i. Hitta rätt plats och tid (ljus är nyckeln!)
* Tid på dagen:
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Detta är den heliga gralen för utomhusfotografering. Ljuset är varmt, mjukt och diffus och skapar en vacker glöd och långa skuggor. Detta är idealiskt för smickrande hudtoner och lägger till djup. Planera din skjutning runt dessa tider. Använd en Golden Hour -kalkylator -app för att bestämma exakta tider för din plats.
* mulen dagar: Överraskande kan mulen dagar vara fantastiska! Molnen fungerar som en gigantisk softbox, sprider solljuset och skapar jämnt, skugglöst ljus. Detta är bra för att minimera rynkor och fläckar och ge en jämn ljuskälla.
* Undvik middagssolen (10:00 till 14:00): Hårt, direkt solljus från ovan skapar smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det kan också orsaka utskjutande och utblåsta höjdpunkter. Om du * måste * skjuta på middagstid, använd skugga och reflektorer (se nedan).
* Plats SCOUTING:
* Variation är nyckeln: Leta efter platser som erbjuder olika bakgrunder och strukturer. Tänka:
* parker: Träd, blommor, vägar, bänkar.
* trädgårdar: Möjda landskap ger en polerad look.
* stadsmiljöer: Tegelväggar, gränder, intressant arkitektur.
* Fält: Hög gräs, öppna utrymmen, vilda blommor.
* Waterfront: Stränder, bryggor, sjöar, floder.
* Bakgrundsöverväganden:
* håll det enkelt: Undvik att distrahera bakgrunder som drar fokus bort från ditt ämne. Solida färger, suddiga bakgrunder och naturliga strukturer fungerar bäst.
* Färgharmoni: Tänk på hur bakgrundsfärgerna kompletterar ditt ämnes kläder och hudton.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (lågt f-stopp-nummer som f/1.8, f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta kallas grunt fältdjup.
* Tillgänglighet: Överväg att enkelt komma åt din klient, särskilt om de har rörlighetsproblem.
* behörigheter: Kontrollera om tillstånd krävs för att skjuta på specifika platser, särskilt för kommersiella ändamål.
ii. Gear Essentials
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar.
* linser:
* 50mm lins: En mångsidig "Nifty Fifty" är utmärkt för porträtt. Det är överkomligt och ger ett naturligt perspektiv.
* 85mm lins: Anses vara ett klassiskt porträttlins. Det erbjuder en smickrande kompressionseffekt och ett grundare djup i fältet.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ger flexibilitet för inramning och bakgrundskomprimering. 70-200mm är särskilt bra för oskärpa bakgrunder med längre brännvidd.
* reflektor: Ett måste för att studsa ljus och fylla i skuggor. Välj en reflektor med olika ytor (vitt, silver, guld). White ger mjukt, neutralt ljus; Silver är ljusare; Guld lägger till värme.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus. Väsentligt om du skjuter under ljusa förhållanden.
* Valfritt:
* Speedlight/Strobe (Off-Camera Flash): För att lägga till fyllningsljus eller skapa mer dramatiska effekter (mer avancerad). Kräver triggers.
* Ljusstativ: Att hålla reflektorer, diffusorer eller blinkningar.
* Posing Pall/Bench: Ger variation i posering.
* Klädstativ: För snabba garderobsförändringar.
* Vatten och snacks: Håll ditt ämne bekvämt.
* rekvisita: Tänk på rekvisita som återspeglar ditt ämnes personlighet eller intressen (t.ex. en bok, ett musikinstrument, en blomma).
iii. Belysningstekniker
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Var noga med att exponera ordentligt för att undvika en silhuett. Använd en reflektor för att studsa ljus på ansiktet eller använd en blixt som fyllning.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och accentuerar funktioner.
* Frambelysning: Ljus direkt på ämnet. Kan vara platt om den inte hanteras noggrant. Använd en reflektor för att lägga till dimension.
* skugga: Hitta öppen skugga (skugga som tillhandahålls av ett stort föremål som en byggnad eller en träd) för att skapa mjuk, jämn belysning. Se till att ämnet är jämnt upplyst i skuggan och undvik dappat solljus.
* Reflektoranvändning:
* Placering: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte. Experimentera med vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Avstånd: Flytta reflektorn närmare eller längre bort för att justera intensiteten på det reflekterade ljuset.
* Typ: Vita reflektorer är vanligtvis den säkraste insatsen för naturliga hudtoner. Silverreflektorer är mer kraftfulla men kan vara för hårda. Guldreflektorer lägger till värme.
iv. Posera och regissera
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Förklara vad du försöker uppnå och ge tydliga instruktioner.
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Uppriktiga stunder gör ofta de bästa porträtten.
* poseringstips:
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Vinka kroppen skapar en mer dynamisk och smickrande ställning.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* hakan framåt: Lite juting hakan framåt kan hjälpa till att eliminera dubbla hakar.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer avslappnad hållning.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga positionering. Händerna kan vara i fickor, hålla en rekvisita eller försiktigt röra ansiktet eller håret.
* ögonkontakt: Experimentera med direkt ögonkontakt och se något utanför kameran. Båda kan vara effektiva beroende på önskad stämning.
* Variation: Skjut från olika vinklar och perspektiv. Prova närbilder, breda bilder och allt däremellan. Ändra poseringen något med varje skott.
* rörelse: Inkorporera rörelse i poserna. Låt ditt ämne gå, skratta eller interagera med miljön.
v. Kamerainställningar
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-stop-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. f/2.8 till f/5.6 är bra utgångspunkter.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med brännvidden på din objektiv (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 och öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* mätning: Använd spotmätning eller utvärderande (matris) mätning för att säkerställa att ditt motiv ansikte är korrekt exponerat. Justera exponeringskompensation efter behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också använda en anpassad vitbalans eller justera den vid efterbehandling.
* Fokus: Fokusera på motivets ögon. Detta är den viktigaste delen av bilden.
vi. Efterbehandling
* Redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att redigera dina foton.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och höjdpunkter/skuggor.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (subtilt!) Och förbättra funktioner. Var försiktig så att du inte skickar över. Målet är att förbättra den naturliga skönheten, inte skapa en orealistisk representation.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer.
vii. Viktiga takeaways
* behärska ljuset: Att förstå och kontrollera naturligt ljus är den viktigaste aspekten av utomhusporträttfotografering.
* kommunicera och ansluta: Att bygga rapport med ditt ämne kommer att hjälpa dem att slappna av och känna sig bekväma, vilket resulterar i mer naturliga och autentiska porträtt.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se ljus, posera ämnen och fånga fantastiska porträtt.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Några av de bästa porträtten är födda från oväntade stunder och brister.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra, naturliga porträtt i en utomhusstudio. Lycka till!