1. Definiera din varumärkesidentitet:
* Vilka är dina varumärkesvärden? (t.ex. ärlighet, innovation, kreativitet, tillförlitlighet)
* Vem är din målgrupp? (Detta kommer att påverka stilen och tonen i ditt porträtt)
* Vad är din varumärkespersonlighet? (t.ex. lekfull, professionell, auktoritativ, lättillgänglig)
* Vad är ditt varumärkesestetik? (t.ex. minimalistiska, vintage, färgglada, humöriga)
* Vilka är dina varumärkesfärger och teckensnitt? Överväg att integrera dina varumärkesfärger i din garderob, bakgrund eller redigeringsstil.
Exempel:
Låt oss säga att du är en livstränare som specialiserat sig på att hjälpa kreativa proffs att övervinna utbrändhet.
* Värden: Äkthet, empowerment, välbefinnande, kreativitet
* Målgrupp: Kreativa proffs (designers, författare, konstnärer) upplever utbrändhet
* Personlighet: Varm, empatisk, uppmuntrande, kunnig
* estetik: Naturlig, lugnande, något bohemiska, jordnära toner
* Färger: Gröna, blues, krämer
2. Konceptualisera ditt självporträtt:
* Historien du vill berätta: Vilket meddelande vill du förmedla om dig själv och ditt varumärke? Tänk på din "varför" - varför gör du vad du gör?
* humör och ton: Bör det vara allvarligt, lekfullt, professionellt eller något annat?
* pose och uttryck: Hur kan din hållning och ansiktsuttryck återspegla din varumärkespersonlighet? Ler du, tittar direkt på kameran eller förmedlar en känsla av tankeväckande kontemplation?
* inställning och bakgrund: Var ska du skjuta porträttet? (Hemmakontor, studio, utomhus?) Hur stöder platsen din varumärkesidentitet? Ett rörigt skrivbord kan föreslå kreativitet men också oorganisation. Ett rent minimalistiskt utrymme kan förmedla professionalism och fokus.
* rekvisita: Finns det några rekvisita som kan hjälpa till att berätta din historia? (Böcker, konstmaterial, teknik, växter etc.) Tänk på att använda rekvisita som faktiskt är * relevanta * för ditt varumärke.
* Garderob: Vad ska du ha på dig? Dina kläder bör anpassa sig till ditt varumärkesestetik och den bild du vill projicera. (Business Casual, avslappnad, formell, konstnärlig)
Exempel (Fortsätt Life Coach -scenariot):
* Story: "Jag är en empatisk tränare som förstår utmaningarna med kreativ utbrändhet och kan vägleda dig tillbaka till din passion."
* humör: Lugn, jordad, stödjande
* pose: Sitter bekvämt i en stol, avslappnade axlar och tittar direkt på kameran med ett varmt leende.
* inställning: Ett starkt upplyst hemmakontor med växter, böcker om kreativitet och en bekväm stol.
* rekvisita: En anteckningsbok och penna, en mugg örtte.
* Garderob: En bekväm tröja i en jordnära ton, kanske med ett enkelt halsband.
3. Tekniska aspekter av fotografering:
* Utrustning:
* kamera: Till och med en smarttelefonkamera kan fungera bra i god belysning. En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mer kontroll.
* stativ: Väsentligt för stabilitet och skarpa bilder när du skjuter ensam.
* Relear Release (eller timer): Låter dig att utlösa kameran utan att vara framför den. De flesta smartphones har en timerfunktion.
* belysning: Bra belysning är avgörande. Naturligt ljus är ofta det mest smickrande. Skjut nära ett fönster under "Golden Hours" (tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen) för mjukt, varmt ljus. Om du behöver mer ljus kan du överväga att använda en reflektor eller en softbox. Undvik hårt direkt solljus.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (hur suddig bakgrunden är). En bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma dig. En smalare öppning (högre F-nummer, som f/8) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att undvika brus (spannmål) i dina bilder. Öka ISO endast om du behöver i situationer med svagt ljus.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans slutare är öppen. En snabbare slutartid fryser rörelse. Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar (särskilt om du skjuter handhållen).
4. Skjuter självporträttet:
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera viktiga element i ditt porträtt längs dessa linjer eller vid deras korsningar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer (verkliga eller underförstådda) för att vägleda tittarens öga mot dig.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt dig i ramen. Detta kan hjälpa till att skapa en känsla av lugn eller betoning.
* Fokus: Se till att dina ögon är i skarpt fokus. Detta är det viktigaste elementet för att ansluta till tittaren. Om du använder autofokus, använd enpunkts autofokus och fokusera på ögat. Om du manuellt fokuserar, använd Live View och zooma in för att se till att ditt öga är skarp.
* Experiment: Ta massor av foton! Prova olika poser, vinklar, uttryck och kompositioner. Ju mer du skjuter, desto mer sannolikt är du att fånga den perfekta bilden. Var inte rädd för att prova saker du inte har gjort tidigare.
* slappna av och var dig själv: Ju mer avslappnad och bekväm du är, desto mer autentisk blir ditt porträtt. Lyssna på musik, göra några sträckor eller något annat som hjälper dig att känna dig lugn.
5. Redigera ditt självporträtt:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller gratis alternativ som GIMP eller Canva.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på de ljusaste och mörkaste områdena i bilden.
* vita och svarta: Justera de rena vita och rena svarta punkterna i bilden.
* tydlighet: Tillsätt eller minska skärpan och strukturen.
* vibration och mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* retuschering (valfritt): Du kan ta bort fläckar eller mjukgöra huden, men undvika överdriven retuschering. Målet är att förbättra ditt naturliga utseende, inte att skapa en orealistisk bild.
* Färgklassificering: Justera bildens färger så att du matchar ditt varumärkesestetik. Detta kan innebära att man lägger till en specifik färgton (t.ex. varm, cool, vintage) eller justera färgbalansen.
* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Konsistens: Använd konsekventa redigeringsstilar över alla dina självporträtt för att upprätthålla ett sammanhängande varumärkesutseende. Överväg att skapa en förinställning eller åtgärd för att effektivisera din redigeringsprocess.
6. Använda ditt självporträtt:
* Webbplats: Använd den på din webbplats "Om mig" -sida, hemsida eller kontaktsida.
* Sociala medier: Använd den som din profilbild, i blogginlägg och i sociala medier.
* Marknadsmaterial: Använd det i broschyrer, flygblad och andra marknadsföringsmaterial.
* E -postsignatur: Lägg till den i din e -postsignatur.
* LinkedIn -profil: Ett professionellt utseende självporträtt är avgörande för din LinkedIn-profil.
Nyckelöverväganden för varumärkesinriktning:
* Konsistens är nyckeln: Se till att ditt självporträtt är i linje med de andra visuella elementen i ditt varumärke, till exempel din logotyp, webbplatsdesign och sociala medier.
* äkthet: Var dig själv! Försök inte vara någon du inte är. Din publik kommer att uppskatta din ärlighet och äkthet.
* Professionalism: Även om ditt varumärke är avslappnad, se till att ditt självporträtt ser professionellt och väl genomfört.
* test och iterera: Dela ditt självporträtt med pålitliga vänner eller kollegor och be om feedback. Var uppmärksam på hur din publik svarar på ditt porträtt och gör justeringar efter behov.
Genom att noggrant planera och utföra ditt självporträtt kan du skapa en kraftfull visuell representation av ditt varumärke som resonerar med din målgrupp och hjälper dig att uppnå dina affärsmål. Lycka till!