i. Förstå din varumärkesidentitet
Innan du ens plockar upp en kamera måste du vara kristallklar om din varumärkesidentitet. Ställ dig själv dessa frågor:
* Vilka är dina varumärkesvärden? (t.ex. innovativ, pålitlig, kreativ, lättillgänglig, sofistikerad, lekfull)
* Vem är din målgrupp? Vilka är deras behov, ambitioner och preferenser?
* Vad är din varumärkespersonlighet? (t.ex. knäppa, professionella, vilda, tröstande)
* Vad är ditt varumärkesestetik? (t.ex. minimalistiska, livliga, rustika, moderna)
* Vad är din varumärkeshistoria? Vad gör dig unik och relatabel?
* Vilka är dina varumärkesfärger? Har du en etablerad varumärkesfärgpalett?
ii. Planera ditt självporträtt
* Concept &Mood Board:
* Utveckla ett koncept: Baserat på din varumärkesidentitet, brainstormidéer för ditt självporträtt. Exempel:
* Kreativt varumärke: Du kanske visar dig själv i en konststudio, omgiven av färgglada material, ser inspirerade ut.
* Tech Brand: Du kan vara på ett modernt, minimalistiskt kontor, arbeta på en bärbar dator och projicera kompetens.
* Wellness Brand: En lugnande, naturlig miljö med mjuk belysning, gör yoga eller mediterar.
* Skapa ett humörbräde: Samla bilder som visuellt representerar den känsla du vill förmedla. Detta inkluderar foton av:
* Poser
* Belysning
* Platser
* Färger
* Strukturer
* Sammantaget estetik
* Plats SCOUTING:
* Välj en plats som är i linje med ditt varumärke. Tänk på ditt hem, kontor, en lokal park, en studio eller till och med en intressant stadsmiljö. Platsen ska känna dig äkta för dig och representativ för ditt varumärke.
* Överväg bakgrundselement. Se till att bakgrunden är oklart och kompletterar din varumärkesidentitet. Undvik distraktioner.
* Garderob &styling:
* Välj kläder som återspeglar din varumärkespersonlighet. Om ditt varumärke är professionellt, bär affärsdräkt. Om det är mer avslappnad, bära något bekvämt och snyggt. Tänk på färger som är i linje med din varumärkespalett.
* var uppmärksam på detaljer. Hår, smink och tillbehör bör också anpassa sig till ditt varumärkesestetik.
* håll dig tro mot dig själv: Försök inte vara någon du inte är. Autenticitet är nyckeln.
* rekvisita (valfritt):
* Använd rekvisita som är relevanta för ditt varumärke eller bransch. Om du till exempel är författare kan du inkludera en anteckningsbok och penna. Om du är en designer kan du inkludera en skissbok eller rita surfplatta.
* håll det minimalt. Överdriv inte det med rekvisita. De borde förbättra fotot, inte distrahera från dig.
iii. Tekniska aspekter:Fotografering av självporträttet
* Kamera och utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Använd helst en bra kamera för högre kvalitet.
* smartphone: Moderna smartphones kan också ta utmärkta foton, särskilt med bra belysning. Använd porträttläget.
* stativ: Väsentligt för stabilitet och skarpa foton. Ett måste.
* fjärrlucka eller timer: Att utlösa kameran utan att vara i skottet. De flesta kameror och smartphones har inbyggda timers.
* reflektor (valfritt): Att studsa lätt och mjukna skuggor.
* belysning: Softboxar eller naturlig belysning
* Belysning är kung:
* naturligt ljus: Det mest smickrande ljuset är vanligtvis naturligt ljus. Skjut nära ett fönster under "Golden Hour" (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* Undvik direkt solljus: Detta kan skapa hårda skuggor och få dig att skissa.
* Artificial Light: Om du skjuter inomhus, använd mjukt, diffus ljus. Undvik hård belysning. Överväg att använda en softbox eller ringljus.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera på dig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Vanligtvis är ISO 100-400 idealisk, beroende på ljus.
* slutartid: Justera slutartiden för att säkerställa korrekt exponering. Använd ett stativ för att förhindra oskärpa vid långsammare slutarhastigheter.
* Fokus: Använd autofokus för att fokusera på dina ögon.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt. Placera dig själv (eller nyckelelement) längs dessa linjer eller i korsningarna för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till dig.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt dig för att skapa en känsla av balans och lugn.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara mer smickrande.
* posering:
* öva framför en spegel. Hitta vinklar som du gillar och som smickrar ditt ansikte.
* slappna av axlarna. Spända axlar kan få dig att se obekväm ut.
* engagera dina ögon. Gör ögonkontakt med kameran (eller något till sidan för ett mer naturligt utseende). Ett äkta leende eller tankeväckande uttryck kan göra en stor skillnad.
* experiment med olika poser. Var inte rädd för att prova olika saker tills du hittar något som känns äkta och anpassar sig till ditt varumärke.
* Överväg åtgärdsskott: Dessa kan lyfta fram dig att göra något relaterat till ditt arbete.
* Kroppsspråk: Hur vill du uppfattas? Säker, lättillgänglig, kreativ? Justera din pose och kroppsspråk för att återspegla dessa egenskaper.
* tar bilderna:
* Använd en fjärrlucka eller kamerans timer.
* ta massor av foton. Var inte rädd för att experimentera och prova olika vinklar, poser och uttryck.
* Kontrollera dina foton när du går. Se till att du är nöjd med belysning, komposition och ditt övergripande utseende.
* vara tålamod. Det tar tid och övning att få det perfekta skottet.
iv. Efterbehandling (redigering):
* Välj en redigeringsprogramvara:
* Adobe Lightroom eller Photoshop: Branschstandard professionell programvara.
* Snapseed eller VSCO (mobil): Stora gratis eller billiga alternativ för mobilredigering.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vitbalans: Korrigera bildens färgtemperatur.
* tydlighet: Lägg till skärpa och definition till bilden.
* Färgkorrigering:
* Justera färgmättnaden och nyansen.
* Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller estetik. Håll dig till din varumärkesfärgpalett!
* retuschering:
* Ta bort fläckar eller distraktioner.
* mjukgöring. (Använd sparsamt! Överdriv inte det.)
* bleka tänderna. (Subtilt.)
* Konsistens är nyckeln: Tillämpa liknande redigeringsstilar på alla dina varumärkesfoton för att upprätthålla en sammanhängande utseende och känsla.
* Branding vattenstämpel/logotyp (valfritt): Lägg till ett subtilt vattenmärke eller logotyp till ditt foto, om så önskas, men håll den diskret.
v. Implementering och användning
* Webbplats: Använd ditt självporträtt på din webbplats "Om mig" -sida, rubrik eller blogg.
* Sociala medier: Använd den som din profilbild på LinkedIn, Instagram, Facebook och andra sociala medieplattformar.
* Marknadsmaterial: Inkludera det i dina visitkort, broschyrer, e -postsignaturer och andra marknadsföringsmaterial.
* Konsistens: Använd samma självporträtt eller en serie liknande självporträtt över alla dina plattformar för att upprätthålla varumärkeskonsistens.
* Uppdatering regelbundet: Överväg att uppdatera ditt självporträtt varje år eller två för att återspegla din nuvarande stil och varumärke.
* Övervaka engagemang: Var uppmärksam på hur din publik svarar på ditt självporträtt. Spårmätningar som likes, kommentarer och aktier för att se vad som resonerar med dem.
vi. Exempel och inspiration
* Sök efter självporträtt på Pinterest eller Instagram Använda relevanta nyckelord relaterade till din bransch och varumärkesestetik (t.ex. "Creative Professional Headshot", "" Minimalistiska varumärkesfotografering "," Wellness Coach Portrait ").
* Titta på webbplatser och sociala medieprofiler för andra företag i din bransch För att se hur de använder självporträtt.
* Analysera vad du gillar och ogillar inte de foton du hittar och använd den informationen för att informera ditt eget självporträtt.
Nyckel takeaways:
* Autenticitet är av största vikt: Försök inte vara någon du inte är. Låt din personlighet lysa igenom.
* Detaljer Matter: Var uppmärksam på varje detalj, från dina kläder till din bakgrund till din belysning.
* Practice gör perfekt: Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt öva och experimentera tills du får ett skott som du älskar.
* Få feedback: Fråga vänner, familj eller kollegor om feedback på ditt självporträtt.
* investera i kvalitet: Om du ser allvar med ditt varumärke kan du överväga att investera i professionell fotograferingsutrustning eller anställa en fotograf för att ta ditt självporträtt.
Genom att följa dessa tips kan du skapa ett självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt kommunicerar din varumärkesidentitet och hjälper dig att få kontakt med din målgrupp. Lycka till!