1. Planering och plats Scouting:
* Idealisk tid på dagen (Golden Hour): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången (Golden Hour) erbjuder det vackraste, mjuka, varma ljuset. Detta ljus är idealiskt för porträtt eftersom det minskar hårda skuggor och skapar en smickrande glöd.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan också vara utmärkt för porträtt. Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och ger mjuka, jämnt lätta utan hårda skuggor. Detta är ofta att föredra framför riktning av solljus.
* Undvik middagssol: Det hårda, direkta solljuset vid middagstid skapar starka skuggor, skakande ämnen och i allmänhet smickrande bilder. Om du måste skjuta middagstid, hitta full skugga.
* Plats, plats, plats:
* Bakgrundsöverväganden: Scoutplatser med bakgrunder som kompletterar ditt ämne och den övergripande känslan du vill uppnå.
* Enkelt är bäst: Undvik att distrahera bakgrunder med ljusa färger, upptagna mönster eller för mycket detaljer.
* Naturen är din vän: Träd, bladverk, fält, vatten och intressant arkitektur kan alla vara bra alternativ.
* Djup på fältet: Tänk på hur du använder fältdjup för att oskärpa bakgrunden. Öppna utrymmen med lite avstånd mellan ämnet och bakgrunden är idealiska.
* skyddade områden: Tänk på platser som erbjuder lite naturligt skydd från vinden, som ett trädbevuxet område eller en byggnad med ett överhäng.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är tillgänglig för dig och ditt ämne, särskilt om du har utrustning att bära.
* Tillstånd: Om platsen är privat egendom, få tillstånd innan du skjuter.
* Tänk på säsongen: Tänk på hur årstiderna kommer att påverka landskapet. Höstlövverk, blommande blommor på våren eller snötäckt mark på vintern kan ge en unik touch till dina porträtt.
2. Utrustning:
* kamera och lins:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder mest kontroll och flexibilitet.
* Porträttlins: En lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) är idealisk för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Populära val inkluderar:
* 50mm -objektiv:mångsidig och relativt prisvärd.
* 85mm -objektiv:Utmärkt för smickrande porträtt med krämig bokeh (bakgrundssuddighet).
* 35mm -objektiv:Bra för miljöporträtt, som visar mer av omgivningen.
* Telefonlinser:Kan också användas för porträtt, vilket skapar ännu mer bakgrundskomprimering.
* reflektor (valfritt): Reflektorer studsar ljus tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och skapar en ljusare, jämnare exponering. En vit, silver- eller guldreflektor kan användas beroende på önskad effekt. En 5-i-1-reflektor är ett mångsidigt val.
* diffusor (valfritt): En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett mer smickrande och till och med lätt på ditt ämne. Användbart om du måste skjuta i starkt solljus och inte kan hitta full skugga.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig att få exakta exponeringsavläsningar, särskilt i att utmana belysningssituationer. De flesta moderna kameror har inbyggda mätare som är tillräckliga.
* stativ (valfritt): Ett stativ kan vara till hjälp för att uppnå skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder en längre lins.
* posering avföring eller stol (valfritt): Ger en bekväm plats för ditt ämne att sitta eller luta sig mot, hjälpa till att posera.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Den exakta öppningen beror på linsen och den önskade bakgrundsnivån.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/100:e sekund eller snabbare, beroende på din objektiv och brännvidd). Använd den ömsesidiga regeln (1/brännvidd) som riktlinje.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "dagsljus" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot AF) och fokusera på ditt ämnes ögon.
* Skjutläge: Använd läge för bländarprioritet (AV eller A). Detta gör att du kan styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Du kan också skjuta i manuellt (M) -läge för full kontroll över både bländar och slutartid.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning (standardinställningen på de flesta kameror) för att få en balanserad exponering. Men i knepiga belysningssituationer kan du behöva använda spotmätning för att få rätt exponering för ditt motiv ansikte.
* Bildformat: Skjut i råformat för att bevara den maximala mängden information och ge dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Posing:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision och ge tydlig och uppmuntrande riktning. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga poser och uttryck. Undvik styva eller tvingade poser.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att smigra ditt ämne. Generellt sett är att skjuta något uppifrån mer smickrande än att skjuta underifrån.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. En liten sväng av huvudet, en avslappnad hållning eller ett äkta leende kan göra en stor skillnad.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik knutna nävar eller besvärliga positionering. Låt dem hålla något, vila dem i knäet eller röra vid deras ansikte.
* Viktfördelning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt något till ett ben. Detta skapar en mer naturlig och avslappnad pose.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden, skratt eller tankeväckande uttryck. Be dem att tänka på något lyckligt eller roligt.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser. Låt ditt ämne gå, vända eller interagera med omgivningen.
* övning: Öva på att posera tekniker med vänner eller familjemedlemmar innan din faktiska fotografering.
* Exempel: Sök efter porträtt som poserar inspiration online för att få idéer.
5. Belysningstekniker:
* Öppen skugga: Leta efter områden där ditt ämne är skuggat från direkt solljus, men får fortfarande indirekt ljus från himlen. Detta är det enklaste sättet att uppnå mjuk, jämn belysning.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte.
* Reflektoranvändning:
* Positionering: Placera reflektorn för att studsa ljus på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och skapa en ljusare, jämnare exponering.
* Vinkel: Justera reflektorns vinkel för att kontrollera riktningen och intensiteten för det reflekterade ljuset.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan reflektorn och ditt ämne för att uppnå önskad effekt.
* diffusoranvändning: Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor för att mjukgöra ljuset. Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att uppnå ett naturligt och behagligt utseende.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att skapa en balanserad och väl definierad bild.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljerna och få bilden att se skarp ut.
* retuschering (subtil): Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner, men undvik överkant. Målet är att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne, inte att skapa en konstgjord bild.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella oönskade element.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
7. Tips för naturliga porträtt:
* Fokus på anslutning: Det viktigaste elementet i ett bra porträtt är anslutningen mellan motivet och kameran (du!). Låt ditt ämne känna sig bekväm och engagerad.
* fånga autentiska stunder: Leta efter äkta känslor och uttryck. Uppriktiga bilder kan ofta vara de mest övertygande.
* Var uppmärksam på detaljer: Lägg märke till de små detaljerna, som hur ljuset faller på ditt motiv ansikte, uttrycket i deras ögon eller strukturen på deras kläder.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Ta dig tid att experimentera med olika poser, vinklar och belysningstekniker.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga vackra och naturliga porträtt.
* ha kul! Njut av processen att skapa porträtt och ansluta till dina ämnen.
Genom att följa dessa tips är du på god väg att skapa fantastiska och naturliga porträtt i din utomhusstudio. Kom ihåg att experimentera, ha kul och låt din kreativitet lysa! Lycka till!