i. Kärnprinciper för att posera män
* maskulinitet &styrka: Målet är ofta att förmedla styrka, förtroende och tillvägagångssätt. Detta betyder inte nödvändigtvis hyper-maskulint, men det är en bra utgångspunkt. Tänk på starka linjer, grundade ståndpunkter och säkra uttryck.
* naturlighet (undvik besvärlighet): Styva, onaturliga poser är fienden. Nyckeln är att skapa en pose som * ser * enkelt ut, även om det kräver några justeringar. Vägledning och konstant feedback är nyckeln.
* Kommunikation: Skjut inte bara ditt ämne till en pose. Förklara vad du letar efter och varför. Ge tydliga, kortfattade instruktioner. Använd termer som de förstår och demonstrerar posisen själv om det behövs.
* Observera och justera: Titta kontinuerligt på den övergripande sammansättningen, kroppens vinklar och detaljerna (händer, ansiktsuttryck). Gör små justeringar tills det ser rätt ut. Var inte rädd för att experimentera.
* Förtroende är nyckeln: Uppmuntra modellen att vara bekväm framför kameran. Hjälp dem att slappna av genom att erbjuda positiv förstärkning och tydlig riktning.
* Syfte och sammanhang: Tänk på det övergripande målet med fotoshoot. Är det för en professionell headshot, en modedaktion eller något mer avslappnad? Positionen bör matcha det avsedda syftet.
* belysning: Belysningen kommer drastiskt att påverka utseendet på eventuell pose. Sidobelysning och fälgbelysning kan betona starka jawlines och muskeldefinition. Mjukt, jämnt ljus kan vara mer smickrande för vissa ämnen.
ii. Allmänna riktlinjer för posering
* vinklad kropp: Undvik att modellen möter kameran rakt på. Vinka kroppen (till och med något) skapar mer visuellt intresse och hjälper till att smala figuren. Vanligtvis är 3/4 vinkel till kameran mycket smickrande.
* Viktförskjutning: Att ha modellen att lägga sin vikt på det ena benet och böja sig något skapar en mer avslappnad och dynamisk pose.
* handplacering: Händer kan göra eller bryta en pose. Här är några tips:
* fickor: Händer i fickorna (delvis eller helt) är ett klassiskt och avslappnat alternativ. Låt dem inte vara styva.
* korsade armar (noggrant): Korsade armar kan se defensiva eller aggressiva ut om de inte görs rätt. Se till att de är avslappnade och inte för snäva. Experimentera med delvis korsade armar eller en arm över bröstet.
* innehar något: En prop (en jacka, en hatt, en drink, en bok) kan ge händerna något att göra och lägga till historien.
* Undvik platta händer: Platta, styva händer ser onaturliga ut. Uppmuntra en liten kurva i fingrarna.
* händer på höfter: Kan vara en kraftfull pose, men undvik att göra det för aggressivt.
* dölj inte händerna helt: Om inte avsiktlig, försök att hålla åtminstone en del av händerna synliga.
* gestering: Ha modellgesten subtilt, som om de är i konversation.
* käklinjen: Käklinjen är ett viktigt element i ett maskulint porträtt. Uppmuntra modellen att trycka på hakan något framåt och ner för att definiera käken. "Turtle" -rörelsen är ett trick för att hjälpa till med detta. Undvik dubbla hakar.
* axlar: Lite rullande axlarna kan förbättra hållningen och skapa en mer säker look.
* ben: Uppmuntra en liten sväng i minst ett knä. Raka, låsta knän ser styva ut.
* Undvik symmetri: Symmetriska poser kan se statiska ut. Presentera asymmetri genom armar, ben eller kroppsvinkel.
iii. Specifika poseidéer (med förklaringar)
a. Stående poser
1. "Lean":
* Beskrivning: Modellen lutar sig mot en vägg eller annat stöd.
* Detaljer: Vinka kroppen, skiftvikt till ett ben, ena handen i en ficka eller vila på stödet, den andra armen avslappnad.
* Varför det fungerar: Casual, avslappnad och visuellt intressant.
2. "Walk":
* Beskrivning: Fånga modellen i rörelse och gå mot eller bort från kameran.
* Detaljer: Fokusera på ett naturligt steg, avslappnade armar och ett säkert uttryck. Använd burst -läge på din kamera.
* Varför det fungerar: Dynamisk och lägger till en känsla av energi.
3. De "korsade armarna (gjort rätt)":
* Beskrivning: Modellen står med armarna löst korsade över bröstet.
* Detaljer: Vinka kroppen, slappna av armarna och undvik ett tätt grepp. Kan kombineras med en liten mager. Den ena armen kan korsa och röra vid den andra armen i stället för att greppa den.
* Varför det fungerar: Kan förmedla förtroende, men kräver noggrann uppmärksamhet för att undvika att se defensiva ut.
4. "handen i fickan, en ut":
* Beskrivning: Den ena handen placeras slumpmässigt i en ficka, den andra hänger löst vid sidan.
* Detaljer: Liten kroppsvinkel, viktförskjutning. Experimentera med olika fickpositioner (fram, bak, sida).
* Varför det fungerar: Avslappnad och lättillgänglig.
5. "Ser bort":
* Beskrivning: Modellen ser ut utanför kameran och skapar en känsla av mysterium eller omtänksamhet.
* Detaljer: Fokusera på käklinjen och nacken. Kan kombineras med andra poser.
* Varför det fungerar: Lägger till intriger och undviker direkt ögonkontakt, vilket ibland kan vara skrämmande.
6. Jackan över axeln ":
* Beskrivning: Modellen draperar en jacka över en axel.
* Detaljer: Kan kombineras med en hand i fickan eller korsade armar.
* Varför det fungerar: Lägger till struktur och ett snyggt element.
b. Sittande poser
1. den "avslappnade sit":
* Beskrivning: Modellen sitter på en stol, avföring eller steg med en avslappnad hållning.
* Detaljer: Vinka kroppen, ett ben utsträckt, det andra böjda. Händerna kan vila på benen, på stolens armar eller hålla en rekvisita.
* Varför det fungerar: Bekväm och inbjudande.
2. "Lutande framåt":
* Beskrivning: Modellen sitter och lutar sig framåt, armbågar på knän.
* Detaljer: Fokusera på händerna (undvik knutna nävar). Kan förmedla intensitet eller omtänksamhet.
* Varför det fungerar: Skapar en stark samlingspunkt och betonar överkroppen.
3. De "korsade benen":
* Beskrivning: Modellen sitter med korsade ben.
* Detaljer: Upprätthålla god hållning. Experimentera med olika handpositioner. Kan vara mer formell.
* Varför det fungerar: Kan förmedla sofistikering eller avkoppling, beroende på sammanhanget.
4. Golvsit ":
* Beskrivning: Modellen sitter på golvet med benen korsade eller utökade.
* Detaljer: Kan vara mycket avslappnad eller mer kontemplativ. Experimentera med olika vinklar.
* Varför det fungerar: Lägger till en känsla av informalitet och kan skapa intressanta kompositioner.
5. "Sitting on Edge":
* Beskrivning: Modellen sitter på kanten av ett bord, stol eller avsats.
* Detaljer: Kan kombineras med att luta sig framåt eller titta utanför kameran.
* Varför det fungerar: Skapar en känsla av förväntan eller rörelse.
c. Åtgärd/dynamiska poser
1. "Justera slips/jacka":
* Beskrivning: Modellen låtsas justera slips, jacka eller manschett.
* Detaljer: Fånga rörelsen i mitten av handlingen.
* Varför det fungerar: Lägger till en touch av sofistikering och en känsla av att vara i ögonblicket.
2. "Looking Back":
* Beskrivning: Modellen går framåt och vänder sig sedan för att titta tillbaka på kameran.
* Detaljer: Fånga ögonblicket för svängen.
* Varför det fungerar: Skapar en dynamisk och engagerande bild.
3. "Klättring/steg":
* Beskrivning: Modellen klättrar trappor eller går upp på något.
* Detaljer: Fokusera på rörelsens rörelse och vinkel.
* Varför det fungerar: Lägger till en känsla av syfte och aktivitet.
4. "Skrattande":
* Beskrivning: Ett äkta skratt!
* Detaljer: Gör dem bekväma, berätta för dem ett skämt, fånga in mellan ögonblick.
* Varför det fungerar: Autenticitet vinner alltid.
iv. Ansiktsuttryck
* Det "lilla leendet": Ett subtilt, säkert leende är ofta det mest effektiva. Det förmedlar tillvägagångssätt utan att vara alltför ostliknande.
* det "seriösa utseendet": Ett mer allvarligt uttryck kan förmedla styrka, intelligens eller intensitet. Fokusera på ögonen.
* "Squint": En liten skivning kan förbättra käken och skapa en mer intensiv look.
* det "avslappnade blicken": Ett mjukt, avslappnat blick kan förmedla en känsla av lugn och förtroende.
* övning i spegeln: Uppmuntra din modell att öva ansiktsuttryck framför en spegel för att se vad som fungerar bäst.
v. Gear &Inställningar överväganden
* linser:
* 50mm: Mångsidig för porträtt. Bra för hela kroppen att midja upp.
* 35mm: Bredare perspektiv, bra för miljöporträtt.
* 85mm eller längre: Mer komprimerat perspektiv, smickrande för porträtt, särskilt headshots. Skapar fin bakgrundsblur (bokeh).
* Aperture:
* bred bländare (f/1.8, f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt.
* smalare bländare (f/5.6, f/8): Mer fältdjup, hålla mer av scenen i fokus. Bra för miljöporträtt.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att frysa rörelse (särskilt för åtgärdsskott). 1/125:e sekund eller snabbare är en bra utgångspunkt.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* belysning: Använd naturligt ljus när det är möjligt. Om du använder artificiellt ljus, överväg softboxar eller paraplyer för att skapa ett mjukare, mer smickrande ljus. Experimentera med olika belysningsvinklar.
vi. Viktiga takeaways
* kommunicera tydligt.
* fokus på naturlighet.
* Var uppmärksam på detaljerna (händer, käklinje, hållning).
* Observera och justera kontinuerligt.
* Skapa en bekväm och säker miljö för din modell.
* experiment och ha kul!
Genom att tillämpa dessa principer och utgöra idéer kommer du att vara på god väg att fånga övertygande och självsäkra foton av män. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att utveckla din egen stil och hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Lycka till!