1. Planering och redskap:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge fungerar. DSLR:er och spegelfria kameror erbjuder mer kontroll och ofta bättre bildkvalitet, men till och med en smartphone kan användas med rätt tekniker.
* lins: En teleobjektiv med mellanklass (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 100 mm) är ofta att föredra för porträtt på grund av dess smickrande perspektiv och förmåga att skapa grunt fältdjup. Bredare linser kan också fungera, men vara medveten om snedvridning.
* belysning: Detta är avgörande. Du behöver en kontrollerbar ljuskälla.
* Studio Strobe/Flash (rekommenderas): Erbjuder mest kraft och kontroll. Ett enda ljus med en modifierare (softbox, paraply, etc.) är en bra utgångspunkt.
* Speedlight/flashgun: Mer bärbar än en strobe, men kan kräva fler justeringar av kraftinställningar och avstånd.
* kontinuerligt ljus (LED eller halogen): Även om de är mindre kraftfulla än strober, tillåter de dig att se ljuseffekten i realtid, vilket kan vara till hjälp för nybörjare.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och rutnät är viktiga för att forma och kontrollera ditt ljus.
* bakgrund: En riktig svart bakgrund är idealisk. Alternativ inkluderar:
* Svart sömlöst papper: Roll av papper specifikt utformad för studiobakgrunder. Lätt att arbeta med och skapar en smidig, jämn bakgrund.
* svart tyg: Velvet, filt- eller blackout -gardiner kan fungera bra. Se till att tyget är rynkfritt och tätt nog för att förhindra att ljuset passerar igenom.
* Svartmålad vägg: En matt svart färg är bäst för att minimera reflektioner.
* Ljusmätare (valfritt, men rekommenderas för strobe -användare): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset som faller på ditt ämne exakt och säkerställer korrekt exponering.
* fjärrutlösare (för flash/strobe): Låter dig att skjuta din blixt utan att vara bunden till kameran.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor.
* stativ (valfritt): Kan hjälpa till med bildskärpa, särskilt i situationer med lägre ljus.
2. Ställa in din fotografering:
* isolera bakgrunden: Nyckeln till en svart bakgrund är att säkerställa * inget ljus * faller på det. Detta uppnås vanligtvis genom att placera ditt ämne ett betydande avstånd från bakgrunden. Det avstånd som behövs beror på kraften i ditt ljus och hur långt ljuset sprider sig. Börja med minst 6-8 fot (2-2,5 meter) och experiment. Ju längre bort, desto mindre troligt kommer det att påverka bakgrunden.
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne där du vill ha dem i förhållande till din ljuskälla.
* Placera dina ljus (er): Experimentera med olika belysningsinställningar. Här är några vanliga alternativ:
* Enkel ljus (enkelt och effektivt): Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* rembrandt belysning: Placera ljuset för att skapa en liten ljus triangel på den skuggade sidan av motivets ansikte.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt ovanför och något framför motivet. Detta skapar en symmetrisk skugga under näsan som liknar en fjäril.
* Kontrollljusspill: Använd flaggor (svart kartong eller skumkärna) för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Barndörrar (metallflikar som fästs vid ditt ljus) kan också hjälpa till att kontrollera ljusets riktning.
* Minimera omgivande ljus: Stäng av eventuella luftlampor eller naturliga ljuskällor som kan förorena bakgrunden. Ju mörkare rummet, desto bättre.
3. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för att kontrollera exponering.
* Aperture (f-stop): Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer djup på fältet, vilket säkerställer att mer av ämnet är i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Eftersom du vill ha en svart bakgrund behöver du troligen en snabbare slutartid (t.ex. 1/125:e, 1/200:e eller snabbare). Det exakta värdet beror på dina belysningsförhållanden. Om du använder blixt bör slutartiden vara vid eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för exakt fokus på motivets ögon.
4. Tar skottet:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm.
* Justera belysning och kamerainställningar: Justera din lätta position, kraft och kamerainställningar baserat på dina testbilder. Var uppmärksam på exponeringen av ditt ämne och bakgrunden i bakgrunden.
* Använd en ljusmätare (om tillämpligt): Om du använder en ljusmätare, ta en läsning av ljuset som faller på ämnets ansikte. Justera flashkraften tills mätaren anger rätt exponering för din valda öppning och ISO.
* fokus noggrant: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon.
* komponera ditt skott: Var uppmärksam på kompositionen. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* Direkt ditt ämne: Kommunicera med ditt ämne och ge dem tydliga instruktioner om posering och uttryck.
* ta många bilder: Skjut en mängd olika poser och uttryck för att ge dig själv många alternativ att välja mellan.
5. Efterbehandling (redigering):
* Använd programvara för fotoredigering: Program som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP kan användas för att förbättra dina bilder.
* Justera exponering och kontrast: Gör mindre justeringar av exponering och kontrast vid behov. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna eller underexponera skuggorna.
* Förbättra svarta nivåer: Använd skjutreglaget "svarta" eller "skuggor" för att fördjupa det svarta i bakgrunden.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona ämnets funktioner och lägga till djup.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud och gör andra mindre justeringar av motivets utseende. Var subtil och sträva efter ett naturligt utseende.
Tips och tricks:
* bakgrundsbelysning ditt ämne (noggrant): Ett fälgsljus eller hårljus kan hjälpa till att skilja ditt ämne från bakgrunden, vilket skapar en mer dramatisk effekt.
* Använd en gobo: En gobo (en stencil placerad framför ett ljus) kan användas för att skapa intressanta mönster på bakgrunden.
* Experiment med olika belysningsstilar: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa porträtt med svart bakgrund.
* Förstå omvänd fyrkantig lag: Denna lag dikterar att ljusintensiteten minskar proportionellt mot kvadratet på avståndet från ljuskällan. Därför kommer att flytta ditt ljus längre bort från ditt ämne dramatiskt minska ljuset som träffar bakgrunden.
* Var uppmärksam på kläder: Mörka kläder kommer att smälta in i bakgrunden, så överväg att ha ditt ämne att bära lättare eller ljusare kläder för att skapa kontrast.
* Kontrollera ditt histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa att den svarta bakgrunden verkligen är svart (pixlar skjuts hela vägen till vänster). Undvik att klippa (förlora detaljer i skuggorna).
* Se för Stray Light: Var noggrann med att eliminera alla ljus som kan spillas på bakgrunden. En liten mängd spillljus kan lätt förstöra effekten.
* Tänk på ämnets hår: Mörkt hår kan försvinna i den svarta bakgrunden. Ett fälglampa eller hårljus kan hjälpa till att skilja håret från bakgrunden.
Genom att noggrant planera din installation, använda rätt utrustning och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som är både dramatisk och påverkande. Lycka till!