1. Förstå viktiga belysningsvinklar:
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* pros: Minimerar skuggor, slätar huden, lyser upp ansiktet, visar riktiga färger.
* nackdelar: Kan vara platt, bristande dimension och djup, höjdpunkt brister. Bästa undviks om du inte går efter ett mycket specifikt, jämnt utseende eller mjukande rynkor.
* Sidbelysning (90 ° vinkel): Ljuskälla är till sidan av ämnet.
* pros: Skapar starka skuggor och höjdpunkter, förbättrar strukturen, avslöjar form och dimension, lägger till drama och djup.
* nackdelar: Kan skapa mycket starka skuggor på ena sidan av ansiktet, vilket gör den andra sidan mycket mörk. Kräver noggrann kontroll av skuggor.
* Back Lighting: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* pros: Skapar silhuetter, fälgsljus (haloeffekt), betonar form, ger en känsla av mysterium och humör.
* nackdelar: Kan överexponera bakgrunden, underexponera motivets ansikte. Kräver noggrann mätning och exponeringskompensation.
* Toppbelysning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* pros: Kan skapa intressanta skuggor i ögonuttagen och under näsan lägger djup.
* nackdelar: Kan få ögonen att verka mörka, accentuera fina linjer och skapa smickrande skuggor i ansiktet. Undvik att använda middagssolen som toppbelysning.
* Bottenbelysning (onaturlig): Ljuskällan är under ämnet.
* pros: Skapar en skräckfilmeffekt eller en intressant, dramatisk effekt. Inte traditionellt smickrande.
* nackdelar: Skapar onaturliga och ofta smickrande skuggor.
2. Välja rätt vinkel för önskad effekt:
* för drama och djup (sidobelysning):
* Kort belysning: Vinka ämnet så att den * mindre * sidan av ansiktet är mot ljuset. Den skuggade sidan av ansiktet är framträdande, vilket gör att ansiktet verkar smalare och lägga till drama. En mer intensiv och dramatisk effekt.
* Bred belysning: Vinka ämnet så att den * större * sidan av ansiktet är mot ljuset. Den markerade sidan av ansiktet är framträdande, vilket gör att ansiktet verkar bredare. Mjukare och mer öppen effekt.
* Hur man uppnår: Placera din ljuskälla vid sidan av motivet och justera huvudläget. Du kan använda en reflektor på den skuggade sidan för att studsa ljuset tillbaka och mjukgöra skuggorna.
* för en mjuk, drömmande look (bakbelysning/fälgbelysning):
* Hur man uppnår: Placera ditt ämne med ljuskällan bakom dem. Använd en reflektor eller fyll blixt för att belysa ansiktet och förhindra att den är helt underexponerad. Mätare noggrant.
* bonus: Skjut under Golden Hour för en varm, vacker glöd.
* för ett skulpterat, kraftfullt utseende (topp/sidobelysningskombination):
* Hur man uppnår: Använd en huvudljuskälla något ovanför och till sidan av ämnet. Överväg att använda en skönhetsrätt eller en softbox för ett kontrollerat ljus med en gradvis nedfall. Fyll ljus eller en reflektor för att mjukgöra skuggor under ögonen.
3. Kontrollera ljus och skuggor:
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Vita, silver- och guldreflektorer skapar olika effekter.
* vit: Mjuk, naturlig fyllning.
* silver: Ljusare, mer spekulär fyllning.
* Guld: Varmare, gyllene fyllning.
* diffusorer: Mjukna hårt ljus, minska kontrasten och skapa en jämnare belysning. Softboxar, paraplyer och granskningar är exempel.
* flaggor (gobo): Blockera eller forma ljus, skapa skuggor och kontrollera lätt spill.
* Power Control: Justera kraften på dina lampor för att finjustera exponeringen och balansen mellan höjdpunkter och skuggor.
4. Förstå ljuskvalitet:
* Hårt ljus: Direkt ljus från en liten källa (som direkt solljus eller en naken blixt). Skapar starka, definierade skuggor.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus från en stor källa (som en molnig himmel, en softbox eller ett paraply). Skapar mjuka, gradvisa skuggor.
* Tänk på stämningen du försöker skapa. Hårt ljus är mer dramatiskt, mjukt ljus är mer smickrande.
5. Praktiska tips för människor Fotografi:
* Observera ljuset: Innan du ens plockar upp din kamera, ta dig tid att observera det naturliga ljuset i din miljö. Lägg märke till riktningen, intensiteten och kvaliteten på ljuset.
* pose och vinkel: Experimentera med olika poser och vinklar för att se hur ljuset interagerar med motivets funktioner. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du försöker uppnå och vägleda dem för att justera deras position eller uttryck i enlighet därmed.
* Använd ditt mätningsläge klokt: Spotmätning är till hjälp för bakgrundsbelysning. Utvärderande/matrismätning kan vanligtvis hantera de flesta andra situationer väl.
* skjut in rå: Möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska användningen av ljus är att experimentera och öva. Var uppmärksam på resultaten och lära av dina misstag.
Exempel Scenarier:
* utomhusporträtt i middagssol: Hitta en skuggig plats, använd en stor diffusor för att mjukgöra ljuset eller använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte.
* inomhusporträtt med fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster och använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida.
* Studioporträtt med konstgjort ljus: Experimentera med olika ljusinställningar (ett ljus, två lampor, tre lampor) och modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) för att skapa önskad effekt.
Nyckel takeaways:
* Ljusvinkeln påverkar dina fotos humör och dimensionalitet.
* Att förstå olika belysningsvinklar och hur man kontrollerar ljus och skuggor är avgörande för att skapa tvingande bilder.
* Experiment och praxis är nyckeln till att behärska konsten att ljusa i människor.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du använda ljusvinkeln för att skapa porträtt med extra djup, drama och visuell påverkan. Lycka till!