i. Grunderna:byggstenar av en bra pose
* Förstå målet: En bra porträttpose syftar till:
* plattare ämnet: Betona deras bästa funktioner och minimera upplevda brister.
* showcase personlighet: Återspegla deras karaktär, humör och stil.
* Skapa visuellt intresse: Undvik styvhet och gör bilden dynamisk.
* berätta en historia: Kommunicera något om ämnet eller deras förhållande till tittaren.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Bygg rapport. Förklara vad du försöker uppnå och varför. Använd ett tydligt och uppmuntrande språk. Bark inte bara beställningar. Ju mer bekväm och säker ditt ämne är, desto bättre blir fotona.
* Stiftelsen:hållning: Bra hållning är avgörande. Det gör att ämnet ser självförtroende ut och kan dramatiskt förändra utseendet på deras kroppsform.
* axlar tillbaka och ner: Undvik att slurka. Tryck försiktigt på axlarna tillbaka och ner för att förlänga nacken och förbättra hållningen. Inte alltför överdrivet; naturligt är bäst.
* Core Engagement: Ett litet engagemang av kärnmusklerna hjälper till att upprätthålla god hållning och förhindrar slouching. Tänk på att försiktigt rita din navel mot ryggraden.
* Viktfördelning: Var uppmärksam på hur vikten fördelas. Skiftande vikt kan skapa en mer avslappnad och dynamisk pose.
* andning: Påminn ditt ämne att andas! Att hålla andan kommer att få dem att se spända ut.
* vinklar och plan: Att förstå hur vinklar och plan påverkar hur kroppen uppfattas är avgörande.
* vinkel mot ljuset: Placera motivet så att ljuset faller positivt på deras ansikte. Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Undvik full frontal ansikte: Att möta kameran direkt kan göra att motivet ser bredare ut. En liten vinkel är vanligtvis mer smickrande. (Det finns dock tillfällen då du vill möta full front)
* varierande kroppsvinklar: Att vända kroppen något kan skapa kurvor och definition, vilket gör att ämnet ser smalare ut.
ii. Nyckelposelement och tekniker
* händer: Ofta den mest utmanande delen av att posera. Obehagliga händer kan förstöra ett bra foto.
* avslappnade händer: Spända eller knutna händer ser onaturliga ut. Uppmuntra ditt ämne att slappna av händerna och fingrarna.
* Naturlig placering: Tänk på vad ämnet naturligtvis skulle göra med händerna. Vanliga alternativ inkluderar:
* Vilar försiktigt i knäet.
* Håller ett objekt (en rekvisita, sina egna kläder etc.).
* Rörande lätt vid ansiktet eller håret (använd med försiktighet - undvik att blockera ansiktet).
* I fickorna (delvis så handleder är synliga).
* Håller handen med ett annat ämne (i gruppbilder eller parfoton).
* Undvik platta händer: Platta händer kan se stora och besvärliga ut. Vinka händerna något. En liten kurva i fingrarna är vanligtvis mer smickrande.
* negativt utrymme: Skapa små utrymmen mellan fingrarna och kroppen. Detta gör att ställningen ser mer avslappnad och mindre styv ut.
* huvud och ansikte:
* "Turtle-ing": Uppmuntra ämnet att försiktigt skjuta huvudet framåt och något ner. Detta förlänger nacken och minskar utseendet på en dubbel haka. Det är en subtil rörelse, inte en överdriven.
* Chin Position: Var medveten om hakvinkeln. En något nedåt vinkel är ofta mer smickrande. För lågt kan dölja hakan, och för högt kan göra att ämnet ser arrogant ut.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren. Att se lite utanför kameran kan dock skapa en mer naturlig och uppriktig känsla.
* leende: Uppmuntra ett äkta leende. Tänk på något lyckligt eller roligt. Ett tvingat leende kommer att se onaturligt ut. En liten "squint" kan också förbättra ett leende.
* Armar och ben:
* böjningslemmar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* Skapa trianglar: Trianglar är visuellt tilltalande och lägger dynamik till en pose. Tänk på att skapa trianglar med armar och ben. Till exempel placera händerna på höfterna, korsa benen eller böja en arm.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose.
* sittande poser:
* slouching är ett no-no: Håll god hållning även när du sitter.
* luta sig lite framåt: Luta sig något framåt kan skapa en mer engagerande ställning.
* Korsade ben: Att korsa benen kan vara smickrande, men tänk på vinkeln. Att korsa vid anklarna är i allmänhet mer smickrande än att korsa vid knäna.
* med hjälp av rekvisita: Använd stolar, bänkar eller andra rekvisita för att skapa intressanta och dynamiska poser.
* Stående poser:
* Viktförskjutning: Skiftvikt till ett ben.
* vinklad kropp: Vinka kroppen bort från kameran.
* handplacering: Var medveten om handplacering som nämnts ovan.
* Använd miljön: Interagera med omgivningen. Luta dig mot en vägg, håll en trädgren etc.
iii. Vanliga poserande misstag och hur man undviker dem
* styvhet: Den största fienden till ett bra porträtt. Uppmuntra avkoppling och rörelse. Låt motivet ta ett djupt andetag och skaka ut lemmarna.
* squinting: Om ämnet står inför starkt ljus kan de skissa. Justera belysningen eller låt dem se lite bort från ljuskällan.
* dubbel haka: Ta itu med detta genom att ha ämnet "sköldpadda" (tryck försiktigt på huvudet framåt och något ner). Justera också kameravinkeln.
* Stängt kroppsspråk: Undvik korsade armar (såvida det inte är ett mycket avsiktligt och målmedvetet val). Uppmuntra öppet och inbjudande kroppsspråk.
* fryst leende: Ett tvingat leende är lätt att upptäcka. Uppmuntra äkta skratt eller berätta ett skämt att framkalla ett naturligt leende.
* ignorerar miljön: Försumma inte bakgrunden och omgivande element. Använd dem för att förbättra porträttet och berätta en historia.
* Överlagd: Den andra änden av spektrumet. Poserar det är för tvingat.
iv. Typer av porträtt och motsvarande poseringsöverväganden:
* headshots (Business/Professional): Fokusera på att förmedla förtroende, kompetens och tillvägagångssätt. Rena, enkla poser, direkt ögonkontakt.
* uppriktiga porträtt: Fånga äkta stunder utan att alltför regissera ämnet. Observera och förutse naturliga uttryck och interaktioner.
* Miljöporträtt: Visa ämnet i deras naturliga miljö och avslöja något om deras liv, arbete eller intressen. Posion bör vara naturlig och integrerad med omgivningen.
* familjeporträtt: Fokusera på relationer och anslutningar. Ordna ämnen på ett sätt som visar deras band. Var uppmärksam på höjdskillnader och skapa visuell balans.
* parporträtt: Fånga kärleken och kopplingen mellan två personer. Uppmuntra interaktion, intimitet och naturlig tillgivenhet.
v. Tips för att arbeta med olika kroppstyper:
* Större ämnen:
* Undvik fulla frontalposer. Vinka kroppen för att skapa kurvor och definition.
* Använd posering för att skapa en midja.
* Mörka kläder är i allmänhet mer bantning.
* Högre kameravinklar kan vara mer smickrande.
* högre ämnen:
* Använd miljön till din fördel. Låt dem luta sig mot något eller sitta ner.
* Undvik att skjuta från en för låg vinkel.
* kortare ämnen:
* Skjut från en något lägre vinkel så att de verkar högre.
* Undvik alltför baggy kläder.
* Allmänt: Var alltid respektfull och känslig för ditt ämnes kroppsbild. Fokusera på deras positiva egenskaper och få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
vi. Öva och experiment
* Öva på dig själv: Experimentera med olika poser framför en spegel för att se vad som fungerar bäst för din kroppstyp.
* Studie Posing Exempel: Titta på porträtt i tidskrifter, online och i konstböcker. Analysera poserna och försök förstå varför de är effektiva.
* Öva med vänner och familj: Volontär att ta porträtt av dina vänner och familj. Detta är ett bra sätt att utveckla dina färdigheter och bygga din portfölj.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om dina poser.
* Var tålamod: Posing krävs övning och tålamod. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt lära och experimentera, så kommer du så småningom att utveckla din egen stil.
vii. Etiska överväganden:
* Respekt och samtycke: Få alltid ditt motiv samtycke innan du tar sitt foto.
* Undvik kroppsskamning: Gör aldrig kommentarer om ditt ämnes vikt, storlek eller utseende.
* tänk på kulturella skillnader: Var medveten om att vissa poser eller gester kan betraktas som stötande i vissa kulturer.
* Bygg förtroende: Skapa en säker och bekväm miljö för ditt ämne.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan vem som helst lära sig att posera ämnen effektivt och skapa vackra, smickrande och meningsfulla porträtt. Lycka till!