1. Förstå det naturliga ljuset:
* Tid på dagen är kung:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Mjukt, varmt ljus som är oerhört smickrande. Den låga vinkeln skapar långa, mjuka skuggor. Detta är den perfekta tiden att skjuta.
* mulen dagar: Mjukt, diffus ljus. Perfekt för jämn hudtoner och minimerar hårda skuggor. Hela himlen fungerar som en gigantisk softbox.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område (under ett träd, bygga överhäng) som är öppet för himlen. Detta kommer att ge jämnt, diffus ljus. Undvik direkt solljus som kikar igenom, vilket skapar dappled skuggor.
* middagssol (vanligtvis undvik): Den hårda overheadsolen skapar smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Om du måste skjuta just nu, hitta öppen skugga eller prova strategierna nedan med extra vård.
* Lätt riktning:
* Frambelysning: Ljus träffar ämnet direkt framifrån. Kan vara platt och tråkigt, men kan fungera bra på mulen dagar.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan. Skapar mer dimension och kan vara dramatisk, men kan också skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en haloeffekt eller silhuett. Kräver noggrann exponering för att undvika att ämnet är för mörkt.
2. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ämnet. Hjälper till att isolera ämnet när ljuset inte är idealiskt.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbar om du vill att bakgrunden ska vara skarp och en del av historien.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid:
* Måste vara tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. Börja med 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, börja med 1/50:e sekund). Öka det om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen och skakar.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker bestämma den bästa exponeringen. Generellt en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Mäter ljuset på ett mycket litet område i scenen. Användbar när du vill kontrollera exponeringen av en specifik del av motivets ansikte.
* Exponeringskompensation:
* Använd detta för att finjustera exponeringen om kamerans mätare ger dig felaktiga avläsningar. Ofta behövs när du fotograferar i bakgrundsbelysta situationer.
3. Posing och komposition:
* vinkel mot ljuset:
* Låt din ämnesvinkel ansikte mot ljuskällan (även om det bara är himlen). Detta hjälper till att lysa upp ansiktet och minska skuggorna.
* Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Fyll ramen:
* Överväg att beskära i stramare i ämnet för att minimera distraherande element i bakgrunden och för att få mer uppmärksamhet på deras ansikte.
* Bakgrundsmedvetenhet:
* Välj en ren, oklart bakgrund som inte distraherar från ämnet.
* Leta efter bakgrunder med kompletterande färger eller strukturer.
* Oskärpa bakgrunden med en bred bländare.
* poseringstips:
* Undvik att ditt ämne skjuter in i solen.
* Uppmuntra naturliga poser och uttryck. Låt dem flytta, prata eller interagera med sina omgivningar.
* Var medveten om att skuggor faller över ansiktet.
4. Tekniker för att hantera hårt ljus:
* Hitta öppen skugga: Den bästa lösningen, som nämnts ovan.
* bakgrundsbelysning med överexponering (noggrant): Placera solen bakom ditt ämne. Du måste överexponera något för att korrekt avslöja deras ansikte. Detta kan skapa ett vackert, drömmande utseende, men det är lätt att blåsa ut höjdpunkter. Använd en linshuva för att förhindra linsflare.
* silhuett: Omfamna det hårda ljuset och skapa en silhuett. Exponera för bakgrunden, låt ditt ämne bli en mörk form mot den ljusa himlen.
* Använd en linshuva: Minskar linsen flare, vilket kan vara särskilt problematiskt i starkt solljus.
* Skjut svartvitt: Konvertering till svartvitt kan ibland rädda foton tagna i hårt ljus genom att minimera de distraherande effekterna av ojämna hudtoner och färger.
5. Alternativ till reflektorer:
Medan du specifikt frågar om fotografering * utan * reflektorer, är det värt att nämna några alternativ om du befinner dig som behöver ett litet uppsving:
* vit yta: En vit vägg, en vit bil eller till och med ett stort ark vitbok kan fungera som en provisorisk reflektor för att studsa ljus tillbaka på motivet.
* Ljusfärgade kläder: Att ha ditt ämne att bära ljusa kläder kan hjälpa till att reflektera lite ljus tillbaka på ansiktet.
* naturliga reflektorer: Lätt färg, snö eller vatten kan också fungera som naturliga reflektorer.
6. Efterbehandling:
* Lightroom/Photoshop: Använd dessa verktyg för att justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* Skinutjämning: Använd en subtil mängd hudutjämning för att mjukgöra alla hårda skuggor.
* dodge and Burn: Använd dessa verktyg för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan hjälpa till att skapa mer dimension och balansera ljuset.
Nyckel takeaways:
* behärska ljuset: Att förstå hur ljus fungerar och hur du placerar ditt ämne i förhållande till ljuset är den viktigaste faktorn.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika vinklar, poser och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst.
* omfamna utmaningen: Att skjuta utan reflektor kan vara en givande upplevelse som hjälper dig att bli en mer skicklig fotograf.
* efterbehandling är din vän: Det kan hjälpa dig att fixa små problem och förbättra det övergripande utseendet på dina bilder.
Genom att följa dessa tips kan du ta fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor! Lycka till och ha kul!