Här är en uppdelning av varför porträttformatering inte alltid är den bästa och vilka faktorer man ska tänka på:
Varför porträttformatering fungerar bra:
* betoning på ämnet: Den vertikala orienteringen drar naturligtvis tittarens öga på personen i ramen.
* huvud och axlar: Det är idealiskt för huvudbilder och överkroppsporträtt där fokus främst är på ansiktet och uttrycket.
* Mimics Natural Stance: Det är närmare hur vi naturligtvis uppfattar människor som står eller sitter.
* komponerar med negativt utrymme: Lätt att använda topp- och botten negativt utrymme för att tillåta ämnet andningsrum och undvika en trångt känsla.
Varför porträttformatering kanske inte är bäst:
* Kontext och miljö: Om miljön kring ämnet är avgörande för historien du försöker berätta, kan ett landskapsformat vara mer effektivt. Till exempel kan ett porträtt av en klättrare på ett berg, eller en musiker i en stor konserthus, dra nytta av landskapet.
* Åtgärd och rörelse: Om porträttet fångar en dynamisk pose eller handling som sträcker sig horisontellt, tillåter ett landskapsformat mer utrymme för rörelsen att utvecklas.
* Gruppporträtt: Medan porträttformat kan fungera för små grupper, rymmer landskap ofta större grupper mer bekvämt, vilket gör att alla kan ses utan att känna sig klämda.
* konstnärligt uttryck: Att bryta normen kan leda till mer kreativa och intressanta resultat. Ett landskapsporträtt kan känna sig mer okonventionellt och tankeväckande.
* beskärningsflexibilitet: Om du planerar att beskära bilden senare för olika användningsområden (t.ex. sociala medier, tryck), kan landskapet erbjuda mer mångsidighet i beskärning till både porträtt och fyrkantiga format.
* Visuell berättelse: Landskapsformat kan vara användbart när du vill kommunicera mer om den omgivande miljön och inkludera delar av sammanhang och berättelse.
Faktorer att tänka på när du väljer format:
* Porträttets syfte: Vad är porträttet för? En professionell headshot för en webbplats? Ett familjeporträtt för en väggdisplay? Ett kreativt skott för ett konstprojekt?
* ämnes pose: Hur är personen placerad? Står de, sitter, lutar sig? Är deras ställning bred och expansiv eller kompakt och innehöll?
* bakgrund: Hur viktig är bakgrunden till den övergripande bilden? Är det distraherande eller väsentligt?
* belysning: Hur interagerar belysningen med scenen? Fångar en bredare vinkel ljuset på ett mer övertygande sätt?
* Komposition: Vilken typ av sammansättning siktar du på? Regel av tredjedelar? Ledande linjer? Symmetri?
* Personlig stil: Har du en preferens för ett format framför det andra? Vill du utmana dig själv och experimentera?
Avslutningsvis:
Medan porträttformat är ett solidt standardval för porträtt, var inte rädd att experimentera med landskap eller till och med fyrkantiga format. Det bästa formatet är det som bäst kommunicerar din vision, förbättrar ämnet och berättar den mest övertygande historien. Tänk på faktorerna ovan och låt ämnet, inställningen och önskad effekt vägleda ditt beslut. Ibland leder det till de mest påverkande resultaten att bryta reglerna.