i. Förberedelse och installation:
* Rengör och förbered utrymmet:
* declutter: Ta bort alla onödiga föremål från garaget. Du behöver ett tydligt utrymme för skytte och rörelse.
* ren: Svep, mopp eller vakuum golvet. Damm och torka ner alla ytor som kan vara synliga på dina foton.
* målar eller draperi: Om möjligt målar väggarna en mörk, neutral färg (svart, mörkgrå) för att absorbera ljus och skapa en dramatisk bakgrund. Om målning inte är ett alternativ, använd mörka tygbakgrunder (svart sammet, muslin eller till och med tunga filtar) för att täcka väggarna. Säkra dem tätt för att förhindra sagging eller rynkor. Tänk på en sömlös pappersbakgrund om du vill ha ett professionellt utseende.
* belysningsinställning:
* Kontrollens omgivande ljus: Täck fönster och eventuella luckor i garageporten för att helt blockera yttre ljus. Detta är avgörande för kontrollerad belysning. Du kan använda tunga gardiner, filtar eller till och med kartong täckta med svart tejp.
* Välj din ljuskälla: Du kan använda konstgjord belysning eller naturligt ljus för dramatiska porträtt.
* konstgjord belysning (rekommenderas för större kontroll):
* strobe/blixt: Det mest kraftfulla och mångsidiga alternativet. Du behöver minst en strobe (Studio Flash) och helst en trigger för att synkronisera den med din kamera.
* Speedlights: Mindre och mer bärbara än strober. Du kommer troligen att behöva flera speedlights för mer dramatiska effekter.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler eller videolampor är lättare att visualisera belysningen i realtid, men de är i allmänhet mindre kraftfulla än strober eller snabbljus.
* modifierare: Det är här magin händer! Investera i modifierare för att forma ljuset:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, bra för porträtt i allmänhet.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta mer bärbar och billigare.
* reflektor: Ett måste. Återspeglar ljus tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer skapar olika effekter.
* snoot: Skapar en fokuserad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att begränsa ljusstrålen och förhindra ljusutsläpp.
* ladugårdsdörrar: Liknar ett rutnät, så att du kan forma och rikta ljuset.
* naturlig belysning (om konstgjort ljus inte är tillgängligt):
* Öppna garageporten (delvis): Experimentera med hur mycket ljus du släpper in. Mängden ljus kommer att påverka stämningen i ditt porträtt.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa naturligt ljus på ditt ämne och fylla i skuggor.
* Plats: Placera ditt ämne strategiskt nära ljuskällan.
* kamera och lins:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 35 mm) är idealisk. Dessa linser har vanligtvis bredare öppningar (f/1.8, f/2.8) för grunt djup på fältet och vackra bokeh. Om du bara har ett kitlins, använd den på sin längsta brännvidd.
* Annan utrustning:
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt när du använder längre slutartid.
* Relear Release Release: Minskar kameraskakan.
* Ljusmätare (valfritt): För exponeringsmätningar.
* äppelboxar eller robusta lådor: För att höja ditt ämne eller lampor.
* klämmor och tejp: För att säkra bakgrunder och kablar.
* stegstege (valfritt): För att få olika vinklar.
* rekvisita (valfritt): Stolar, avföring, tyg, allt som kommer att förbättra porträttets berättelse.
ii. Belysningstekniker för dramatiska porträtt:
* nyckellampa: Den primära ljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Kan vara en reflektor eller en andra ljuskälla som är inställd på en lägre effekt.
* Backlight/Rim Light: Placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt.
Här är några dramatiska belysningsinställningar att prova:
1. rembrandt belysning:
* Nyckelbelysning placerad i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån.
* Skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset.
* Ger ett klassiskt och smickrande utseende med dramatiska skuggor.
2. split belysning:
* Nyckel ljus placerad på ena sidan av motivet och belyser bara hälften av ansiktet.
* Skapar en stark kontrast mellan ljus och skugga, vilket resulterar i ett mycket dramatiskt och mystiskt utseende.
* Bra för att lyfta fram ansiktsdrag och lägga till djup.
3. slingbelysning:
* Liknar Rembrandt, men ljusets triangel på kinden är mindre och mindre definierad.
* Något mjukare och mer förlåtande än Rembrandt -belysning.
4. Hårt ljus:
* Använd en direkt, omodifierad ljuskälla (som en bar glödlampa eller speedlight) för att skapa skarpa, definierade skuggor.
* Kan vara mycket dramatisk men också oförlåtande.
5. Backlighting (fälgbelysning):
* Placera ljuset bakom motivet och pekar mot kameran.
* Skapar en ljus översikt runt ämnet och skiljer dem från bakgrunden.
* Kan kombineras med en fyllningsljus för att belysa motivets framsida.
6. Mörk och humörig:
* Använd en enda ljuskälla, placerad för att skapa djupa skuggor.
* Håll den totala exponeringen låg för att förbättra humöret.
* Experimentera med snoots eller rutnät för att kontrollera det ljusa spillet.
iii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över kamerans inställningar.
* Aperture (f-stop): Börja med en bred bländare (f/2.8 - f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Justera efter behov för att få ditt ämne i fokus.
* slutartid: Håll vanligtvis slutartiden under 1/200:e sekund om du använder strober för att undvika omgivande ljus som påverkar fotot. Justera med kontinuerligt ljus för att uppnå korrekt exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för volframlökor, "Dagsljus" för naturligt ljus). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
* Skytte i rå: Fånga bilder i råformat för att behålla flest bilddata och möjliggöra större flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Posing och komposition:
* kommunicera med ditt ämne: Rikta dem tydligt och ge positiv feedback.
* Experiment med olika poser:
* Klassiska porträttpositioner
* Dynamiska poser med rörelse
* Candid-stilpositioner
* Var uppmärksam på handplacering: Händer kan vara distraherande om de inte är placerade väl.
* Tänk på bakgrunden: Se till att det kompletterar ämnet och distraherar inte från porträttet.
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum för att skapa en mer visuellt intressant komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
v. Efterbehandling:
* Färgkorrigering och vitbalans: Justera färgerna för att uppnå ett naturligt eller stiliserat utseende.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att förbättra drama.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta kan förbättra skuggor, höjdpunkter och ansiktsdrag.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan ytterligare förbättra dramaet och betona form och struktur.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, mjukt hud och förfina detaljer.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Använd en modell: Att ha en vän eller familjemedlem att posera för dig gör att du kan fokusera på de tekniska aspekterna av belysning och sammansättning.
* studera andra fotografers arbete: Analysera belysningen och posera i dramatiska porträtt som du beundrar och försöker återskapa dem.
* var inte rädd för att experimentera: Prova okonventionella belysningstekniker och poser för att skapa unika och intressanta porträtt.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Var inte rädd för att experimentera och låta din kreativitet lysa.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en dynamisk porträttstudio och skapa fantastiska, dramatiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!