i. Förstå grunderna
* dodge and Burn: Historiskt sett var det mörkrumstekniker som användes för att selektivt lysa upp (dodge) eller mörkare (bränn) områden på ett fotografi under tryckning. I Photoshop efterliknar vi denna process digitalt.
* Varför grå lager?
* Icke-förstörande: Grå lager med ett specifikt blandningsläge ändrar inte den ursprungliga bilden permanent. Du kan justera intensiteten, opaciteten och till och med själva lagret utan att skada de underliggande pixlarna.
* Flexibilitet: Du kan enkelt justera den totala effekten, rikta in specifika områden med precision och experiment utan rädsla för att förstöra originalet.
* Kontroll: Du har finkornig kontroll över de ljusare och mörkare effekterna.
* blandningsläge:överlägg, mjukt ljus eller linjärt ljus: Dessa blandningslägen är avgörande för denna teknik.
* Overlay: Lättar pixlar ljusare än 50% grå och mörknar pixlar mörkare än 50% grå. Erbjuder en stark effekt.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men med en mer subtil och mild effekt. Ofta det föredragna valet för nybörjare.
* linjärt ljus: Det mest intensiva av de tre. Lättare genom att lägga till och mörknar genom att subtrahera. Använd med försiktighet.
ii. Steg-för-steg guide
1. Öppna ditt porträtt: Börja med att öppna porträttet du vill redigera i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager: Skapa ett nytt tomt lager ovanför ditt porträttlager. Namnge det något beskrivande som "Dodge &Burn" eller "D&B".
3. Fyll med 50% grå:
* Gå till edit> Fyll ...
* I rullgardinsmenyn "Innehåll" väljer du 50% grå .
* Klicka på ok .
* Alternativt:Tryck på `Shift + Backspace` (Windows) eller` Shift + Delete` (MAC) för att få upp dialogrutan Fyllning.
4. Ställ in blandningsläget:
* I lagerpanelen ändrar du blandningsläget för "D&B" -skiktet till overlay , mjukt ljus eller linjärt ljus . Börja med mjukt ljus och justera om det behövs.
* * Om du kan se ett platt grått lager är blandningsläget inte korrekt inställt. *
5. Välj din borste:
* Välj borstverktyget (B).
* Justera följande inställningar:
* Storlek: Börja med en medelstor borste (cirka 50-150 pixlar, men detta beror på bildupplösningen). Du kommer sannolikt att behöva justera detta ofta.
* Hårdhet: Håll hårdheten mycket låg (0-10%). En mjuk borste skapar gradvisa och naturliga övergångar.
* opacitet: Börja med en mycket låg opacitet (3-10%). Detta är avgörande för att bygga upp effekten gradvis.
* flöde: Håll också flödet lågt (cirka 3-10%). Detta liknar opacitet, men fungerar annorlunda, särskilt när du använder en grafikablett.
* rundhet: Håll rundheten till 100%.
6. Börja undvika (blixt):
* Ställ in förgrundsfärgen på vit .
* Borsta försiktigt över de områden du vill bli lättare. Vanliga områden att undvika:
* höjdpunkter: Förbättra befintliga höjdpunkter på kindbenen, näsan, pannbenet, läpparna och håret.
* Catchlights: Gör fångstljus i ögonen ljusare.
* Under-Eye Area: Subtilt lyser under ögoncirklar (var försiktig så att du inte överdriver det).
* näsa: En subtil höjdpunkt kan hjälpa till att definiera näsan.
* Bygg upp gradvis: Kom ihåg att börja med en låg opacitet och flöde och bygg långsamt upp effekten. Det är lättare att lägga till mer än att ta bort för mycket.
7. Börja brinna (mörkare):
* Ställ in förgrundsfärgen på svart .
* Borsta försiktigt över de områden du vill mörkna. Vanliga områden att bränna:
* skuggor: Förbättra skuggorna runt ansiktet för att skapa mer dimension.
* Under kindbenen: Hjälper till att definiera kindbenen.
* sidor av näsan: Kan smala näsan visuellt.
* käklinjen: Kan skärpa käklinjen.
* ögonfransar och ögonbrynen: Lägger till definition.
* runt hårfästet: Hjälp till att separera håret från bakgrunden.
* Bygg upp gradvis: Precis som med att undvika, använd en låg opacitet och flöde och bygg upp effekten långsamt.
8. zooma in och ut: Zooma regelbundet in och ut ur bilden för att kontrollera dina framsteg och se till att de undvikande och brinnande ser naturliga på olika visningsavstånd.
9. förfina ditt arbete:
* Byt borststorlek och opacitet: Justera penselstorleken och opaciteten efter behov för att rikta in sig på specifika områden och förfina effekten. Använd en mindre borste för detaljarbete.
* Använd en grafikablett (rekommenderas): En grafiktablett ger mycket mer kontroll över tryckkänsligheten, vilket möjliggör smidigare och mer naturliga övergångar.
* Eraser Tool: Om du av misstag överdriver ett område, använd Eraser Tool (E) med en mjuk borste och låg opacitet för att försiktigt ta bort effekten. Se till att du raderar på "D&B" -skiktet.
* Opacitet för "D&B" -skiktet: Om den totala effekten är för stark, minska opaciteten för hela "D&B" -skiktet.
10. Valfritt:Skapa separata dodge- och brännskikt: För ännu mer kontroll, skapa två separata grå lager:ett för att undvika och ett för bränning. Detta gör att du kan justera intensiteten för varje effekt oberoende.
11. före och efter: Dölj regelbundet och dölja "D&B" -skiktet (eller skikten) för att jämföra före och eftereffekterna. Detta hjälper dig att se hur långt du har kommit och om du överdriver det.
iii. Tips och bästa praxis
* Subtilitet är nyckeln: Den bästa Dodge och Burn är nästan osynlig. Målet är att förbättra de befintliga funktionerna och skapa ett mer polerat och professionellt utseende, för att inte helt ändra motivets utseende.
* Förstå ljus och skugga: Var uppmärksam på det befintliga ljuset och skuggorna i bilden. Dodge och Burn bör förbättra dessa, inte skapa nya som inte är vettiga.
* Arbeta icke-förstörande: Att använda grå lager * är * icke-förstörande, men kom ihåg att undvika att göra direkta justeringar av det ursprungliga porträttskiktet om möjligt.
* inte övermjuk huden: Undvik överdriven undvikande och brinnande på huden, vilket kan skapa ett plast eller konstgjort utseende. Fokusera på att förbättra höjdpunkterna och skuggorna för att lägga till dimension och struktur.
* övning, övning, övning: Dodge and Burn är en färdighet som tar tid och övning att behärska. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på anatomi: Att förstå ansiktsanatomi är avgörande för effektiv dodge och brännskada. Lär dig var naturliga höjdpunkter och skuggor vanligtvis faller i ansiktet.
* Använd klippmasker för riktad färgkorrigering (avancerad): När du är nöjd med din Dodge och Burn, kanske du vill lägga till färgkorrigering specifikt till höjdpunkterna eller skuggorna. Du kan skapa nya justeringslager (som kurvor eller färgbalans) och klämma dem till dina Dodge/Burn -lager. På detta sätt påverkar färgkorrigeringen bara de områden du har undvikit eller bränt. För att skapa en klippmask, håll Alt (alternativet på Mac) och klicka mellan justeringslagret och D &B -lagret i lagerpanelen.
iv. Felsökning
* "Jag kan inte se någon effekt!"
* Se till att blandningsläget för det grå skiktet är inställt på att lägga över, mjukt ljus eller linjärt ljus.
* Öka opaciteten på din borste eller det totala lagret.
* Se till att du målar med vit (för att undvika) eller svart (att bränna).
* "Effekten är för stark/hård."
* Minska opaciteten för "D&B" -skiktet.
* Sänk opaciteten och flödet på din borste.
* Använd en större, mjukare borste.
* Försök att använda mjukt ljus istället för överlägg eller linjärt ljus.
* "Dodging/Burning ser onaturlig ut."
* Använd en mycket mjuk borste med låg opacitet och flöde.
* Bygg upp effekten gradvis.
* Var uppmärksam på det befintliga ljuset och skuggorna i bilden.
* Zooma ut för att kontrollera ditt arbete och se till att det ser naturligt ut på avstånd.
* "Jag målade av misstag på fel lager!"
* Ångra din senaste åtgärd (Ctrl+Z / CMD+Z).
* Se till att du har "D&B" -skiktet valt innan du målar.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du använda grått lager dodge och bränna för att skapa fantastiska och naturliga porträtt i Photoshop. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och alltid sträva efter subtilitet.