1. Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Denna rörelse roterar linsplanet relativt sensorn. Det låter dig justera fokusplanet, vilket gör det vinklat istället för parallellt med sensorn. Detta är det viktigaste elementet för kreativt grunt djup i fältet.
* skift: Denna rörelse flyttar linsen parallellt med sensorn. Det används främst för att korrigera konvergerande vertikaler (som i arkitekturen), det kan användas subtilt för att justera kompositionen i porträtt.
* Vikt för porträtt: Tiltfunktionen är det som ger det distinkta utseendet för lutningsskiftporträtt. Genom att luta linsen kan du skapa en rakknivt fokus av fokus som går igenom ämnet och suddar allt över och under det planet.
2. Växel:
* tilt-skiftlins: Detta är den viktigaste utrustningen. Populära alternativ inkluderar:
* Canon TS-E-linser (olika brännvidder, t.ex. 24mm, 45 mm, 50mm, 90mm, 135mm)
* Nikon PC-E-linser (liknande brännvidd)
* Laowa erbjuder några alternativ för lutningsskift till mer överkomliga priser
* Hartblei och andra specialiserade tillverkare.
* Kamerakropp: Alla kamerakroppar som är kompatibla med linsfästet fungerar. Hela ramsensorer ger ofta mer dramatiska resultat på grund av grundare djup i fältet.
* stativ: Rekommenderas starkt. Det smala fältdjupet gör exakt fokusering kritiskt och till och med små rörelser kan kasta ämnet ur fokus.
* Valfritt:
* Relear Release Release: Minskar kameraskakan.
* loupe eller förstorings okular: Hjälper till med kritisk fokusering.
* Externt ljus (valfritt): Kan vara till hjälp för att kontrollera belysning, särskilt inomhus.
3. Planering och komposition:
* koncept: Vilken historia vill du berätta? Vill du betona ett specifikt drag i ämnet, skapa en drömlik stämning eller fokusera på interaktionen med miljön?
* Miljö: Välj en inställning som kompletterar lutningsskifteffekten. Scener med lager, strukturer och en känsla av djup fungerar bra. Tänk på bakgrunden - även om den kommer att vara suddig kommer dess färger och former fortfarande att bidra till bilden.
* Ämneplacering: Tänk på var du vill att fokusskivan ska falla. Vanligtvis är det en bra utgångspunkt att fokusera på ögonen, men tänk på andra funktioner (händer, smycken, en specifik detalj av kläder) som kan berätta historien bättre.
* Perspektiv: Högre utsiktspunkter kan förbättra miniatyreffekten, men en lägre vinkel kan skapa ett mer intimt porträtt.
4. Inställningar och teknik:
* Aperture: Börja med bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att maximera det grunda djupet för fälteffekt. Du kan justera baserat på önskad oskärpa. Kom ihåg att ju bredare öppningen, desto mer kritiskt fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartid för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ för att möjliggöra långsammare slutartid i lägre ljus.
* fokusering:
* Live View (om tillgängligt): Förstora det område du vill vara i fokus (t.ex. ögat) och använd manuellt fokus. Detta ger det mest exakta fokuset.
* manuellt fokus: Använd fokusringen på linsen. Vara mycket exakt.
* lutningsjustering: Det är här magin händer:
* Lås upp lutningsmekanismen.
* Rotera långsamt lutningsknappen för att justera fokusplanet. Se Live View (eller använd sökaren) för att se hur fokusplanet förändras.
* experiment! Även små justeringar kan drastiskt förändra bilden. Prova olika lutningsvinklar och vägbeskrivningar.
* skiftjustering (valfritt): Använd övergången för att finjustera kompositionen. Det kan vara till hjälp att räta ut linjer eller flytta motivet inom ramen utan att flytta kameran.
* Ta testbilder: Granska dina bilder noggrant på kamerans LCD. Zooma in för att kontrollera fokus. Justera lutning, bländare och fokus vid behov.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera färger för att förbättra stämningen.
* Kontrast och tydlighet: Subtila justeringar av kontrast och tydlighet kan hjälpa ämnet att sticker ut.
* skärpning: Applicera selektiv skärpning på områdena i fokus.
* Vignetting (valfritt): Att lägga till en subtil vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Selektiv mättnad (valfritt): Justering av mättnad selektivt kan också hjälpa till att lyfta fram specifika områden.
Tips och överväganden:
* övning: TILT-skiftfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte blir som förväntat. Experimentera och lära av dina misstag.
* skärpan är nyckeln: Området i fokus måste vara knivskarpa. Annars kommer bilden bara att se suddig ut.
* Använd Live View (om tillgängligt): Det gör att fokusera och justera lutningen mycket enklare.
* Starta enkelt: Börja med enkla kompositioner och öka gradvis komplexiteten när du får erfarenhet.
* överdriv inte det: Tilt-skifteffekten kan överanvändas. Sträva efter ett subtilt och naturligt utseende. Ibland är mindre mer.
* vet din lins: Varje lutningsskiftlins beter sig något annorlunda. Lär dig besiktningen av din speciella lins.
* Experiment med olika ämnen: Medan porträtt är ett populärt val, kan lutningsskift också användas effektivt för andra genrer, till exempel landskap och stilleben.
Alternativ till lutningsskiftlinser:
* Photoshop/gimp: Medan programvara kan efterlikna effekten, är det svårt att replikera de verkliga optiska egenskaperna hos en lutningsslins. Resultaten ser ofta konstgjorda ut. Det är emellertid ett bra sätt att experimentera med estetiken innan du investerar i en lins.
* Lensbaby -linser: Lensbaby -linser ger en liknande (men mindre exakt) effekt. De är i allmänhet mer överkomliga än lutningsskiftlinser.
Genom att förstå principerna för lutningsskiftfotografering och öva flitigt kan du skapa unika och fängslande porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!