Hur brännvidd förändrar ansiktsformen i porträtt

Brännvidden påverkar dramatiskt den upplevda formen på ett ansikte i porträtt. Här är en uppdelning av hur olika brännvidder påverkar ansiktsdrag och det övergripande utseendet:

Förstå de underliggande principerna

* Perspektivförvrängning: Nyckeln är att förstå perspektivförvrängning. Det är inte själva brännvidden * som snedvrider, men förändringen i * avstånd * du måste stå från ditt ämne för att fylla ramen med ansiktet. Olika avstånd skapar olika perspektivrelationer.

* komprimering kontra expansion: Längre brännvidd verkar komprimera avståndet mellan föremål i scenen, vilket gör att de verkar närmare varandra. Kortare brännvidd utvidgar avståndet, vilket gör att saker i förgrunden verkar större och längre från bakgrunden.

Hur olika brännvidder påverkar ansiktet

Här är en allmän guide, med tanke på att det här är * tendenser * och den specifika effekten kommer att bero på individens ansiktsstruktur och det exakta avståndet:

* Mycket vidvinkel (t.ex. 16-24mm):

* överdrivet perspektiv: Extremt märkbar perspektivförvrängning.

* förstorade funktioner: Funktioner närmast kameran, som näsan, verkar betydligt större. Resten av ansiktet kan tyckas gå tillbaka i bakgrunden.

* smickrande: Vanligtvis inte används för porträtt såvida inte för en specifik, konstnärlig effekt. Gör ofta ansiktet att se förvrängt och onaturligt ut.

* Miljödominans: Bakgrunden blir en mycket viktig del av bilden och tävlar ofta med ämnet.

* Exempel: Används för miljöporträtt där du vill betona ämnets omgivningar och skapa en dramatisk, ibland desorienterande, effekt.

* vidvinkel (t.ex. 24-35mm):

* Mild distorsion: Fortfarande någon märkbar distorsion, särskilt mot ramens kanter.

* Lätt förstorade funktioner: Näsan kan verka lite större.

* Miljöens sammanhang: Fångar mer av miljön runt ämnet, vilket kan vara användbart för berättelser.

* Mindre smickrande: Mindre snedvridning än mycket vidvinkel, men kan fortfarande vara smickrande för närbilder.

* Använd fall: Miljöporträtt, gruppfoton där du behöver passa in i alla, eller när du vill visa ämnet i deras sammanhang.

* "normal" (t.ex. 50mm):

* minimal distorsion: Närmare hur det mänskliga ögat uppfattar perspektivet.

* Relativt naturligt utseende: Ansiktsfunktioner verkar mer proportionella.

* mångsidig: En bra utgångspunkt för porträtt.

* Bakgrundsblur (bokeh): Kan uppnå lite bakgrundssuddighet, men inte så mycket så längre brännvidd.

* Använd fall: En bra allomfattande brännvidd för allmän porträtt, särskilt när du vill ha en mer naturlig look.

* kort tele (t.ex. 70-105mm):

* lätt kompression: Börjar komprimera avståndet mellan ansiktsdrag.

* smickrande: Allmänt betraktas som smickrande för porträtt.

* bra bakgrundssuddighet: Skapar en behaglig bakgrundssuddighet (bokeh) som isolerar ämnet.

* Populärt val: Ett mycket vanligt och populärt brännvidd för porträttfotografering.

* Använd fall: Klassisk porträtt, headshots och när du vill isolera ämnet från bakgrunden.

* Medium tele (t.ex. 105-135mm):

* Mer komprimering: Mer märkbar komprimering av funktioner.

* Mycket smickrande: Fortsätter att vara smickrande, ofta utjämna ansiktsdrag och minimera upplevda brister.

* Utmärkt bakgrundssuddighet: Skapar stark bakgrundssuddighet för utmärkt ämnesisolering.

* kräver mer avstånd: Du måste stå längre tillbaka från ditt ämne.

* Använd fall: Idealisk för huvudbilder, närbildsporträtt och när du vill ha en mycket ren och isolerad look.

* Lång tele (t.ex. 135mm+):

* Hög komprimering: Betydande komprimering av perspektiv.

* smickrande (potentiellt): Kan vara smickrande, men kan också få ansikten att se "platta" eller tvådimensionella om de är överanvända.

* Extrem bakgrundssuddighet: Skapar mycket grunt djup i fältet och extrem bakgrundssuddighet.

* kräver betydande avstånd: Kräver mycket utrymme mellan dig och ämnet.

* Använd fall: Uppriktiga porträtt, fånga detaljer på avstånd eller när du vill ha ett mycket grunt djup i fältet. Kräver noggrann användning för att undvika att ansiktet ser alltför platt. Också bra för djurporträtt.

Sammanfattningstabell

| --- | --- | --- | --- | --- |

Nyckelöverväganden och tips

* Avståndet är kritiskt: Avståndet mellan kameran och motivet är * den avgörande faktorn i perspektiv. Att ändra brännvidden kräver att du justerar ditt avstånd för att upprätthålla samma inramning, vilket är det som skapar de olika snedvridningarna.

* Ämnes ansiktsform: Den "bästa" brännvidden beror också på motivets ansikte. Någon med en framträdande näsa kan dra nytta av en längre brännvidd som komprimerar funktionerna. Någon med en plattare ansikte kan dra nytta av en något bredare brännvidd som ger viss dimension.

* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika brännvidd och se hur de påverkar dina porträtt. Ta flera bilder av samma ämne med olika linser från olika avstånd.

* Överväg belysning: Olika brännvidder kan också påverka hur ljus interagerar med ansiktet. Längre linser kan kräva mer ljus på grund av det ökade avståndet.

* beskärning är inte densamma: Att beskära ett foto taget med en vidvinkellins gör * inte * samma effekt som att använda en teleobjektiv. Skärning tar bara bort information från bilden; Det förändrar inte det underliggande perspektivet.

* Vet dina mål: Försöker du skapa ett smickrande porträtt, berätta en historia om ämnets miljö eller skapa en mer abstrakt och konstnärlig bild? Dina mål kommer att påverka ditt val av brännvidd.

Genom att förstå hur brännvidd och avstånd interagerar kan du fatta välgrundade beslut för att skapa porträtt som smickrar dina ämnen och effektivt förmedlar din vision.