1. Fel:Dålig komposition - beskärning vid lederna
* Problem: Att beskära en person vid lederna (armbågar, handleder, knän, vrister) ser besvärliga ut och kan få dem att vara amputerade.
* fix: Skör antingen något över eller under en fog. Bra ställen att gröda inkluderar mitten av huvudet, ovanför armbågen, i midjan, mitten av låret eller precis under knäna. Tänk på "regeln om tredjedelar" och negativt utrymme för att göra kompositionen behaglig.
2. Fel:blåsta höjdpunkter eller krossade skuggor
* Problem: Överexponerade (blåsta) höjdpunkter tappar detaljer och blir vit, medan underexponerade (krossade) skuggor blir svarta och förlorar detaljer.
* fix:
* Se ditt histogram: Lär dig att läsa histogrammet på kamerans LCD. Det visar fördelningen av toner i din bild. Undvik stora spikar i vardera änden.
* skjut in rå: Råformat fångar mer dynamiskt intervall än JPEG, vilket ger dig mer spelrum för att återställa höjdpunkter och skuggor i efterbehandling.
* Använd exponeringskompensation: Ring i positiv eller negativ exponeringskompensation (+/- knapp) för att lättare eller mörkna bilden om kamerans mätare luras av scenen.
* Använd HDR (High Dynamic Range): Ta flera bilder med olika exponeringar och kombinera dem i efterbehandling.
3. Fel:Dålig eller smickrande belysning
* Problem: Hårt, direkt ljus skapar smickrande skuggor och kan göra ditt ämne att skaka. Skjutning inomhus med blandad belysning (t.ex. lysrör och fönsterljus) kan resultera i udda färggjutningar.
* fix:
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för mjukt, varmt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (skugga som inte är för mörk). Detta diffunderar ljuset och skapar en smickrande, till och med belysning.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och lysa upp ämnets ansikte. Vita eller silverreflektorer fungerar bra.
* diffusor: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus.
* inomhusbelysning: Stäng av huvudlamporna. Använd fönsterljus, komplettera med en reflektor om det behövs. Använd en blixt som studsade från en vägg eller tak.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, skugga, etc.) eller skjut i RAW för att justera den senare.
4. Fel:onaturlig posering
* Problem: Styva, besvärliga poser ser onaturliga och obekväma ut.
* fix:
* Slappna av ditt ämne: Prata med ditt ämne, få dem att skratta och lägg dem lugnt. Äkta uttryck är mycket mer övertygande än tvingade leenden.
* små vinklar: Låt ditt ämne vända kroppen något till kameran istället för att möta den rakt. Detta är i allmänhet mer smickrande.
* böjbenar: Raka, låsta lemmar kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar. Låt dem hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet.
* Practice Poses: Forskning Common Portrait poserar och experimenterar med vad som fungerar bäst för olika kroppstyper.
* Ge riktning: Ge specifika instruktioner, men var inte alltför receptbelagda. Låt ditt ämne lägga till sin egen personlighet.
5. Fel:Felaktigt fokus
* Problem: Ett suddigt ämne besegrar syftet med ett porträtt.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över ögat.
* Back-Button Focus: Att separera fokus- och slutarutgivningsfunktionerna kan ge dig mer kontroll över fokus.
* manuellt fokus: Vid utmanande belysning eller med grunt fältdjup kan manuellt fokus vara nödvändigt för att fastställa noggrannhet.
6. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: Rörda eller distraherande bakgrunder kan dra betraktarens uppmärksamhet bort från ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne.
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt och experimentera med olika vinklar för att hitta en bakgrund som fungerar.
* Tänk på bakgrundsfärg: Tänk på hur färgen på bakgrunden interagerar med ämnets kläder och hudton.
7. Fel:Att använda för mycket eller för lite fältdjup
* Problem: För mycket fältdjup kan göra bakgrunden distraherande, medan för lite kan resultera i att en liten del av ämnet är i fokus.
* fix:
* Aperture Control: Experimentera med olika öppningar (F-numbers) för att kontrollera fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt djup på fältet, medan smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar större fältdjup.
* brännvidd: Längre brännviddar tenderar också att skapa grundare fältdjup.
* Avstånd till ämne: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare blir fältets djup.
* Tänk på scenen: Bestäm vilka element som ska vara i fokus och justera dina inställningar i enlighet därmed.
8. Fel:Använda fel lins
* Problem: Att använda en vidvinkellins för porträtt kan snedvrida ansiktsdrag, vilket gör att näsan verkar större och andra funktioner i proportion.
* fix:
* Idealisk brännvidd: Porträttlinser sträcker sig vanligtvis från 50 mm till 135 mm. 85mm betraktas ofta som en söt plats.
* Överväg grödfaktor: Om du använder en grödesensorkamera multiplicerar du brännvidden med grödfaktorn för att få motsvarande brännvidd.
9. Fel:Överbehandling
* Problem: Överdriven användning av filter, skärpning eller andra redigeringstekniker kan resultera i onaturliga porträtt.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Använd redigeringsverktyg sparsamt. Fokusera på att göra subtila justeringar av exponering, kontrast, färg och skärpa.
* Skinutjämning: Var försiktig med hudens utjämning. Övermätning kan göra att huden ser plastliknande ut.
* Undvik överskärning: Överskärning kan skapa hårda kanter och artefakter.
* Utveckla en konsekvent stil: Upprätta en konsekvent redigeringsstil som återspeglar din personliga estetik.
10. Fel:Försumma motivets garderob och styling
* Problem: Kläder som är smickrande, distraherande eller sammanstötningar med bakgrunden kan förringa porträttet.
* fix:
* Planera framåt: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne innan fotograferingen.
* Enkelt är bäst: Uppmuntra ditt ämne att bära enkla, klassiska kläder som är bekväma och passar bra.
* Undvik att distrahera mönster eller logotyper: Dessa kan dra uppmärksamheten från ansiktet.
* Tänk på färger: Välj färger som kompletterar ämnets hudton och bakgrunden.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att kläder är rena och rynkfria.
11. Fel:Glömmer ögonen
* Problem: Livlösa eller skuggade ögon gör att ämnet ser ointresserad eller olycklig ut.
* fix:
* Catchlights: Se till att det finns ett fångstlight (en reflektion av ljus) i ögonen. Detta lägger till gnista och liv.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran (eller något utanför kameran) att skapa en anslutning med tittaren.
* Huvudets vinkel: Justera vinkeln på motivets huvud för att bättre fånga ljuset i ögonen.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus i ögonen och lysa upp dem.
12. Fel:ignorerar bakgrunden
* Problem: Bakgrunden kan antingen förbättra eller försämra ett porträtt. En rörig eller distraherande bakgrund kommer att ta uppmärksamheten från ditt ämne.
* fix:
* enkelhet: Välj enkel, ren bakgrunder som inte konkurrerar med ditt ämne.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup som isolerar ditt ämne.
* Färgharmoni: Välj bakgrunder som kompletterar färgerna i ämnets kläder och hudton.
* synvinkel: Justera din skjutvinkel för att eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Tänk på historien: Ibland kan en relevant bakgrund lägga till sammanhang och berätta en historia.
13. Fel:Att inte ansluta till ditt ämne
* Problem: Ett styvt eller obekvämt ämne kommer att resultera i ett styvt och onaturligt porträtt.
* fix:
* konversation: Delta i samtal med ditt ämne för att få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* regissering: Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar, men undvik att vara alltför bossig.
* humor: Använd humor för att lättare stämningen och uppmuntra äkta leenden.
* Lyssna: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.
* Var tålamod: Låt din ämnestid koppla av och bli bekväm framför kameran.
14. Fel:Skjutning från en smickrande vinkel
* Problem: Fotografering från fel vinkel kan snedvrida ansiktsdrag och skapa ett smickrande perspektiv.
* fix:
* Ögonnivå: Att skjuta i ögonhöjd är i allmänhet den mest smickrande vinkeln.
* något över: Att skjuta något över ämnet kan göra att de verkar smalare och mer ungdomliga.
* Undvik nedan: Fotografering underifrån kan accentuera dubbla hakar och göra att motivet verkar större.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
15. Fel:inte skjuter tillräckligt!
* Problem: Att begränsa dig till några bilder innebär att du är mindre benägna att fånga det perfekta ögonblicket.
* fix:
* Skjut i burst -läge: Speciellt när du fångar uppriktiga stunder, använd burst -läge för att öka dina chanser att få det perfekta uttrycket.
* variera dina bilder: Ta olika bilder med olika poser, vinklar och uttryck.
* Granska och justera: Granska dina bilder ofta och justera dina inställningar och tillvägagångssätt efter behov. Var inte rädd för att ta bort dåliga bilder.
* omfamna ofullkomlighet: Ibland är de mest övertygande porträtten de som fångar ett äkta ögonblick, även om de inte är tekniskt perfekta.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och implementera korrigeringarna är du på god väg att skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!