i. Grundprinciper:
* 3/4 varv: Detta är en klassisk porträttposition av en anledning. Att vända kroppen något bort från kameran (cirka 3/4 av en sväng) skapar en mer bantningseffekt och lägger djupet till bilden. Det är mer engagerande än ett fullt frontalskott.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar naturligtvis en mer avslappnad och graciös ställning. Benet som bär vikten kan vara något böjt vid knäet. Det andra benet kan vara rak eller något böjt, beroende på önskat utseende.
* axel och höftjustering: Undvik att ha axlar och höfter perfekt inriktade och parallella med kameran. Lite vinklar en axel eller höft framåt eller bakåt lägger till dynamik och förhindrar att ställningen ser styv ut.
* Huvud Tilt: En liten lutning av huvudet kan ge en touch av elegans och intimitet. Experimentera med olika vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* handplacering: Händer är ofta en utmaning inom porträttfotografering. Undvik att låta dem hänga slapp på sidorna. Överväg att ha ämnet:
* Placera händerna i fickorna (men inte helt nedsänkta)
* Vila händerna på höfter (en säker pose)
* Håll ett objekt (lägger till sammanhang och syfte)
* Leka med håret (naturligt och feminint)
* Flätas samman fingrar löst framför dem
* siktlinje: Riktningen på motivets blick kan påverka stämningen i porträttet avsevärt. Att titta direkt på kameran skapar en direkt anslutning, medan du tittar lite bort kan skapa en mer introspektiv känsla.
* Användning av negativt utrymme: Tår inte ramen. Tillåt lite negativt utrymme runt ämnet för att få porträttet att andas och undvika en klaustrofobisk känsla.
ii. Avancerade tekniker:
* s-kurva: Detta innebär att skapa en S-formad kurva i kroppen genom att böja höfterna och axlarna i motsatta riktningar. Detta är en särskilt smickrande pose för kvinnor.
* ledande linjer: Använd kroppen och dess position för att skapa ledande linjer som drar tittarens öga i porträttet. Detta kan vara armens linje, ryggens kurva eller till och med riktningen på deras blick.
* med hjälp av rekvisita: Rekvisita kan lägga till sammanhang och hjälpa ämnet att slappna av. Överväg att använda objekt som återspeglar deras personlighet eller intressen.
* Miljöporträtt: Integrera bakgrunden och miljön i posisen för att berätta en rikare historia.
iii. Kamerans vinkel:
* något över: Att skjuta från en något högre vinkel kan göra att ämnet verkar mer kraftfullt och auktoritativt.
* något nedan: Att skjuta från en något lägre vinkel kan göra att motivet verkar mer dominerande och högre. Kan också vara smickrande för vissa ansiktsdrag.
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd är den mest neutrala och vanligt använda vinkeln.
iv. Tips för att posera:
* kommunicera: Prata med ditt ämne, få dem bekväma och bygg rapport. Förklara vad du letar efter och ge dem tydliga instruktioner.
* övning: Öva olika poser framför en spegel för att få en känsla för hur din kropp ser ut från olika vinklar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika poser och vinklar. De bästa poseringarna är ofta oväntade.
* Observera: Studera porträttfotografering från andra fotografer för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
Kom ihåg att det här är riktlinjer, inte regler. Nyckeln är att hitta poser som är naturliga, smickrande och uttrycksfulla för * ditt * ämne. Var uppmärksam på den övergripande sammansättningen, belysningen och stämningen du vill skapa. De bästa poseringarna kommer från samarbete och experiment!