i. Inledande justeringar (basjusteringar):
1. Importera och välj: Importera ditt landskapsfoto till Lightroom. Välj det foto du vill redigera.
2. Aktivera profilkorrigeringar: Gå till "utveckla" -modulen och navigera sedan till panelen "Lens Corrections". Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att tillämpa korrigeringar baserat på den använda linsen, vilket minimerar distorsion och vinjettering.
3. Transform (valfritt): Om din horisont inte är rak eller om du märker perspektivproblem, använd panelen "Transform". Alternativ inkluderar:
* auto: Låt Lightroom försöka automatiska korrigeringar.
* Level: Korrigerar horisontlinjen.
* vertikal: Korrigerar vertikalt perspektiv (t.ex. lutande byggnader).
* full: En kombination av nivå, vertikala och horisontella korrigeringar.
* manuella reglage: Finjustera distorsionen, vertikal, horisontell, rotation och skala manuellt. Kryssrutan "Begränsning av grödan" är användbar för att förhindra vita utrymmen under omvandlingen.
ii. Konvertering till svartvitt:
1. B &W -konvertering: Det finns flera sätt att konvertera till svartvitt:
* svartvit behandling: Klicka på knappen "Svart och vit" i knappen "Basic". Detta är den enklaste metoden.
* B &W -panel: Navigera till "B&W" -panelen. Detta är den * rekommenderade * -metoden eftersom den ger dig exakt kontroll över tonaliteten.
* Förinställningar: Använd en svartvit förinställning. Lightroom kommer med en inbyggd, eller så kan du ladda ner/köpa mer. Experiment, men kom ihåg att förinställningar är en utgångspunkt.
* Channel Mixer (HSL/Color Panel): Du * kan * desaturera alla färger i HSL/färgpanelen, men detta är inte det perfekta sättet, eftersom det inte erbjuder den nyanserade kontrollen av B &W -panelen.
iii. Finjustering med B &W-panelen:
Det är här du verkligen gör bilden till din egen. B &W -panelen låter dig justera hur olika färg sträcker sig från den ursprungliga färgbilden omvandlas till grå nyanser. Detta är avgörande för att kontrollera kontrast och få fram detaljer.
* röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta: Dessa skjutreglage styr hur motsvarande färger i din * originalfärgbild * kommer att översätta till Shades of Grey i den svarta och vita versionen.
* Flytta en skjutreglage till höger (positivt värde): Ljusare områden som innehöll den färgen. Detta kan skapa en lättare, mer luftig känsla eller få fram detaljer i dessa områden.
* Flytta en skjutreglage till vänster (negativt värde): Mörknar områden som innehöll den färgen. Detta kan lägga till drama, skapa kontrast och betona former.
* Exempel:Sky: Om himlen var blå i den ursprungliga bilden kommer att flytta den "blå" skjutreglaget till vänster att mörkna himlen, vilket skapar en mer dramatisk effekt. Att flytta den till höger kommer att lättare himlen.
* Exempel:Lövverk: Att justera de "gröna" och "gula" reglagen kommer att påverka tonen i träd, gräs och annat bladverk.
iv. Justeringar i grundpanelen (globala justeringar):
Även efter att ha använt B &W -panelen behövs ofta ytterligare globala justeringar i grundpanelen för att göra bilden perfekt.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte exponerar höjdpunkter eller underexponera skuggor.
* kontrast: Ökar eller minskar skillnaden mellan ljus och mörka områden. En liten kontrast hjälper ofta svarta och vita bilder.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Att ta ner dem kan återhämta detaljer i ljusa himmel eller snö.
* skuggor: Justera ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Att lyfta dem kan avslöja detaljer i mörka områden.
* vita: Ställer in punkten där bilden blir ren vit. Justera för att säkerställa att du har riktiga vita i din bild.
* svarta: Ställer in punkten där bilden blir ren svart. Justera för att säkerställa att du har riktiga svarta i din bild. Detta är mycket viktigt för att lägga till stans till bilden.
* textur: Förbättrar eller mjukar fina detaljer. Använd med försiktighet, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut. Ofta bra för landskap.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Kan skapa en "skarp" eller "drömmande" look. Använd sparsamt, eftersom det också kan introducera artefakter.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Användbara för landskapsfoton tagna i dimmiga eller disiga förhållanden.
v. Lokala justeringar (riktade justeringar):
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Justeringsborste: Måla justeringar på specifika områden på bilden. Användbart för att undvika och förbränna (blixt och mörkare) specifika delar av scenen.
* Graderat filter: Tillämpar justeringar gradvis över ett valt område. Utmärkt för mörkare himmel eller lättare förgrunden.
* radiellt filter: Tillämpar justeringar inom eller utanför ett cirkulärt eller elliptiskt område. Bra för vinjettering eller uppmärksam på ett specifikt element.
* Vanliga lokala justeringar för svarta och vita landskap:
* Mörka himlen: Använd ett graderat filter med negativ exponering, kontrast och tydlighet för att skapa en dramatisk himmel.
* Lighten förgrunden: Använd ett graderat filter eller justeringsborste för att lysa upp förgrunden och få fram detaljer.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) och Darken (Burn) -områden för att vägleda tittarens öga. Subtil dodging och bränning är ofta avgörande för ett polerat svartvitt landskap.
* skärpa specifika områden: Använd justeringsborsten för att lägga till skärpning i områden som behöver mer definition, till exempel stenar eller träd.
vi. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja med ett lågt värde och öka det gradvis tills du ser önskad skärpa.
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för landskap.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs. Öka för att skärpa finare detaljer.
* maskering: Detta är kritiskt! Håll ner "alt" -tangenten (alternativet på Mac) medan du justerar maskeringsreglaget. Detta visar en svartvit mask där vita områden är skärpade och svarta områden inte är. Använd detta för att begränsa skärpning till kanter och strukturer och undvika skärpning av släta områden som himlen (som kan introducera brus).
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Använd sparsamt, som för mycket kan mjukgöra bilden.
* Färg: Minskar färgbruset.
vii. Effektpanel (Vignetting och spannmål):
* vinjettering: Lägger till en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter. Kan användas för att uppmärksamma mitten av ramen. Använd subtila mängder.
* spannmål: Lägger till en filmliknande spannmålseffekt. Vissa fotografer gillar detta för estetiken, men det är i allmänhet inte nödvändigt med moderna digitala kameror.
viii. Viktiga överväganden och tips för svarta och vita landskap:
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet. Sikta på ett fullt tonområde utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Kontrast är nyckeln: Svarta och vita bilder förlitar sig starkt på kontrast. Var inte rädd för att trycka på kontrasten, men undvik att överdriva den.
* textur och detalj: Betona strukturer och detaljer för att ge intresse för din bild.
* Komposition: Starka kompositioner är ännu viktigare hos svartvitt. Leta efter ledande linjer, mönster och en tydlig kontaktpunkt.
* Vision: Tänk på * varför * du vill konvertera bilden till svartvitt. Vilka känslor eller berättelse försöker du förmedla?
* Förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan vara användbara för att snabbt applicera ett visst utseende, men justera dem alltid efter den specifika bilden.
* experiment! Prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för varje bild. Det finns inget enda "korrekt" sätt att bearbeta ett svartvitt landskap.
* Undvik överbehandling: Målet är att förbättra bilden, inte att få den att se konstgjord ut. Subtilitet är ofta nyckeln.
* före och efter: Använd tidigare/eftervyen (Hit "\" -nyckeln) ofta för att jämföra dina redigeringar och se till att du rör dig i rätt riktning.
* Lär dig om zonsystemet: Att förstå zonsystemet (utvecklat av Ansel Adams) kan förbättra din förståelse för tonhjälp och kontrast i svartvitt fotografering.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att bearbeta svarta och vita landskap.
Sammanfattningsvis: Att konvertera till svartvitt i Lightroom är bara det första steget. Den verkliga kraften kommer från att använda B &W -panelen och andra verktyg för att exakt kontrollera tonerna och skapa en övertygande bild. Kom ihåg att de "korrekta" inställningarna är subjektiva och beror på bilden och din konstnärliga vision.