1. Koncept och inspiration:
* Vilken typ av humör går du för? Drömmande, nyckfull, vild, glamorös, eterisk, lekfull? Detta dikterar färgpaletten, poserar och övergripande styling.
* samla inspiration: Titta på andra glitterporträtt, sminkutseende, modredaktion och till och med konstverk som resonerar med det humör du vill skapa. Pinterest, Instagram och online -fotograferingssamhällen är stora resurser.
* Målgrupp: Är detta ett personligt projekt, eller skapar du det för en klient? Skräddarsy konceptet till deras stil.
* Tänk på historien: Berättar porträttet en historia? Vad handlar det om? Detta kan påverka din belysning, posering och ansiktsuttryck.
2. Planering och förberedelser:
* Modellval:
* Hudton: Tänk på hur glitteret kommer att se mot deras hudton. Vissa glitterfärger kan poppa mer på vissa hudtoner än andra.
* Personlighet: Välj en modell som kan förmedla önskad stämning.
* Erfarenhet: Även om det inte är nödvändigt, kan en modell som är bekväm med riktning och sitta still under applikationen vara till hjälp.
* allergier: Se till att de inte har några allergier mot glitter eller smink.
* glitterval:
* Storlek och form: Olika storlekar och former skapar olika effekter. Fine Glitter ger en subtil skimmer, medan Chunky Glitter lägger till mer struktur. Överväg att använda en mix.
* Färg: Välj färger som kompletterar modellens hudton och det övergripande konceptet. Metalliska glitter (guld, silver, koppar) är alltid populära, men var inte rädd för att experimentera med iriserande eller färgade glitter.
* Typ: Glitter med kosmetisk klass är viktigt. Använd inte hantverksglitter, eftersom det kan vara skadligt för huden och ögonen.
* miljövänligt: Tänk på biologiskt nedbrytbart glitter för ett mer hållbart alternativ.
* lim:
* ögonfranslim: Bra för mindre områden runt ögonen.
* glitterprimer: Designad för att hålla glitter på plats.
* hårgel (alkoholfri): Kan användas för större områden på huden.
* petroleumgelé (sparsamt): Fungerar men kan vara fet och kanske inte håller så bra.
* Gör alltid ett patchtest För att se till att limet inte irriterar modellens hud.
* Makeup:
* Base: En smidig, till och med bas är väsentlig. Använd Foundation och concealer efter behov.
* ögonmakeup: Tänk på hur ögonmakeupen kommer att komplettera glitteret. En enkel eyeliner och mascara kan fungera bra, eller så kan du skapa ett mer dramatiskt utseende.
* läppsmakeup: Välj en läppfärg som kompletterar glitter och övergripande estetik. En naken läpp är ett säkert val, eller så kan du gå för en djärv färg.
* belysning:
* naturligt ljus: Kan fungera bra om du har ett fönster med mjukt, diffus ljus.
* Studiobelysning: Erbjuder mer kontroll. Överväg att använda en softbox eller paraply för att sprida ljuset och undvika hårda skuggor. En skönhetsrätt kan också fungera bra.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Kan skapa en vacker glöd runt glitteret.
* bakgrund:
* Simple: En vanlig svart eller vit bakgrund kan vara effektiv för att lyfta fram glitteret.
* texturerat: En strukturerad bakgrund kan ge visuellt intresse.
* Färg: Välj en färg som kompletterar glitter och övergripande koncept.
* Verktyg:
* Makeupborstar: För applicering av glitter och smink.
* Små containrar: För att hålla glitteret.
* svampar: För blandning.
* Bomullspinnar: För sanering.
* Hårnät/cap: För att skydda håret från glitter.
* handdukar: För spill och sanering.
* tejp (känslig hud): För rena linjer.
* Garderob:
* Välj kläder som kompletterar glitter och övergripande humör. Enkla kläder kommer att hålla fokus på ansiktet.
3. Skjutning:
* Plats: Ställ in ditt skjututrymme med bra belysning, bakgrund och åtkomst till dina leveranser.
* Applicera glitteret:
* Starta små: Applicera glitteret i små sektioner.
* lim applikation: Applicera limet jämnt och tunt på önskat område.
* glitterapplikation: Använd en borste, svamp eller fingrar för att applicera glitteret på limet.
* skiktning: Skikt olika storlekar och färger på glitter för att skapa dimension och intresse.
* Placering: Tänk på var glitteret kommer att vara mest effektivt. Vanliga områden inkluderar ögon, kinder, läppar och hår.
* posering:
* Direkt din modell: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till din modell.
* Experiment: Prova olika poser och vinklar.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och uttrycksfulla.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en grunt bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera modellen och glitteret.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att få en korrekt exponerad bild.
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon eller glitter.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena.
* Ta massor av foton: Skjut i råformat för att fånga så mycket detaljer som möjligt. Ta olika bilder, variera dina vinklar, komposition och uttryck.
4. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande råprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få bilden att pop.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra glitteret. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Färgklassificering:
* Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
* split toning: En subtil delad ton kan ge värme eller svalhet.
* retuschering:
* Skinutjämning: Släta ut alla fläckar eller brister i huden. Var försiktig så att du inte är övermätad, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och tillsätt lite ljusstyrka.
* glitterförbättring: Du kan subtilt förbättra glitteret vid efterbehandling. Använd Dodge och Burn Tools för att lägga till höjdpunkter och skuggor.
* skärpning: Skärpa bilden för slutpresentation. Använd en skärpningsmask för att undvika skärpning av bakgrunden.
* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips för ett fantastiskt glitterporträtt:
* Säkerhet först: Använd alltid glitter av kosmetisk klass och var försiktig när du applicerar det nära ögonen.
* övning: Experimentera med olika tekniker och stilar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* tålamod: Att applicera glitter kan vara tidskrävande, så var tålamod.
* Renlighet: Håll din arbetsyta ren och organiserad.
* Kommunikation: Kommunicera med din modell under hela processen för att säkerställa att de är bekväma och glada.
* ha kul: Njut av den kreativa processen!
Exempel på arbetsflöde:
Låt oss säga att du vill skapa ett drömmande, eteriskt glitterporträtt:
1. koncept: Etherisk skönhet, drömmande, mjuk, glödande.
2. Modell: Någon med känsliga drag och en lugn uppförande.
3. glitter: Iriserande fin glitter, pastellfärger (ljusrosa, lavendel, silver).
4. lim: Glitterprimer eller ögonfranslim.
5. Makeup: Mjuk, naturlig smink med fokus på glödande hud. Pinky/naken läpp.
6. Belysning: Mjukt, diffus naturligt ljus från ett stort fönster eller en softbox.
7. Bakgrund: Vitt eller ljusgrått sömlöst papper eller tyg.
8. Garderob: Flytande vit eller pastellfärgad klänning.
9. Skytte: Applicera glitter runt ögonen och kinderna och skapa en haloeffekt. Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden. Rikta modellen att posera med stängda ögon eller stirra mjukt i fjärran.
10. Efterbehandling: Justera exponeringen och kontrasten. Tillsätt en liten glöd i huden. Mjukgöra höjdpunkterna. Använd delad toning för att lägga till en touch av rosa eller lavendel. Retusch av huden och förbättra ögonen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och unika glitterporträtt. Lycka till och ha kul! Kom ihåg att alltid prioritera säkerhet och kreativitet.