i. Använda en dedikerad lutningsslins
Detta är den "riktiga affären" och erbjuder den mest kontrollen och autentiska utseendet.
a. Förstå lutningsskiftlinser
* lutning: Roterar linsplanet relativt kamerasensorn. Detta förändrar fokusplanet. I stället för ett platt fokusplan som går parallellt med sensorn kan fokusplanet vinklat. Detta är nyckeln till miniatyreffekten.
* skift: Flyttar linsen i sidled (upp, ner, vänster, höger) utan att flytta kameran. Detta gör att du kan korrigera perspektivförvrängning, särskilt användbar för arkitektur, men mindre avgörande för porträtt.
* rotation: Både tilt- och skiftrörelser kan vanligtvis roteras oberoende, vilket möjliggör maximal flexibilitet vid placering av fokusplanet.
b. Utrustning
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon, Samyang (Rokinon) och andra tillverkare erbjuder dessa. Vanliga brännvidder är 24 mm, 45 mm, 50 mm, 85 mm, 90 mm. En längre brännvidd kan vara användbar för porträtt, vilket ger mer komprimering och grundare djup i fältet för att förbättra effekten.
* kamera: Alla kamerakroppar som kan acceptera lutningsskiftlinsen.
* stativ (rekommenderas starkt): För exakt kontroll och repeterbarhet rekommenderas ett stativ, särskilt för nybörjare.
* Live View (hjälpsam): Att förstärka bilden på kamerans LCD-skärm för att finjustera fokusplanet är oerhört användbart.
c. Steg för att ta tiltskiftporträtt
1. Kamerainställning:
* Skjut i manuellt läge (M): Du behöver fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* skjut in rå: För maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd en låg ISO: För att minimera brus och maximera bildkvaliteten.
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för en mer uttalad effekt. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din scen. Bredare öppningar betonar det smala fokuset, medan smalare öppningar ökar fältets djup, vilket gör det mindre dramatiskt.
* mätning: Använd spotmätning för att säkerställa att ditt motiv ansikte är korrekt exponerat.
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans, eller skjut i bilen och justera senare i inlägget.
2. Komposition:
* Hitta en scen med djup: Miniatyreffekten fungerar bäst när det finns en tydlig förgrund, mellangrund och bakgrund.
* Höjdfördel: Skjutning från ett något förhöjt läge (t.ex. stående på en stol, en liten kulle) kan förbättra miniatyrutseendet.
* Tänk på bakgrunden: En rörig eller distraherande bakgrund kommer att förringa effekten. Leta efter enkla, rena bakgrunder.
3. fokusering och lutning:
* Fokus utan lutning: Först, fokusera på områdets ansikte vill du vara skarp (vanligtvis ögonen) * innan * applicerar någon lutning. Använd manuellt fokus för exakt kontroll.
* introducera Tilt: Nu introducerar långsamt lutning till linsen. Observera livevyn noggrant. Målet är att vinkla fokusplanet så att det täcker den önskade delen av ämnet (t.ex. ett öga mot det andra) och suddar områdena ovan och under det planet.
* Små justeringar: Mycket små justeringar av lutningsvinkeln kan göra en stor skillnad. Ta dig tid och observera noggrant förändringarna i fokus.
* Tiltriktning: Lutningens riktning är avgörande. Om du skjuter personen direkt måste lutningen vara horisontell. Om de är vinklade, kommer också lutningsvinkeln.
4. finjustering:
* Aperture justeringar: Om fältets djup är för grunt (för mycket oskärpa), stoppa bländaren något.
* Justerhastighetsjustering: Justera slutartiden för att upprätthålla korrekt exponering efter att du har ändrat bländaren.
* Kontrollera fokus: Att luta linsen kan något förändra fokuset, så kontrollera igen och justera efter behov.
5. tar skottet:
* När du är nöjd med fokus och komposition, ta bilden!
* Experiment: Ta flera bilder med något olika lutningsvinklar och bländarinställningar.
d. Tips för att använda tiltskiftlinser för porträtt:
* övning: Tilt-skiftlinser tar övning. Förvänta dig inte att få perfekta resultat direkt.
* Live View: Använd Live View och zooma in till 100% för att kontrollera fokus kritiskt.
* Starta små: Börja med mycket subtila tiltjusteringar.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Bakgrunden kommer att påverka det totala intrycket av bilden. En enkel, oklart bakgrund fungerar vanligtvis bäst.
* Tänk på ljuset: Mjukt, diffus ljus är i allmänhet smickrande för porträtt.
* överdriv inte det: En subtil lutning är ofta effektivare än en extrem. Målet är att skapa en känsla av realism när man manipulerar fokus.
* Fokus på uttryck: De tekniska aspekterna av lutningsskift är viktiga, men glöm inte att fånga ett äkta uttryck från ditt ämne.
ii. Simulera lutningsskift i efterbehandling
Detta är ett mycket mer tillgängligt alternativ eftersom det inte kräver dyr utrustning.
a. Programvara:
* Adobe Photoshop: Det vanligaste och kraftfulla alternativet.
* gimp (gratis): Ett gratis, öppet källkodsalternativ till Photoshop.
* Andra fotoredigerare: Många andra fotoredigerare har lutningsfilter eller oskärpa verktyg.
b. Steg för att simulera lutningsskift i efterbehandling
1. Välj din bild: Välj en bild med bra djup och ett tydligt ämne. Bilder tagna från en något förhöjd vinkel fungerar ofta bäst.
2. Öppna bilden i din programvara:
3. duplicera skiktet (rekommenderat): Detta gör att du kan arbeta icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
4. Lägg till en Gaussisk oskärpa:
* Photoshop: Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa.
* Applicera en måttlig oskärpa: Mängden oskärpa beror på upplösningen av din bild och den önskade effekten. Börja med en liten mängd (t.ex. 2-5 pixlar) och öka tills bilden ser något suddig ut.
5. Skapa en lagermask:
* Photoshop: Klicka på knappen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen. En vit rektangel visas bredvid ditt suddiga lager.
* Denna mask styr där oskärpa är synlig.
6. Applicera en lutning på masken:
* Photoshop: Välj gradientverktyget (g).
* Välj en linjär gradient: I lutningsverktygsalternativen, se till att en linjär lutning väljs (vanligtvis en svart till vit lutning).
* Rita lutningen: Klicka och dra över skiktmasken för att skapa en lutning. Gradientens riktning bestämmer orienteringen för det skarpa området.
* horisontell gradient: Kommer att skapa ett horisontellt fokusband, som ofta används för att simulera en horisontell lutning.
* vinklad gradient: Kommer att skapa ett vinklat fokusband.
* Hur lutningar fungerar:
* svart: Områden där oskärpa är * helt dold * (skarp).
* vit: Områden där oskärpa är * helt synlig * (suddig).
* grått: Områden där oskärpa är delvis synlig (en gradvis övergång).
7. Justera gradienten:
* Du kan flytta och rotera lutningen på skiktmasken för att justera läget och vinkeln på det vassa området. Experimentera med olika lutningar (t.ex. med hjälp av en mörkare grå istället för svart för en mjukare övergång).
8. Lägg till selektiv skärpning:
* Skapa ett nytt lager: Gå till lager> Nytt> lager.
* Ställ in blandningsläge till "överlägg" eller "mjukt ljus": Detta kommer att göra den skärpande subtila.
* fyll med 50% grå: Gå till redigering> Fyll och välj "50% grå" (eller en liknande neutral grå).
* Använd Sharpen -verktyget: Välj skärpningsverktyget och skärpa försiktigt de områden du vill vara de mest skarpa, till exempel motivets ögon. Undvik överskärning.
9. Färgklassificering (valfritt):
* Tillsätt justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans) för att förbättra bildens humör och färg. En liten ökning av mättnad kan ibland förbättra miniatyreffekten.
10. Spara ditt arbete: Spara bilden som en högupplöst JPEG eller TIFF.
c. Tips för att simulera lutningsskift i efterbehandling:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva oskärpa. En subtil effekt kommer att se mer realistisk ut.
* Var uppmärksam på lutningen: Gradienten är avgörande för att skapa en smidig övergång mellan de skarpa och suddiga områdena.
* Selektiv skärpning: Att skärpa de områden du vill vara i fokus hjälper till att dra tittarens öga.
* Experiment: Prova olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dina bilder.
* Välj rätt bild: Bilder med bra fältdjup och ett tydligt ämne fungerar bäst.
* Lägg till lite extra mättnad: Miniatyreffekten är ofta förknippad med en leksaksliknande kvalitet, så en touch mer mättnad kan hjälpa detta.
iii. Viktiga skillnader och överväganden
| Funktion | TILT-skiftlins (hårdvara) | Efterbehandling (programvara) |
| ----------------- | --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
| kontroll | Mer exakt och flexibel kontroll över fokusplanet. | Mindre exakt; förlitar sig på simulerad oskärpa. |
| äkthet | Skapar en riktig lutningseffekt optiskt. | Simulerar effekten; kan ibland se konstgjorda ut. |
| perspektiv | Möjliggör perspektivkorrigering (skift). | Ingen perspektivkorrigering. |
| kostnad | Dyr. | Relativt billigt (programvaru- eller prenumerationskostnad). |
| tid | Snabbare fångst i fältet. | Mer tidskrävande efterbehandling. |
| Lärningskurva | Kan vara svårare att lära sig och behärska. | Lättare att lära sig grunderna, men kan ta tid att perfekt. |
| Bildkvalitet | Potentiellt bättre bildkvalitet (beroende på linsen). | Kan ibland förnedra bildkvaliteten om den inte görs noggrant. |
Vilket är rätt för dig?
* Om du ser allvar med lutningsskiftfotografering och vill ha de mest kontroll- och autentiska resultaten är en lutningsskiftlins det bästa alternativet. Var beredd på investeringen och inlärningskurvan.
* Om du har en budget eller bara vill experimentera med effekten är det en bra utgångspunkt. Det är ett bra sätt att lära sig principerna för lutningsskift utan att förbinda sig till dyr utrustning.
Oavsett vilken metod du väljer, kom ihåg att öva och experimentera för att hitta de tekniker som fungerar bäst för dig och din kreativa vision. Lycka till!