i. Förstå ansiktsvyer
* frontalvy (ser rakt på kameran):
* pros: Visar symmetri, kan vara direkt och engagerande, betonar ögonen.
* nackdelar: Kan göra att ansiktet verkar bredare, kan lyfta fram asymmetri.
* bäst för: Människor med naturligt symmetriska ansikten, eller när du vill förmedla en känsla av förtroende och öppenhet.
* tips: Låt motivet luta hakan ner *något *. Detta hjälper till att definiera käklinjen och undviker den fruktade "dubbla hakan" -effekten.
* 3/4 vy (en sida av ansiktet mer framträdande):
* pros: Mest universellt smickrande, slem i ansiktet, lägger till dimension, mjukar funktioner.
* nackdelar: Kan vara överanvänd, kan se förutsägbara ut om det inte utförs väl.
* bäst för: Nästan alla! Det är ett säkert och pålitligt val.
* tips: Låt motivet vända kroppen cirka 45 grader bort från kameran. Ögat som är närmast kameran bör vara lite närmare. Tänk på ljuset och skuggan som skapas i ansiktet, eftersom det är det som skapar bantningseffekten.
* profilvy (ser direkt till sidan):
* pros: Betonar ämnets silhuett och benstruktur kan vara mycket konstnärlig.
* nackdelar: Kan vara utmanande att få rätt, kanske inte smickrar för alla.
* bäst för: Människor med starka, väl definierade profiler.
* tips: Var uppmärksam på motivets hållning och formen på näsan, käklinjen och pannan. Se till att deras axlar är avslappnade.
* Over-the-Shoulder View:
* pros: Kan vara spännande och mystisk, visar en antydan till ansiktet samtidigt som det betonar ämnets uttryck och kroppsspråk.
* nackdelar: Kan känna sig försämrad om det inte görs naturligt.
* bäst för: Lägga till visuellt intresse och berättelser till ett porträtt.
* tips: Ämnet bör vända huvudet mot kameran naturligtvis. Se till att deras ögon är i fokus.
ii. Förstå kameravinklar
* Vinkelnivå:
* Beskrivning: Kameran är i samma höjd som motivets ögon.
* Effekt: Neutral, ärlig och relatabel. Det skapar en känsla av anslutning och jämlikhet mellan tittaren och ämnet.
* bäst för: De flesta porträtt. Det är en bra utgångspunkt.
* tips: Bra för att få ämnet att känna sig bekväm.
* hög vinkel (ser ner på ämnet):
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner.
* Effekt: Kan göra att ämnet verkar mindre, svagare eller mer sårbart. Det kan också betona ämnets ögon och panna.
* bäst för: Minimera funktioner som en stor näsa eller en framträdande haka, eller förmedla en känsla av oskyldighet eller ungdom. Bra när du vill skapa en känsla av avstånd eller sårbarhet.
* tips: Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan vara avtagande. Det är bäst att använda en grunt vinkel.
* låg vinkel (tittar upp på ämnet):
* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp.
* Effekt: Kan göra att ämnet verkar högre, mer kraftfull, dominerande eller imponerande. Det kan också överdriva storleken på huvudet och axlarna.
* bäst för: Att få någon att se heroisk eller kraftfull ut. Kan också användas för att skapa ett dramatiskt eller ovanligt perspektiv.
* tips: Använd med försiktighet, eftersom det kan snedvrida ansiktsdrag. Det är bättre att vara konservativ.
iii. Kombinera ansiktsvyer och kameravinklar
Magin händer när du kombinerar rätt ansiktsvy med rätt kameravinkel. Här är några exempel:
* 3/4 Visa + ögonnivåvinkel: En klassisk och smickrande kombination som fungerar bra för nästan alla.
* Frontalvy + Lätt hög vinkel: Kan mjukgöra funktionerna och få ögonen att verka större, vilket ofta är smickrande.
* Profilvy + ögonnivåvinkel: Perfekt för att betona en stark profil och skapa en tidlös, konstnärlig look.
* 3/4 Visa + Lätt låg vinkel: Kan lägga till en touch av förtroende och kraft, men var försiktig så att du inte förvränger funktionerna.
* över-axelvy + ögonnivåvinkel: Betonar känslan i ögonsblicken.
iv. Andra viktiga överväganden
* belysning: Belysning är avgörande! Experimentera med olika belysningsinställningar för att se hur de påverkar ditt ämne. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet det mest smickrande.
* posering: Vägleda ditt ämne till en naturlig och avslappnad pose. Var uppmärksam på deras hållning, handplacering och kroppsspråk.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Äkta leenden och uttryck är alltid de mest smickrande.
* linsval: En längre brännviddslins (t.ex. 85 mm eller 135 mm) föredras ofta för porträtt eftersom det skapar ett mer smickrande perspektiv.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från porträttet.
* Avstånd: Justera ditt avstånd från motivet för att få den bästa inramningen och kompositionen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ansiktsvyer, kameravinklar och belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för varje enskilt ämne.
v. Öva
Det bästa sättet att behärska ansiktsvyer och kameravinklar är att öva! Ta en vän eller familjemedlem och börja experimentera. Var uppmärksam på hur olika vinklar och vyer påverkar deras utseende och försök att förstå varför. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa smickrande porträtt.
Nyckel takeaway: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Observera ditt ämne, experimentera med olika vinklar och vyer och var uppmärksam på hur ljuset och skuggan interagerar med ansiktet. Målet är att lyfta fram sina bästa funktioner och skapa ett porträtt som de kommer att älska. Lycka till!