1. Förstå grunderna:
* slutartid: Längden på tiden kamerans sensor utsätts för ljus. Att dra slutaren innebär att använda en långsammare slutartid än du vanligtvis skulle använda för porträtt.
* Motion Blur: Den visuella effekten av rörelse som fångats av en långsam slutartid. Ämnet eller bakgrunden (eller båda) kommer att verka suddig i rörelsens riktning.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön. Detta spelar en kritisk roll för att bestämma dina inställningar.
* brännvidd: Påverkar hur mycket bakgrundskomprimering och oskärpa du får.
* Aperture: Kontrollerar djupet på fältet och mängden ljus som kommer in i kameran.
2. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller (slutartid, bländare, ISO).
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) eller zoomobjektiv kan användas. Välj en brännvidd som passar scenen och önskad komprimering.
* stativ (väsentligt): Eftersom du använder långsamma slutartid är ett stativ * avgörande * för att hålla de statiska delarna av bilden skarp.
* Valfritt:
* Neutral Density (ND) Filter: Om du fotograferar i ljust dagsljus kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda en långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
* extern blixt (valfritt): Hjälpsam för att frysa ditt ämne medan du tillåter bakgrundssuddighet.
3. Inställningar och tekniker:
* slutartid: Det här är nyckeln! Experimentera med hastigheter från 1/60:e sekund ner till flera sekunder. Börja med 1/30 eller 1/15 och justera därifrån. Den ideala hastigheten beror på mängden rörelse du vill fånga och omgivande ljus. Tänk på att till och med mindre rörelser från ämnet kommer att skapa oskärpa vid långsammare slutarhastigheter.
* för subtil oskärpa (t.ex. lätt hårrörelse): 1/60 till 1/30:e sekund.
* för mer märkbar oskärpa: 1/15:e till 1/4 av en sekund.
* för dramatisk oskärpa: 1/2 till flera sekunder.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/1.8): Detta kommer att oskärpa bakgrunden ytterligare, isolera ämnet och förbättra rörelsesuddigheten. Det släpper också in mer ljus, vilket kan vara till hjälp när du använder långsamma slutarhastigheter i svagt ljus.
* djupare fältdjup (t.ex. f/8, f/11): Detta håller mer av scenen i fokus, vilket kan vara användbart om du vill att bakgrunden ska kännas igen trots rörelsesuddigheten.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka den endast om du behöver lysa upp bilden efter att du justerar slutartid och bländare.
* Skjutläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer automatiskt bländaren. Detta är en bra utgångspunkt.
* manual (M): Du styr både slutartid och bländare. Detta ger dig mest kontroll men kräver mer övning.
* fokusering: Noggrann fokusering är kritiskt, särskilt när du använder grunt djupfält.
* kontinuerlig autofokus (AF-C): Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig autofokus för att spåra dem.
* Manual Focus (MF): Kan vara användbart för specifika kreativa utseende eller om autofokus kämpar.
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Fungerar i allmänhet bra.
* Spot Metering: Kan vara till hjälp om du vill avslöja för en specifik del av scenen.
* Tekniker:
* panorering: Flytta kameran tillsammans med ditt ämne när de rör sig. Detta kommer att hålla motivet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden horisontellt. Övning är nyckeln till att behärska panorering.
* Ämnesrörelse: Låt ditt ämne flytta på ett kontrollerat sätt (t.ex. snurr, gå, dans) medan du håller kameran stabil på ett stativ.
* kamerarörelse (Zoom Burst): När du skjuter, zooma långsamt in eller ut för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* Kamerarörelse (avsiktlig kamerarörelse): Flytta medvetet kameran under exponeringen (t.ex. upp och ner, sida till sida) för att skapa abstrakta strimmor av ljus och färg.
4. Arbeta med blixt (valfritt):
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta skapar en skarp bild av ämnet * efter * rörelsesuddigheten har registrerats. Detta är vanligtvis den föredragna inställningen för att dra slutaren med blixt eftersom oskärpa spår bakom motivet snarare än framför.
* Låg flashkraft: Använd en låg blixtkraft för att frysa motivet subtilt utan att överväldigande omgivande ljus.
5. Steg att ta (exempel:panorera ett rörligt ämne):
1. Ställ in: Placera dig själv och ditt ämne i ett område med intressanta bakgrundselement som skapar bra oskärpa. Använd ett stativ.
2. Välj en slutartid: Börja med 1/30 av en sekund och justera baserat på motivets hastighet och önskade oskärpa.
3. Ställ in din bländare: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup och mängden ljus.
4. Ställ in din ISO: Håll den så låg som möjligt (ISO 100 eller 200).
5. Fokus: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C) för att spåra ditt ämne.
6. Pan: Följ ditt ämne med kameran när de rör sig. Håll ämnet centrerat i din ram.
7. Shoot: Tryck på slutarknappen smidigt och fortsätt att panorera med ämnet även efter att ha tagit fotot.
8. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar efter behov. Var uppmärksam på motivets skärpa och mängden oskärpa i bakgrunden.
6. Tips och överväganden:
* övning, övning, övning: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Komposition: Var uppmärksam på din komposition. Använd ledande linjer och andra kompositionselement för att vägleda tittarens öga.
* Experiment med ljus: Olika belysningsförhållanden ger olika resultat. Försök skjuta i starkt solljus, mulenförhållanden och på natten.
* efterbehandling: Du kan förbättra rörelsesuddighetseffekten vid efterbehandling med programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom.
* Modellkommunikation: Kommunicera tydligt din vision till din modell och förklara de typer av rörelser du vill att de ska utföra.
* Säkerhet: Tänk på din omgivning och säkerheten för ditt ämne, särskilt när du skjuter på offentliga platser eller nära trafik.
* omfamna det oväntade: Var inte rädd för att experimentera och omfamna de oväntade resultaten som kan uppstå när du drar slutaren. Några av de mest kreativa bilderna kommer från lyckliga olyckor.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och öva på dessa tekniker kan du skapa fantastiska och dynamiska porträttfotografier som fångar en känsla av rörelse och energi. Lycka till!