmärksamma dem. (t.ex. dörröppningar, fönster, träd)
* Djup på fältet: Experimentera med olika öppningar för att kontrollera fältets djup. Ett grunt fältdjup kan isolera ämnet, medan ett bredare fältdjup kan visa mer av miljön.
* posering:
* Naturliga poser: Undvik styv, poserade utseende. Uppmuntra ditt ämne att interagera med deras miljö. Låt dem arbeta, läsa, skapa eller helt enkelt koppla av.
* visa sina händer: Händer kan lägga till historien. Var uppmärksam på hur de är placerade. Arbetande händer, händer som håller ett verktyg eller händer som vilar bekvämt berättar alla olika historier.
* Tänk på deras personlighet: Skräddarsy poserna för att återspegla deras personlighet och yrke.
* belysning:
* Använd tillgängligt ljus klokt: Placera ditt ämne för att dra nytta av naturligt ljus, undvika hårda skuggor eller utblåsta höjdpunkter.
* Fill Flash: Använd en reflektor eller fyll blixt för att mjukgöra skuggor och lägg till ljuset i ämnets ansikte.
* off-kamera blixt (avancerad): Använd flash off-kamera för att skulptera ljuset och skapa ett mer dramatiskt utseende. Tänk på tekniker som Rembrandt -belysning eller belysning av musslor.
* Bakgrundsmedvetenhet:
* Eliminera distraktioner: Var uppmärksam på vad som finns i bakgrunden. Flytta distraherande objekt eller justera din position för att minimera deras påverkan.
* Använd bakgrunden för att berätta historien: Bakgrunden bör komplettera ämnet och lägga till berättelsen.
* Flera perspektiv:
* Skjut från olika vinklar: Experimentera med höga, låga och ögonnivåvinklar för att hitta det mest övertygande perspektivet.
* varierar brännvidden: Använd olika brännvidder för att fånga olika aspekter av scenen, från breda bilder som visar miljön till närbildsporträtt som fokuserar på ämnets uttryck.
iv. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa ett konsekvent och behagligt utseende.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera ljusstyrkan och kontrasten på bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och strukturer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
* retuschering (minimal): Ta bort mindre fläckar eller distraktioner, men undvik överdriven retuschering som kan göra att ämnet ser onaturligt ut. Fokusera på att förbättra, inte förändra, deras utseende.
* anser svartvitt: Att konvertera bilden till svartvitt kan betona ämnets funktioner och miljöns strukturer.
v. Exempel och inspiration
Här är några exempel på miljöporträtt och vad som gör dem effektiva:
* En kock i köket: Köksinställningen, fylld med krukor, kokkärl och ingredienser, berättar omedelbart om deras yrke. Närbilder av deras händer som arbetar med mat kan lägga till ytterligare ett lager av berättelser.
* En musiker i deras studio: Omgiven av instrument, inspelningsutrustning och affischer avslöjar studion sin passion för musik. Att fånga dem som spelar ett instrument eller komponering kan lägga till dynamik.
* En trädgårdsmästare i deras trädgård: De frodiga grönska, blommande blommor och trädgårdsverktyg skapar en visuell representation av deras kärlek till naturen. Ett porträtt av dem som tenderar till sina växter kan lyfta fram sin anslutning till miljön.
* En lärare i deras klassrum: Backtavlor, skrivbord och studentkonstverk visar sitt engagemang för utbildning. Att fånga dem interagera med elever eller förbereda en lektion kan ge äkthet.
* en författare vid sitt skrivbord: Böcker, papper och en dator skapar en scen som representerar deras litterära värld. Ett porträtt av dem som skriver eller förlorade i tanken kan förmedla sin kreativitet.
* en snickare i sin verkstad: Verktygen, träskrot och sågspån spridda runt alla berättar historien om deras hantverk. Att fånga dem som arbetar med ett projekt kan lyfta fram deras skicklighet.
vi. Tips för framgång
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förutse ljus, komponera effektivt och ansluta till dina ämnen.
* studera mästarna: Titta på arbetet med kända porträttfotografer som Steve McCurry, Annie Leibovitz och Irving Penn för inspiration.
* vara observant: Var uppmärksam på miljöens detaljer och hur de kan användas för att berätta historien.
* Lita på dina instinkter: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt.
* Viktigast:Ha kul! När du gillar processen kommer det att visas i ditt arbete.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du skapa övertygande miljöporträtt som fångar essensen i dina ämnen och berättar deras unika historier. Lycka till!