1. Dålig belysning (misstag)
* Problem: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, underexponerade ansikten eller inkonsekventa färggjutningar kan förstöra ett porträtt. Belysning är utan tvekan det mest kritiska elementet.
* fix:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller före solnedgången för varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd och undvika direkt solljus. Detta ger jämnt, diffus ljus.
* molniga dagar: Mulen himmel fungerar som en gigantisk softbox och skapar vacker, mjuk belysning.
* Riktning: Var medveten om ljusets riktning. Sidelight kan skapa dramatiska skuggor, medan framljus kan platta funktioner.
* konstgjort ljus (blixt/strobe/kontinuerligt ljus):
* off-kamera blixt: Använd en blixt utanför kameran för att kontrollera ljusets riktning och kvalitet. Använd modifierare som softboxar eller paraplyer för att mjukgöra ljuset.
* studsna flash: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att skapa mjukare, mer naturligt ljus. Undvik direkt blixt så mycket som möjligt.
* Kontinuerligt ljus: LED-paneler eller studiolampor erbjuder konstant belysning, så att du kan se effekten i realtid.
* Ljusmätare: Använd en ljusmätare för att mäta ljuset exakt och ställ in kamerainställningarna i enlighet därmed (särskilt viktigt för studiouppsättningar).
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Skjut i råformat för att möjliggöra justeringar i efterbehandlingen.
2. Smickrande posering (misstag)
* Problem: Styva, besvärliga poser kan göra att ditt ämne ser obekvämt eller onaturligt ut.
* fix:
* Avslappning är nyckeln: Hjälp ditt ämne att slappna av. Chatta, skämt och ge mild riktning.
* vinklad kropp: Låt ditt ämne vända kroppen något åt sidan. Detta skapar en mer dynamisk och smickrande silhuett. Undvik att låta dem möta kameran rakt på om du inte letar efter det.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik platta, halta händer. Låt dem vila på en yta, röra ansiktet (naturligtvis) eller håll ett föremål.
* hakan framåt och ner: Detta kan bidra till att minska utseendet på en dubbel haka och definiera käklinjen. Be dem att "sköldpadda" nacken framåt något.
* böjbenar: Raka lemmar kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågar och knän.
* posering resurser: Studie som poserar guider och referenser. Öva med vänner eller familj. Webbplatser som Pinterest erbjuder en mängd idéer.
* kommunicera: Kommunicera tydligt dina poseringsinstruktioner till ämnet.
3. Distraherande bakgrunder (misstag)
* Problem: En rörig, upptagen eller oattraktiv bakgrund kan dra uppmärksamheten från ditt ämne.
* fix:
* enkelhet: Välj en bakgrund som är ren, ren och tävlar inte med ditt ämne.
* oskärpa bakgrunden: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att ytterligare oskärpa det.
* Vinkel: Ändra din skjutvinkel för att eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Färgharmoni: Välj en bakgrund med färger som kompletterar ämnets kläder och hudton.
* neutrala bakgrunder: En vanlig vägg, ett gräsfält eller en enkel himmel kan vara effektiva bakgrunder.
4. Fel brännvidd (misstag)
* Problem: Att använda en brännvidd som är för bred (t.ex. 18 mm) kan snedvrida ansiktsdrag, medan en brännvidd som är för lång (t.ex. 300 mm) kan platta dem.
* fix:
* Idealiskt intervall: En brännvidd mellan 50 mm och 135 mm anses vanligtvis vara idealisk för porträtt. 85mm citeras ofta som en söt plats.
* Experiment: Prova olika brännvidd för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad effekt.
* Grödesensorer: Kom ihåg grödfaktorn för din kamera om det inte är en fullbildssensor. En 50mm -objektiv på en grödesensor kommer att bete sig mer som en 75 mm objektiv.
* Undvik ytterligheter: Var försiktig med mycket vidvinkellinser (under 35 mm) för närbilder, eftersom de kan snedvrida ansiktsdrag.
5. Felaktig fokus (misstag)
* Problem: Mjuka eller out-of-focus-porträtt är oanvändbara.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Singe-Point Autofocus: Använd Autofocus-läge med en punkt för att exakt välja din fokuspunkt.
* Back-Button Focus: Överväg att använda Back-Button-fokus, som skiljer fokus från slutarknappen, vilket ger dig mer kontroll.
* manuellt fokus: I utmanande situationer, växla till manuellt fokus för exakt kontroll.
* Kontrollera ditt fokus: När du har tagit ett skott, zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att säkerställa skärpa.
* Bildstabilisering: Använd en lins med bildstabilisering eller ett stativ för att minimera kameraskakan, särskilt i svagt ljus.
6. Grunt djupdjup (överanvändning/missbruk) (misstag)
* Problem: Medan grunt djup i fältet kan vara vackert, kan det att använda det för mycket resultera i att viktiga delar av ansiktet är ur fokus (t.ex. ett öga i fokus, det andra inte). Eller hela porträttet kan vara mjukt.
* fix:
* Öka öppningen (högre F-nummer): Använd en mindre bländare (t.ex. f/4, f/5.6) för att öka fältets djup och se till att mer av ansiktet är i fokus.
* Avstånd: Öka avståndet mellan dig och ditt ämne, vilket kommer att öka fältets djup vid varje given bländare.
* Tänk på sammanhanget: Tänk på om ett grunt fältdjup är nödvändigt för den bild du försöker skapa. Ibland är en skarpare bild med mer sammanhang bättre.
7. Inte ansluta till ämnet (misstag)
* Problem: Porträtt kan känna sig livlösa om det inte finns någon koppling mellan fotografen och ämnet.
* fix:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne, lära känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* ögonkontakt: Uppmuntra äkta ögonkontakt.
* empati: Var empatisk och förståelse för ditt ämnes personlighet och känslor.
* direkt: Vägleda ditt ämne med tydlig och positiv riktning. Berätta för dem vad du vill att de ska göra, men låt dem också uttrycka sig.
* var äkta: Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom.
8. Ignorera komposition (misstag)
* Problem: Dålig komposition kan göra att ett porträtt känner sig obalanserat eller ointressant.
* fix:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden runt ditt ämne) för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Symmetri: Använd symmetri för att skapa en känsla av ordning och balans.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. träd, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* utrymme: Tänk på mängden utrymme ovanför ditt motivets huvud. Undvik att skära av toppen av huvudet såvida det inte är ett stilistiskt val.
9. Överbehandling (misstag)
* Problem: Överdriven retuschering, hård kontrast och onaturliga färger kan göra att ett porträtt ser konstgjorda och inte tilltalande.
* fix:
* Subtilitet: Använd retuscheringsverktyg sparsamt. Fokusera på att ta bort fläckar och distraktioner utan att förändra ämnets naturliga egenskaper.
* Färgkorrigering: Justera färger för att vara korrekta och behagliga, men undvik övermättnad.
* skärpning: Skärpa bilden försiktigt och fokusera på ögonen och andra viktiga detaljer.
* mindre är mer: Kom ihåg att mindre är ofta mer när det gäller efterbehandling. Sträva efter ett naturligt och realistiskt utseende.
* Hudstruktur: Bevara hudstrukturen. Undvik att utjämna huden helt, eftersom det kan göra att ämnet ser plast ut.
10. Dåliga garderobsval (misstag)
* Problem: Distraherande mönster, dåligt passande kläder eller färger som kolliderar med bakgrunden kan förringa ämnet.
* fix:
* enkelhet: Uppmuntra ditt ämne att bära enkla, klassiska kläder som är bekväma och smickrande.
* solida färger: Fasta färger är i allmänhet ett säkrare val än upptagna mönster.
* kompletterande färger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* fit: Se till att kläderna passar ordentligt. Illmonterande kläder kan vara smickrande.
* Undvik logotyper: Undvik kläder med stora logotyper eller distraherande grafik.
* kommunicera: Diskutera garderobsval med ditt ämne i förväg för att säkerställa att de anpassar sig till din vision.
11. Ignorera ämnets personlighet (misstag)
* Problem: Ett tekniskt perfekt porträtt kan fortfarande falla platt om det inte fångar essensen i ämnets personlighet.
* fix:
* konversation: Prata med ditt ämne och lära känna dem.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poserade skott.
* Uppmuntra uttryck: Uppmuntra ditt ämne att uttrycka sig naturligt.
* Lyssna: Lyssna på ditt ämne och vara lyhörd för deras behov och önskningar.
* äkthet: Sträva efter äkthet i dina porträtt.
12. Inte skjuter i rå (misstag)
* Problem: JPEG-filer komprimeras, förlorar bilddata och begränsar din förmåga att göra justeringar i efterbehandlingen.
* fix:
* Skjut i råformat: RAW-filer innehåller alla data som fångas av kamerans sensor, vilket ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Färgkorrigering: RAW -filer möjliggör mycket mer exakt färgkorrigering och justeringar av vitbalans.
* dynamiskt intervall: Råfiler behåller mer dynamiskt intervall, så att du kan återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor.
13. Försumma ögonkontakt (misstag)
* Problem: Brist på ögonkontakt kan göra att ämnet verkar avlägset eller oöverträffat.
* fix:
* Direkt ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att titta direkt in i linsen.
* Catchlights: Var uppmärksam på fångstljus (reflektioner av ljus i ögonen). De lägger gnista och liv i ögonen.
* naturligt blick: Om du inte siktar på direkt ögonkontakt, se till att blicken är naturlig och engagerande.
* Motivation: Låt ämnet titta på något som motiverar uttrycket du är ute efter (en person, ett objekt etc.)
14. Inte förstå kamerainställningar (misstag)
* Problem: Att förlita sig enbart på automatiska lägen kan leda till inkonsekventa och oförutsägbara resultat.
* fix:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Låter dig styra fältets djup medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* slutarprioritetsläge (TV eller S): Låter dig styra slutartiden medan kameran automatiskt justerar bländaren.
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* övning: Experimentera med olika kamerainställningar för att se hur de påverkar dina bilder.
15. Inte öva (misstag)
* Problem: Liksom alla färdigheter kräver porträttfotografering övning för att förbättra.
* fix:
* Skjut regelbundet: Få tid att skjuta porträtt regelbundet, även om det bara är med vänner eller familj.
* Experiment: Prova nya tekniker och tillvägagångssätt.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* studera andra: Analysera arbetet med framgångsrika porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Var tålamod: Bli inte avskräckt om du inte ser resultat omedelbart. Förbättring tar tid och ansträngning.
Genom att ta itu med dessa vanliga misstag och implementera de rekommenderade korrigeringarna kan du förbättra din porträttfotografering och fånga fantastiska bilder som verkligen fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!