REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

Okej, så du vill få dina porträttfärger att sjunga utan att ta till Photoshop? Excellent! Det finns många sätt att uppnå livliga och fängslande porträtt rätt i kameran och med grundläggande redigeringsverktyg. Här är en uppdelning av tekniker du kan använda:

i. Kamera-tekniker (innan du ens trycker på slutaren):

* Ljus är din bästa vän:

* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Det varma, mjuka ljuset förbättrar hudtonerna och gör att färger verkar rikare.

* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett träd eller takfot i en byggnad). Detta ger jämnt, diffus ljus som undviker hårda skuggor och gör att färger kan lysa utan att tvättas ut. Var noga med att undvika dappat ljus genom träd, eftersom det skapar ojämna fläckar i ansiktet.

* mulen dagar: Överraskande kan mulen dagar vara bra för porträtt. Ljuset är mjukt och jämnt, och färger tenderar att vara mer mättade.

* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en subtil värme eller ljusstyrka.

* Undvik hårt direkt solljus: Detta skapar hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter och slår i allmänhet färger.

* Garderob och rekvisita:

* Välj komplementära färger: Tänk på vad ditt ämne har på sig. Färger som kompletterar deras hudton och bakgrunden skapar en mer visuellt tilltalande bild. Slå upp ett färghjul om du inte känner till färgteori.

* Ljus och djärv: Var inte rädd för att använda djärva färger i kläder eller tillbehör. En pop av rött, gult eller blått kan omedelbart dra ögat.

* rekvisita med färg: Blommor, ballonger, färgglada filtar eller till och med en livlig vägg kan lägga till en kontaktpunkt och förbättra den övergripande färgpaletten.

* kamerainställningar (få det rätt i kameran):

* vitbalans: Fel vitbalans kan drastiskt påverka färger. Använd rätt vitbalans för dina belysningsförhållanden (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram", "fluorescerande" eller anpassad vitbalans). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen senare utan betydande kvalitetsförlust.

* Bildstilar/profiler (om tillämpligt): Många kameror har inbyggda "bildstilar" (Canon) eller "Picture Control" -inställningar (Nikon) eller liknande alternativ som påverkar kontrasten, mättnaden och skärpan på dina bilder. Experimentera med alternativ som "levande", "landskap" eller "porträtt" för att se hur de påverkar dina färger. (Skjut in rå så att dessa val inte påverkar de underliggande uppgifterna).

* Exponering: Något underexponering kan ibland göra att färger verkar rikare och mer mättade. Var dock försiktig så att du inte underexponerar för mycket, eftersom det kan leda till buller. Använd kamerans histogram för att kontrollera din exponering.

* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan försämra färgkvaliteten.

* Aperture: Även om det inte direkt påverkar färgen, kan ett grunt fältdjup (bred bländare, t.ex. f/2.8 eller f/1.8) oskärpa bakgrunden och få ditt ämne att sticker ut, vilket gör att deras färger verkar mer framträdande.

* Komposition:

* rena bakgrunder: En distraherande eller rörig bakgrund kan förringa ditt ämne och deras färger. Välj en enkel bakgrund som kompletterar ditt ämne.

* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk sammansättning och uppmärksamma specifika områden i bilden, inklusive områden med livliga färger.

ii. Grundläggande redigeringstekniker (utan Photoshop):

Även utan Photoshop erbjuder mest grundläggande fotoredigeringsprogramvara (som Lightroom Mobile, Snapseed, foton på Mac, Google Photos, Luminar AI) tillräckligt med kontroll för att förbättra färger:

* kontrast: Ökande kontrast kan göra att färger verkar mer livliga, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårda skuggor och markera klippning.

* mättnad: Detta är det mest uppenbara verktyget. Öka försiktigt mättnaden för att öka intensiteten hos alla färger i bilden. Gå långsamt och subtilt. Övermättnad ser onaturlig ut.

* Vibrance: Vibration är en smartare version av mättnad. Det ökar intensiteten hos * dämpade * färger utan att påverka redan mättade färger. Det är ofta ett säkrare alternativ än mättnad för en mer naturlig look.

* höjdpunkter/skuggor: Att justera höjdpunkter och skuggor kan hjälpa till att balansera den totala exponeringen och få fram detaljer i områden som kan dölja färger. Att föra ner höjdpunkter kan avslöja färg i himlen eller andra ljusa områden.

* vita/svarta: Justering av vita och svarta kan också påverka den totala kontrasten och färgbrist.

* nyans/mättnad/luminans (HSL/färgblandare): Dessa verktyg gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (röda, apelsiner, gula, gröna, blues, lila). Detta ger dig mycket mer exakt kontroll över färgredigering. Till exempel kan du öka mättningen av bara blues på himlen eller de röda i en blomma.

* kurvor: S-kurvor kan öka kontrast och mättnad. Experimentera med att justera kurvorna för att finjustera det övergripande utseendet.

* skärpning: En touch av skärpning kan förbättra färgernas upplevda tydlighet och livlighet. Men överharpen inte, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.

* Selektiva justeringar: Många mobila redigeringsappar (som Snapseed) gör att du kan göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden. Detta innebär att du kan öka mättnaden eller kontrasten för endast motivets kläder eller ett specifikt element i bakgrunden.

iii. Tips och tricks:

* skjut in rå: Detta fångar den maximala mängden data från din kamerasensor, vilket ger dig mer flexibilitet i redigeringen. RAW -filer är större än JPEG:er, men den extra informationen är värt det.

* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm säkerställer att färgerna du ser på skärmen är korrekta.

* överdriv inte det: Nyckeln är att förbättra färgerna på ett naturligt utseende. Undvik att gå överbord med mättnad eller kontrast, vilket kan göra att dina bilder ser konstgjorda ut.

* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.

* Titta på exempel: Analysera porträtt som du beundrar och försöker förstå hur färgerna uppnåddes.

Genom att kombinera dessa tekniker i kameran med grundläggande redigeringsverktyg kan du skapa fantastiska, livliga porträtt utan att förlita sig på Photoshop. Lycka till och lycklig skytte!

  1. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  2. Hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt

  3. Tips för att göra konsertfotografering som ett proffs

  4. Hur man använder ledande linjer effektivt i landskapsfotografering

  5. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

Fototips
  1. Ljudcodec-val för fantastisk livestreaming av video och inspelning

  2. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  3. Bästa gratis video till ljudkonverterare

  4. Hårdkoda undertexter

  5. Vad alla borde veta om att posera för porträtt

  6. 5 videopin-idéer att skapa för Pinterest

  7. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

  8. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)