1. Viktiga element i film noir fotografering:
* dramatisk belysning: Kännetecknet för Film Noir. Tänk stark kontrast, djupa skuggor och selektiva höjdpunkter. Använder ofta hårda ljuskällor.
* hög kontrast: Djupa svarta och ljusa vita med begränsade mitten.
* silhuetter &skuggor: Använder skuggor för att dölja och föreslå fara eller mysterium. Ansikten ofta delvis dolda av skugga.
* atmosfär: Humör och känsla är av största vikt. Ofta en känsla av förebodning, mysterium eller melankoli.
* posering: Suggestiv och ofta sårbar eller kontemplativ. Ämnet blick kan vara direkt och utmanande eller avvärjad och hemlighetsfull.
* rekvisita: Cigaretter, hattar, dikerockar, venetianska persienner, regnskyvade gator, svagt upplysta barer, telefoner och vapen (begagnade förnuftigt och säkert) är alla klassiska noirelement.
* inställning: Stadsmiljöer, svagt upplysta interiörer, gränder, barer och regniga gator.
* svartvitt: Väsentligt för det klassiska utseendet, även om vissa moderna tolkningar använder färg sparsamt för betoning.
2. Förberedelse och planering:
* koncept: Utveckla en berättelse för ditt porträtt. Vem är den här personen? Vad tänker de? Vilka hemligheter har de? Detta kommer att informera din posering, belysning och rekvisita.
* Plats SCOUTING: Hitta en plats som passar noir -estetiken. Överväga:
* stadslandskap: Gränder, eld flyr, broar, byggnadsfasader.
* interiörer: Mörka barer, svagt upplysta lägenheter, kontor med venetianska persienner.
* Naturliga element: Regn, dimma, rök kan lägga till drama.
* Modellgjutning: Välj en modell vars funktioner och uttryck förmedlar önskad stämning. Någon med ett starkt ansikte och förmågan att emote.
* Garderob: Klassisk noir -klädsel:
* kvinnor: Slinky klänningar, dike rockar, skräddarsydda kostymer, hattar (fedora, cloche), handskar, sömnad strumpor.
* Män: Trenchockar, fedoror, kostymer, slipsar, skarpa vita skjortor.
* rekvisita: Samla rekvisita som förbättrar berättelsen. Dessa kan inkludera:
* Cigaretter (eller cigaretthållare)
* Hattar
* Vapen (använd ansvarsfullt och säkert)
* Alkoholhaltiga drycker
* Telefoner
3. Belysningstekniker:
* nyckellampa: En enda, stark ljuskälla är avgörande. Placera den för att skapa dramatiska skuggor.
* Hårt ljus: Använd en bar glödlampa, en liten softbox eller en reflektor för att skapa hårda skuggor och definierade höjdpunkter. Detta placeras ofta på ena sidan, vilket skapar en stark skugga som halverar ansiktet.
* Sidbelysning: Ljus från sidan betonar konturerna i ansiktet och skapar djupa skuggor på motsatt sida.
* Toppbelysning: Ljus uppifrån kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan och lägga till en känsla av mysterium.
* bakgrundsbelysning: Ett ljus som är placerat bakom ämnet kan skapa en haloeffekt och separera dem från bakgrunden. Detta lägger till dimension och drama. Var försiktig med att det inte överträffar nyckelljuset.
* Fill Light (använd sparsamt): Ett subtilt fyllningsljus kan mjukgöra skuggorna, men för mycket kommer att döda noir -effekten. En reflektor som är placerad för att studsa en del av nyckelbelysningen tillbaka i skuggorna är ofta tillräckligt. Överväg att använda en svart flagga (en lätt blockerande panel) istället för att fördjupa skuggor.
* Ljusmodifierare:
* ladugårdsdörrar: Kontrollera spridningen av ljus och förhindra spill.
* gobos (kakor): Skär ut former i kartong eller metall för att skapa mönster av ljus och skugga (t.ex. venetianska blinda skuggor).
* scrims: Diffus ljuset något, minska hårdheten utan att eliminera skuggor.
* Artificial Lighting: Använd studiostrober eller speedlights med lämpliga modifierare. Överväg att använda geler för att lägga till en subtil färggjutning (t.ex. en något varm eller sval ton).
* naturligt ljus: Om du skjuter utomhus, leta efter områden med starkt solljus och djupa skuggor. Overgerade dagar kan också fungera om du förbättrar kontrasten i efterbehandlingen.
4. Komposition och posering:
* vinklar: Använd okonventionella vinklar för att skapa visuellt intresse och en känsla av oro. Skjut från låga eller höga vinklar, eller luta kameran något.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet (t.ex. dörröppningar, fönster, bågar).
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* posering: Förmedla stämningen och berättelsen om porträttet.
* sårbara poser: Huvud lutat ner, ögonen avvärjas.
* säkra poser: Chin upp, direkt blick, händerna på höfterna.
* kontemplativa poser: Tittar på avstånd och röker en cigarett.
* dynamiska poser: Lutar sig mot en vägg, stående i regnet.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. De kan lägga till historien. Överväg att hålla en cigarett, ett glas alkohol eller en pistol (säkert!).
5. Skjutning:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* låg ISO: Minimera brus i dina bilder.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller f/1.8) för grunt fältdjup, som kan isolera motivet och skapa en mer dramatisk effekt. Om du vill ha mer av scenen i fokus, öka bländaren (t.ex. f/8) men var medveten om att du behöver mer ljus.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är avgörande.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar, poser och kompositioner för att se vad som fungerar bäst.
6. Efterbehandling:
* svartvit konvertering: Använd ett dedikerat svartvitt konverteringsverktyg (t.ex. i Photoshop eller Lightroom) för att styra toner och kontrast. Experimentera med olika färgfilter under omvandlingsprocessen för att påverka tonområdet (t.ex. kommer ett rött filter att lättare hudtoner och mörkare himmel).
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att skapa djupa svarta och ljusa vita. Använd kurvor eller nivåer för att finjustera tonområdet.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor, lägga till drama och djup. Fokusera på att betona nyckelbelysningen och fördjupa skuggorna runt ramens kanter.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra det filmiska utseendet. Använd ett plugin eller lägg till korn manuellt i Photoshop.
* vinjettering: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av ramen.
* Ta bort distraktioner: Klona ut eventuella oönskade element i bakgrunden.
* selektiv färg (avancerad): Om du använder färg ska du selektivt desaturera vissa färger för att betona andra. Till exempel kan du desaturera allt utom en röd läppstift eller ett neonskylt.
Exempelinställning:
Föreställ dig en kvinna i en dike -kappa som står i en svagt upplyst gränd.
* Ljus: En hård ljuskälla placerad åt sidan och något bakom henne (skapa en stark skugga som halverar hennes ansikte). En svart flagga på andra sidan för att fördjupa skuggan.
* pose: Hon tittar direkt på kameran med ett något trassigt uttryck. Den ena handen är dold i fickan, den andra har en cigarett.
* inställning: Regn-slickat trottoar, en sopor i bakgrunden, ett flimrande neonskylt i fjärran.
* efterbehandling: Hög kontrast svartvit omvandling, undvikande och brinnande för att betona nyckel ljus och skuggor, subtilt spannmål och en liten vinjett.
Nyckel takeaways:
* Ljus är av största vikt: Behärska konsten att skapa dramatiska skuggor.
* Storytelling: Tänk på den berättelse du vill förmedla.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker.
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Genom att fokusera på dessa element kan du skapa fängslande Hollywood Film Noir -porträtt som framkallar den tidlösa atmosfären i genren. Lycka till! Kom ihåg att respektera platser och om du använder rekvisita som vapen, prioritera säkerhet och följa alla lokala lagar.