1. Dålig belysning
* Felet: Belysning är för hård, för svag, ojämn eller smickrande. Exempel inkluderar direkt solljus vid middagstid, alltför skuggade ansikten eller färger som kastas av miljön.
* varför det är dåligt: Dålig belysning kan skapa smickrande skuggor, tvätta ut hudtoner, betona rynkor och göra att ämnet ser obekvämt ut. Det kan också göra att bilden ser amatör ut.
* hur man fixar det:
* Undvik middagssol: Skjut under "Golden Hours" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt ljus.
* Använd en reflektor: Studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att fylla i skuggor. Silverreflektorer är ljusare, medan guldreflektorer tillför värme. Vita reflektorer erbjuder en mer subtil fyllning.
* Hitta skugga: Att skjuta i skuggan (under ett träd, markis etc.) ger diffus, jämnt ljus.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar mer smickrande ljus. Du kan till och med använda ett tunt vitt ark eller genomskinligt paraply.
* Lär dig studiobelysning (om tillämpligt): Om du skjuter inomhus, förstå hur du använder studioljus (strober eller kontinuerliga lampor) för att skapa önskat utseende. Experimentera med olika ljusmodifierare som softboxar, paraplyer och skönhetsrätter.
* Överväg fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster med mjukt, diffus ljus.
2. Smickrande posering
* Felet: Styva, besvärliga poser, dålig hållning eller kroppsspråk som inte förmedlar det önskade budskapet.
* varför det är dåligt: Osmakande poser kan göra att ämnet ser obekvämt, onaturligt och ännu tyngre än de är.
* hur man fixar det:
* Studie Posing Guides: Forskning och praktik gemensamma porträtt poserar. Det finns många resurser tillgängliga online och i böcker.
* Ge riktning: Berätta inte bara för ditt ämne till "leende." Ge specifika instruktioner:"Lut din haka något ner", "Slappna av axlarna", "Vänd kroppen något mot ljuset."
* Använd åtgärd: Låt ditt ämne göra något naturligt, som att gå, skratta eller interagera med en rekvisita.
* Tänk på kroppstyp: Olika poser plattare olika kroppstyper. Lär dig vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Se för lemmplacering: Undvik besvärliga ledvinklar. Böjda armar och ben ser vanligtvis bättre ut än raka.
* Handregeln: Var uppmärksam på händerna. Avslappnade, något böjda händer ser bättre ut än knutna nävar eller styva fingrar. Ge dem något att göra - håll en rekvisita, vila dem i varvet etc.
* Bryt symmetrin: Perfekt symmetriska poser kan se styva ut. Försök att ha den ena axeln något högre än den andra, eller ett ben något framåt.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne kommer att posera mer naturligt.
3. Distraherande bakgrunder
* Felet: En rörig, upptagen eller distraherande bakgrund som drar fokus från ämnet.
* varför det är dåligt: En distraherande bakgrund tävlar om uppmärksamhet och kan förstöra ett annars bra porträtt.
* hur man fixar det:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter vanliga väggar, öppna fält eller suddiga bakgrunder.
* Använd en bred bländare: En bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt och hitta en annan vinkel som eliminerar distraherande element. Att skjuta från en lägre vinkel kan ibland hjälpa.
* Öka avståndet: Ju längre du är från bakgrunden, desto mer suddig kommer det att visas.
* Överväg färg: Var medveten om färger som kan kollidera med ämnets kläder eller hudton.
* Se för rader: Undvik att ha linjer (som poler eller grenar) verkar växa ut ur ditt ämnes huvud.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara för att oskärpa bakgrunden ytterligare eller ta bort distraherande element.
4. Dåligt fokus
* Felet: Ämnetets ögon är inte skarpa. Fokuspunkten är på fel del av ansiktet eller kroppen.
* varför det är dåligt: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt. Om ögonen är i fokus dras tittarens uppmärksamhet omedelbart på problemet.
* hur man fixar det:
* Fokusera på ögonen: Prioritera alltid med fokus på ögonen, särskilt ögat som är närmast kameran.
* Använd autofokus för en punkt: Detta gör att du exakt kan kontrollera var kameran fokuserar.
* Fokusera och komposera: Fokusera på ögonen och sedan komponera skottet något om det behövs. Var försiktig så att du inte rör sig för mycket, eftersom det kan kasta bort fokuset.
* manuellt fokus: Vid utmanande belysningsförhållanden eller med svåra ämnen kan manuellt fokus vara mer exakt.
* Kontrollera dina bilder: Zooma in på dina bilder på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att ögonen är skarpa.
* Använd ett stativ: Ett stativ kan hjälpa till att förhindra kamerasskakning, särskilt i svagt ljus.
* Rengör linsen: En smutsig lins kan påverka autofokusprestanda.
5. Felaktig vitbalans
* Felet: Färgerna på fotot är felaktiga, vilket resulterar i hudtoner som ser för varma (gulaktiga/orange) eller för svala (blåaktig).
* varför det är dåligt: Felaktig vitbalans gör att ämnet ser onaturligt ut och kan vara distraherande.
* hur man fixar det:
* Ställ in rätt vitbalans: Välj lämplig vitbalansinställning på din kamera (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande). Experiment för att se vad som fungerar bäst för belysningsförhållandena.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att ställa in en anpassad vitbalans i kameran eller i efterbehandling.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Justera i efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara för att justera vitbalansen tills hudtonerna ser naturliga ut.
6. Överbehandling
* Felet: Överdriven användning av filter, utjämningsverktyg eller andra redigeringstekniker som gör att ämnet ser onaturligt eller plastliknande.
* varför det är dåligt: Överbehandling kan göra att ämnet ser falskt ut och förlorar sin naturliga karaktär. Det kan också vara ett tecken på osäkerhet om en fotografering.
* hur man fixar det:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskat utseende.
* Fokusera på naturliga förbättringar: Istället för att drastiskt förändra motivets utseende, fokusera på att förbättra deras naturliga egenskaper.
* Undvik extrem utjämning: Behåll lite struktur i huden för att hålla den ser realistisk ut.
* Använd selektiva justeringar: Tillämpa redigeringar på specifika områden i bilden istället för att tillämpa dem globalt.
* ta pauser: Gå bort från din dator och kom tillbaka senare med nya ögon för att undvika överredigering.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller vänner för att få en objektiv åsikt om din redigering.
7. Ignorera kompositionen
* Felet: Dålig inramning, besvärlig beskärning eller brist på uppmärksamhet på arrangemanget av element i scenen.
* varför det är dåligt: Dålig komposition kan göra att ett porträtt ser obalanserat, ointressant och amatöriskt.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i scenen (som träd, dörröppningar eller fönster) för att rama in ämnet.
* beskärning: Var medveten om var du beskär bilden. Undvik beskärning vid lederna (t.ex. armbågar, knän).
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonnivå) för att skapa olika perspektiv.
8. Brist på anslutning till ämnet
* Felet: Behandla ämnet som ett objekt, inte engagera sig i dem eller inte skapa en bekväm och avslappnad atmosfär.
* varför det är dåligt: En brist på anslutning kommer att visas i ämnets uttryck och kroppsspråk, vilket resulterar i ett styvt, onaturligt porträtt.
* hur man fixar det:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem, fråga om deras intressen och få dem att känna sig bekväma.
* Ge komplimanger: Erbjuda äkta komplimanger för att öka deras förtroende.
* var positiv och uppmuntrande: Skapa en stödjande och rolig miljö.
* Visa entusiasm: Låt ditt ämne veta att du är upphetsad över fotograferingen.
* Lyssna på ditt ämne: Var öppen för deras idéer och förslag.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Ge ditt ämne tid att koppla av och känna dig bekväm framför kameran.
9. Med fel lins
* Felet: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner (t.ex. en mycket vidvinkelobjektiv för nära motivet) eller använder en lins som inte är lämplig för önskad effekt.
* varför det är dåligt: Att använda fel lins kan skapa smickrande distorsioner och kompromissa med porträttets totala kvalitet.
* hur man fixar det:
* Använd en porträttlins: Linser med brännvidd mellan 50 mm och 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. 85mm är ett klassiskt val.
* Undvik vidvinkellinser för närbilder: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag när de används på nära avstånd.
* Överväg komprimering: Telelinser (längre brännvidd) kan komprimera funktioner, vilket kan vara smickrande.
* Matcha linsen till ämnet: Tänk på motivets kroppstyp och miljön när du väljer en lins.
10. Försummar ögonen
* Felet: Ögon som är tråkiga, livlösa eller dolda i skugga.
* varför det är dåligt: Ögonen är fönstret till själen. De är det viktigaste elementet i ett porträtt. Om ögonen inte är engagerande kommer porträttet att falla platt.
* hur man fixar det:
* Catchlights: Se till att det finns en liten reflektion av ljus i motivets ögon (fångstlights). Detta lägger till gnista och liv. Använd en reflektor eller placera ämnet nära en ljuskälla.
* Öppna skuggorna: Använd en reflektor eller fyll blixt för att lättare skuggorna runt ögonen.
* Låt motivet titta direkt på kameran: Detta skapar en direkt koppling till tittaren.
* Uppmuntra uttryck: Prata med ditt ämne och uppmuntra dem att uttrycka sina känslor.
* efterbehandling: Använd programvaran för fotoredigering för att subtilt förbättra ögonen (t.ex. ljusare dem något, skärpa dem). Var försiktig så att du inte överdriver det.
11. Ignorera garderob och styling
* Felet: Kläder som är distraherande, smickrande eller sammanstötningar med bakgrunden. Hår och smink som inte är väl gjort.
* varför det är dåligt: Dålig val av garderob och styling kan förringa motivets naturliga skönhet och få porträttet att se oprofessionellt ut.
* hur man fixar det:
* råd om ditt ämne om kläder: Föreslå enkla, klassiska kläder som passar bra och kompletterar deras hudton. Undvik upptagna mönster, logotyper och distraherande färger.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och den övergripande stilen för fotograferingen.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att kläder är rena, strykade och fria från rynkor.
* Föreslå professionellt hår och smink: Om möjligt, rekommendera att ditt ämne anställer ett professionellt hår och makeupartist.
* kommunicera med stylisten: Om du arbetar med en stylist, kommunicera din vision för fotograferingen och ge dem exempel på de typer av utseende du försöker uppnå.
12. Skjutning i ögonhöjd hela tiden
* Felet: Tar alltid foton ur samma perspektiv.
* varför det är dåligt: Det kan leda till tråkiga och förutsägbara resultat. Olika vinklar kan drastiskt förändra känslan av ett porträtt.
* hur man fixar det:
* Experiment med höga vinklar: Fotografering från något ovanför kan göra att ämnet ser mindre ut och mer sårbart ut. Det kan också vara smickrande.
* Prova låga vinklar: Fotografering underifrån kan göra att ämnet ser högre ut och mer kraftfullt ut.
* Gå ner på sin nivå: Speciellt med barn, att komma ner till deras ögonhöjd skapar ett mer intimt och engagerande porträtt.
* Tänk på miljön: Använd miljön för att informera din vinkel. Ett svepande landskap kan se bättre ut från en högre utsiktspunkt.
13. Inte känner till dina kamerainställningar
* Felet: Förlita sig enbart på automatiska lägen och inte förstå effekterna av bländare, slutartid och ISO.
* varför det är dåligt: Du saknar kontroll över den slutliga bilden och är begränsad i din förmåga att uppnå önskad look.
* hur man fixar det:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* Experiment med olika öppningar: Se hur olika öppningar påverkar fältets djup.
* Öva fotografering i manuellt läge: Detta ger dig full kontroll över dina kamerainställningar.
* Förstå ISO -känslighet: Lär dig hur ISO påverkar bildbrus.
* Använd mätningslägen: Experimentera med olika mätlägen för att få exakta exponeringar.
14. Säkerhetskopiera inte dina foton
* Felet: Förlora värdefulla bilder på grund av hårddiskfel, stöld eller andra olyckor.
* varför det är dåligt: Porträtt är ofta oföränderliga, särskilt om de är av nära och kära eller viktiga händelser.
* hur man fixar det:
* Använd flera reservplatser: Säkerhetskopiera dina foton till minst två olika platser (t.ex. en extern hårddisk, en molnlagringstjänst).
* Automatisera dina säkerhetskopior: Ställ in automatiska säkerhetskopior för att säkerställa att dina foton regelbundet säkerhetskopieras.
* Överväg molnlagring: Molnlagringstjänster som Dropbox, Google Drive och iCloud tillhandahåller säkerhetskopior utanför webbplatsen som skyddar dina foton från fysisk skada eller stöld.
* Använd ett RAID -system: För professionella fotografer kan ett RAID -system (redundant utbud av oberoende skivor) ge ett extra lager av skydd mot dataförlust.
15. Inte öva tillräckligt
* Felet: Förväntar sig att bli en stor porträttfotograf över natten utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* varför det är dåligt: Fotografi är en färdighet som kräver övning och experiment för att behärska.
* hur man fixar det:
* Skjut regelbundet: Få tid att skjuta porträtt så ofta som möjligt.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya belysningsinställningar, posera tekniker och redigera stilar.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Ta workshops och klasser: Delta i fotografiska workshops och klasser för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker förstå vad som gör deras porträtt så övertygande.
* Var inte rädd för att göra misstag: Fel är en del av inlärningsprocessen. Lär dig av dem och fortsätt att öva.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och konsekvent öva, kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt! Lycka till!