1. Dålig belysning
* misstag: Med hjälp av hårda, direkt ljus (särskilt middagssol) som skapar starka skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter.
* fix:
* Undvik direkt sol: Skjut under de gyllene timmarna (tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen) när ljuset är mjukt och varmt.
* Använd molniga dagar: Overgerade dagar skapar mjukt, diffus ljus, vilket är mycket smickrande för porträtt.
* Hitta skugga: Placera ditt ämne i skuggan (under ett träd, markis eller byggnad) för att sprida ljuset.
* Använd en reflektor: Studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att fylla i skuggor. Silverreflektorer ger en svalare, ljusare fyllning, medan guldreflektorer ger värme.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar hårt ljus, även när du inte hittar skugga.
2. Dålig posering
* misstag: Styva, onaturliga poser som gör att ditt ämne ser obekvämt eller besvärligt ut.
* fix:
* guide, diktera inte: Erbjud mild vägledning snarare än styva instruktioner.
* Börja med avslappnade poser: Låt ditt ämne ta några djupa andetag och slappna av axlarna.
* böjbenar: Något böjda armar och ben ser mer naturliga och dynamiska ut än raka.
* Skiftvikt: Låt ditt ämne flytta sin vikt något till ett ben.
* vinklad kropp: Låt dem vinkla kroppen något mot eller bort från kameran.
* engagera sina händer: Ge dem något att göra med händerna (håll en rekvisita, röra håret etc.) för att undvika besvärlighet.
* Tänk på "S-Curve": Uppmuntra små kurvor i kroppen för en mer smickrande silhuett.
* Observera och justera: Var uppmärksam på hur posisen ser genom sökaren och gör justeringar efter behov. Leta efter spänning och besvärlighet.
* kommunicera: Prata med ditt ämne, få dem att skratta och få dem att koppla av. Uppriktiga stunder gör ofta de bästa porträtten.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Upptagen eller rörig bakgrunder som försämrar uppmärksamheten från ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter vanliga väggar, neutrala färger eller suddiga landskap.
* Skapa fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ändra din vinkel: Lite skiftning av din position kan förändra bakgrunden avsevärt.
* Flytta ditt ämne: Omplacera ditt ämne för att hitta en renare bakgrund.
* Överväg färgpalett: Välj bakgrunder som kompletterar motivets kläder och hudton.
* Se för distraherande element: Tänk på saker som träd som växer ut ur huvuden, skyltar eller färgade föremål i bakgrunden.
4. Felaktigt fokus
* misstag: Ämnetets ögon (eller den avsedda fokuspunkten) är i fokus.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Prioritera alltid skarpt fokus på ögonen.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Fokusera och komposera: Fokusera på ögat och sedan komponera skottet något medan du bibehåller fokus. Var medveten om hur mycket du komponerar, eftersom det kan flytta fokalplanet.
* Använd Back -knappfokus: Detta skiljer fokus från slutarknappen, så att du kan låsa fokus och sedan komponera.
* manuellt fokus (om det behövs): I utmanande situationer, använd manuellt fokus för exakt kontroll.
* Kontrollera skärpa: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och zooma in för att säkerställa skärpa.
5. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Använda felaktig bländare, slutarhastighet eller ISO -inställningar, vilket resulterar i suddiga bilder, överexponerade/underexponerade bilder eller överdrivet brus.
* fix:
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup. Använd en bred bländare (låg F-nummer) för suddig bakgrunder och en smal öppning (hög F-nummer) för större fältdjup.
* slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/brännvidd, eller snabbare om motivet rör sig).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Förstå exponeringstriangeln: Bländare, slutartid och ISO är sammankopplade. Justera dem tillsammans för att uppnå önskad exponering.
* Använd en ljusmätare: En extern ljusmätare eller kamerans inbyggda mätare kan hjälpa dig att bestämma rätt exponeringsinställningar.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att korrigera exponeringsproblem.
6. Beskärningsfel
* misstag: Hugga av lemmarna på besvärliga platser eller beskära för hårt.
* fix:
* Undvik gemensam beskärning: Undvik beskärning direkt vid lederna (armbågar, knän, handleder, vrister).
* ge andningsrum: Lämna lite utrymme runt motivet, särskilt ovanför huvudet.
* Tänk på regeln om tredjedelar: Placera motivet längs linjerna eller i korsningarna i regeln för tredjedelar.
* Skörden målmedvetet: Skör för att betona vissa funktioner eller skapa en specifik stämning.
* Var inte rädd för att gå tillbaka: Ibland kan ett bredare skott vara mer effektivt än en snäv gröda.
7. Försummar kompositionen
* misstag: Att ignorera grundläggande kompositionsprinciper, vilket resulterar i ointressanta eller obalanserade bilder.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* symmetri och mönster: Använd symmetri eller upprepande mönster för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och fokus.
* Framing: Använd element i scenen (som träd, dörröppningar eller fönster) för att rama in ämnet.
8. Glömmer om vitbalans
* misstag: Felaktig vitbalans som resulterar i bilder som är för varma (gulaktiga) eller för svala (blåaktig).
* fix:
* Ställ vitbalans manuellt: Använd kamerans vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) för att matcha belysningsförhållandena.
* Använd ett grått kort: Skjut ett foto av ett grått kort under samma belysningsförhållanden som ditt ämne och använd det som en referenspunkt för att ställa in vitbalans vid efterbehandling.
* skjut in rå: RAW-filer gör att du kan justera vitbalansen som inte är förstörande vid efterbehandling.
9. Inte ansluta till ämnet
* misstag: Fokusera enbart på tekniska aspekter och försumma den mänskliga kopplingen till ämnet, vilket resulterar i styva och livlösa porträtt.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem, få dem att känna sig bekväma och bygga rapport.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra dem och låt dem veta vad du gillar med deras poser.
* var äkta: Visa äkta intresse för ditt ämne och deras personlighet.
* fånga autentiska stunder: Leta efter naturliga uttryck och äkta känslor.
10. Överkantig
* misstag: Överdriven retuschering som gör att ämnet ser onaturligt eller falskt ut.
* fix:
* Subtil retuschering: Fokusera på att korrigera mindre brister och förbättra naturliga egenskaper, snarare än att helt förändra motivets utseende.
* Underhåll strukturen: Undvik att jämna ut huden för mycket, eftersom det kan få den att se plast ut.
* Ta bort distraktioner: Fokusera på att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra distraherande element.
* Använd retuscheringsverktyg sparsamt: Använd verktyg som läkningsborsten, klonstämpel och frekvensseparation med försiktighet.
11. Ignorerar garderoben/styling
* misstag: Att ha motivet bär distraherande kläder eller försummar grundläggande styling.
* fix:
* Enkelt och klassiskt: Välj kläder som är enkla, klassiska och tidlösa.
* Undvik att distrahera mönster: Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan dra uppmärksamheten från motivets ansikte.
* Koordinatfärger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och den övergripande stämningen i fotograferingen.
* Erbjudande styling råd: Ge vägledning till ditt ämne om klädval och grundläggande skötsel.
12. Inte uppmärksamma detaljer
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan förringa den övergripande bilden.
* fix:
* Kontrollera om det är hårda hår: Se till att hårda hår är tämda eller tas bort vid efterbehandling.
* Justera kläder: Räta krage, ta bort rynkor och se till att kläder passar ordentligt.
* Rengör bakgrunden: Ta bort eventuella distraherande föremål från bakgrunden.
* Se för Red Eye: Rätt rött öga i efterbehandlingen.
13. Med fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner.
* fix:
* Idealiska brännvidder: För porträtt anses linser i intervallet 50mm till 135 mm vanligtvis vara idealiska.
* Undvik vidvinkellinser: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag när de används för närbilder.
* Tänk på perspektiv: Telefonlinser kan komprimera perspektiv, medan bredare linser kan överdriva det.
14. Använder inte ett stativ (ibland)
* misstag: Att inte använda ett stativ när det är fördelaktigt, vilket leder till kamerasskakning och suddiga bilder, särskilt i svagt ljus.
* fix:
* Använd ett stativ i svagt ljus: När du skjuter i svagt ljus kan ett stativ hjälpa dig att använda långsammare slutartid utan att introducera kameraskakan.
* Använd ett stativ för skärpa: Även i gott ljus kan ett stativ hjälpa dig att uppnå skarpare bilder, särskilt när du använder längre linser.
* Öka stabiliteten: Om du inte har ett stativ, hitta en stabil yta för att vila kameran på.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Förväntar sig att vara en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du ser ljus, poserar ämnen och fångar fantastiska stunder.
* Experiment med olika tekniker: Prova olika belysningsinställningar, poseringstekniker och kamerainställningar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* studera mästarna: Titta på arbetet med fantastiska porträttfotografer och försök att lära av deras tekniker.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att bli en skicklig porträttfotograf. Bli inte avskräckt av misstag - lära av dem och fortsätt att öva.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och följa dessa tips är du på god väg att ta fantastiska och minnesvärda porträttfotografier. Lycka till!