i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Känner till ditt ämne: De bästa poseringarna är skräddarsydda efter individens personlighet, kroppstyp och kläder. En robust utomhusman kommer att ha olika poser än en sofistikerad affärsman. Prata med din modell för att förstå deras personlighet och komfortnivå.
* Förtroende är nyckeln: En säker hållning höjer omedelbart ett foto. Uppmuntra ditt ämne att känna sig bekväm och stark i sina poser.
* Avslappning: Spänningsshows. Påminn ditt ämne att slappna av axlarna, käken och händerna. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Vinklarnas kraft: Vinklar är avgörande. Direkt ögonkontakt är stor, men en liten vändning av huvudet eller kroppen kan ge djup och intresse. Tänk på "regeln om tredjedelar" när du komponerar ditt skott.
* Hands Matter: Händerna är ofta besvärliga. Ge dem något att göra (se specifika tips nedan).
* fotplacering: Fotplacering är lika viktig som resten av kroppen. Att ha en fot planterad med ett något böjt knä kan ge kroppen en avslappnad men ändå stark inställning.
ii. Grundläggande poseringsprinciper för män
* triangelformer: Trianglar är visuellt tilltalande och skapar dynamiska kompositioner. Leta efter eller skapa trianglar med armar, ben eller överkropp. Till exempel:
* Arm böjd vid armbågen.
* Benet är något böjt och skapar en triangel mellan benen.
* Luta sig mot en vägg och skapa en triangel med kroppen.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en mer naturlig kurva och slappnar av ställningen.
* små krökningar: Undvik raka linjer. En liten sväng i armbågarna, knäna eller handlederna gör att ställningen ser mer naturlig och mindre styv ut.
* Undvik symmetri: Symmetri kan se statisk ut. Bryt upp den genom att ha en arm att göra något annat än den andra eller genom att flytta vikten till ena sidan.
* hakan framåt och ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen. Det är subtilt men gör en stor skillnad. Tänk "Turtle" - förläng något nacken framåt och sedan ta hakan ner en touch.
* axlar tillbaka och ner: Detta förbättrar hållningen och förmedlar förtroende.
iii. Stående poser
* Den klassiska ståndpunkten:
* Fötter axelbredd isär, vikten skiftade något till ett ben.
* En hand i en ficka (men inte knuten!).
* Skulderna avslappnade, bröstet något framåt.
* Haka något ner och framåt.
* lutande:
* Lutning mot en vägg, träd eller post. Använd en axel för stöd, inte hela ryggen.
* En fot något framåt, en hand i en ficka eller vilar på ytan.
* Korsade armar:
* Detta kan förmedla förtroende, men var försiktig med att det inte ser defensivt ut.
* Se till att armarna inte är för snäva över bröstet. Ett litet gap mellan armarna och bröstet ser mer naturligt ut.
* Experiment med olika armplaceringar (högre eller lägre).
* händer i fickorna:
* En klassisk och bekväm pose.
* Se till att händerna inte är knäppta i nävarna.
* Lämna en tumme eller några fingrar synliga.
* Håller ett objekt:
* En prop kan ge händerna något att göra och lägga till berättelsen.
* Exempel:En kaffekopp, en bok, ett verktyg, en sportboll.
* promenader/rörelse:
* Fånga ett naturligt steg.
* Fokusera på motivets uttryck och den övergripande sammansättningen.
* Använd burst -läge för att fånga flera bilder.
iv. Sittande poser
* på en stol/pall:
* Luta dig lite framåt med armbågar på knäna. Detta är en kraftfull och engagerande ställning.
* Sittande i sidled på stolen, med en arm vilande på baksidan.
* Korsade ben (om det är lämpligt för stilen).
* på marken:
* Lutning mot en vägg eller en träd.
* Korsben, med händerna som vilar på knäna.
* Ett ben utsträckt, det andra böjda.
* trappor:
* Sitter på ett steg och lutar sig lite tillbaka.
* Ett ben på ett högre steg, ett på ett lägre steg.
v. Poserar händerna (avgörande viktigt!)
* Avslappning är nyckeln: Spända händer är en giveaway av en besvärlig pose.
* ge dem något att göra:
* I fickorna (delvis eller helt).
* Håller ett objekt.
* Vilar på knäet.
* Rör försiktigt ansiktet (haka, kind, panna). Var försiktig med att detta inte ser tvingat.
* Vilar på en yta (vägg, bord).
* Låsade lätt framför dem.
* Undvik platta handflator: Platta handflator som vetter mot kameran kan se besvärlig ut. Vinka händerna något.
* Undvik knutna nävar: Såvida inte ämnet är en boxare, ser knutna nävar vanligtvis aggressiva eller obekväma ut.
* fingrar något böjda: Raka, styva fingrar ser onaturliga ut. Uppmuntra en liten kurva i fingrarna.
vi. Arbetar med olika kroppstyper
* Större byggnad:
* Undvik poser som komprimerar kroppen.
* Använd vinklar för att skapa en bantningseffekt.
* Uppmuntra god hållning.
* Mörkare kläder kan vara mer smickrande.
* Slimmer Build:
* Poser som tillägger volym kan vara fördelaktiga.
* Skiktkläder kan ge visuellt intresse.
* Var inte rädd för att använda lösare kläder.
* lång:
* Använd miljön till din fördel. Fotografering från en lägre vinkel kan göra att motivet verkar ännu högre och mer imponerande.
* Var medveten om utrymme i dina kompositioner.
* kortare:
* Undvik att skjuta från en för hög vinkel.
* Uppmuntra god hållning för att maximera höjden.
vii. Ansiktsuttryck och ögonkontakt
* äkthet: Det viktigaste är att uttrycket känns äkta.
* leende: Ett äkta leende involverar ögonen (leta efter "kråkas fötter"). Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga.
* seriöst: Ett allvarligt uttryck kan förmedla styrka, förtroende eller omtänksamhet.
* ser bort: Att titta utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren.
* squinting: En liten skivning kan få ögonen att se mer intensiva ut.
viii. Belysning
* var uppmärksam på ljuset. Olika belysning ger dig olika resultat. En ljuskälla som kommer från sidan kommer att skapa fler skuggor och djup. Medan en direkt ljuskälla plattar funktionerna.
* Mjukt ljus: Generellt smickrande för porträtt.
* hårt ljus: Kan skapa drama och kontrast, men var försiktig med hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Kan skapa en silhuett eller ett mjukt, eteriskt utseende.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor.
ix. Miljö och sammanhang
* Plats är viktigt: Välj en plats som kompletterar ämnet och önskad stämning.
* rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till intresse och berätta en historia.
* kläder: Kläderna bör vara lämpliga för platsen och den övergripande stilen.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande och att den kompletterar ämnet.
x. Kommunikation och feedback
* Rensa kommunikation: Ge tydliga och kortfattade instruktioner.
* Positiv förstärkning: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta vad de gör bra.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande, så var tålamod och förståelse.
* be om feedback: Fråga ditt ämne om de är bekväma med posisen.
xi. Tips för specifika fotograferingsstilar
* headshots: Fokusera på en stark käklinje, avslappnad uttryck och god belysning.
* mode: Betona kläderna och den övergripande stilen.
* fitness: Visa upp motivets kroppsbyggnad och styrka.
* Livsstil: Fånga naturliga stunder och interaktioner.
* Candid: Skapa ett avslappnat och naturligt miljö. Var tålamod och ta massor av foton.
xii. Saker att undvika
* styvhet: Den största fienden till en bra pose.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på händerna.
* Dålig hållning: Uppmuntra god hållning att förmedla förtroende.
* tvingade uttryck: Autenticitet är nyckeln.
* distraherande bakgrunder: Håll bakgrunden ren och ren.
xiii. Öva och experiment
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att posera.
* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova nya saker.
* studera andra fotografer: Titta på andra fotografers arbete och se hur de utgör män.
* Få feedback: Be om feedback på dina foton från andra fotografer.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att posera män på ett sätt som är smickrande, självsäker och visuellt tilltalande. Lycka till!