hur man gör ett lågt nyckelporträtt:en steg-för-steg-guide
Lågmässiga porträtt är dramatiska och humöriga, kännetecknade av djupa skuggor och en begränsad mängd ljus som belyser ämnet. Så här skapar du dem:
1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Innan du ens plockar upp din kamera, bestäm dig för den känsla du vill framkalla. Tänk på ord som "introspektiv", "mystisk", "kraftfull" eller "melankolisk." Detta kommer att påverka din belysning, posering och till och med motivets uttryck.
* Val av ämnet: Överväg att välja ett ämne med intressanta ansiktsdrag och hudstruktur, eftersom den dramatiska belysningen kommer att accentuera dessa.
* Garderob &Makeup: Mörkare kläder (svarta, grå, djupa färger) fungerar bäst för lågmässiga porträtt, när de smälter in i skuggorna. Håll smink minimal och naturlig, eller fokusera på att definiera funktioner som ögon och läppar. Undvik alltför glänsande eller reflekterande material.
* Plats: Helst skjut i ett mörkt rum eller studio med minimalt omgivande ljus. Detta ger dig maximal kontroll över din belysning. En bakgrund av svart, mörkgrå eller mörkblå är idealisk.
2. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Detta är avgörande för att kontrollera exponering och förhindra att kameran försöker lysa upp bilden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering, men tänk på att introducera spannmål.
* Aperture (f-stop): Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge större fältdjup och hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå önskad exponering. Börja med en säker hastighet (t.ex. 1/60:e sekund) och justera därifrån. Om du använder en blixt kan du begränsas av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (t.ex. volfram, fluorescerande, blixt). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att exakt fokusera på ditt ämnes öga. Tänk på back-knappfokus för större kontroll.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att säkerställa korrekt exponering av motivets ansikte.
3. Belysningstekniker (nyckeln till lågmäld!):
* En ljuskälla är nyckeln: Kärnan i lågmälda porträtt använder en enda riktningskälla för att skapa dramatiska skuggor. Du kan använda:
* strobe/blixt: En studiostrobe med en softbox eller paraply är idealisk.
* Speedlight: En extern blixtenhet monterad på din kamera eller utanför kameran är ett bra alternativ.
* Kontinuerligt ljus: En dimbar LED -panel eller till och med en skrivbordslampa kan fungera, men du måste använda en högre ISO- eller långsammare slutartid.
* Lätt placering:
* Sidbelysning: Placera ljuset till ena sidan av motivet för att skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är ett klassiskt lågmässigt utseende.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet, något åt sidan, för att skapa ett fälglampa som beskriver deras silhuett. Detta är mer utmanande men kan ge slående resultat.
* Toppbelysning: Placera ljuset något ovanför och framför motivet och sikte nedåt. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonbrynen och kindbenen. Var försiktig så att du inte placerar det * direkt * ovan, eftersom det kan skapa smickrande tvättbjörnögon.
* Feathering ljuset: Istället för att rikta ljuset direkt mot ämnet, vinkla det något så att * kanten * på ljusstrålen faller på dem. Detta kan skapa en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* modifierare:
* softbox eller paraply: Dessa diffusorer kommer att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa skuggor. Använd en mindre modifierare för hårdare ljus och mer definierade skuggor och en större modifierare för mjukare ljus och mer gradvisa skuggor.
* snoot: Denna modifierare fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar en dramatisk strålkastareffekt.
* rutnät: Detta begränsar ljusets spridning, förhindrar lätt spill och skapar mer kontrollerade skuggor.
* ladugårdsdörrar: Dessa gör att du kan forma ljuset och förhindra att det spillas ut på oönskade områden.
* flaggning: Använd svarta flaggor (bitar av svart tyg, skumbräda eller till och med stora kartongstycken) för att blockera vilda ljus och ytterligare kontrollera skuggorna.
4. Skjutning:
* Start Dark: Medvetet underexponera bilden. Du vill se massor av djupa skuggor.
* Justera ljusintensitet: Finjustera kraften i din ljuskälla tills du uppnår önskad balans mellan ljus och skugga.
* experiment med posering: Låt ditt ämne vända ansiktet mot och bort från ljuset för att se hur det påverkar deras funktioner. Experimentera med olika vinklar och uttryck för att hitta det mest övertygande utseendet.
* Övervaka ditt histogram: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. För ett lågmässigt porträtt vill du se histogrammet skev mot vänster sida (som representerar mörkare toner).
* schimpans! (Granska dina bilder):Kontrollera dina bilder ofta på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande exponering. Gör justeringar efter behov.
* Ta massor av foton: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och uttryck.
5. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Om du sköt i råformat har du mer flexibilitet när du justerar exponeringen, vitbalansen och andra inställningar.
* Exponering: Finjustera exponeringen, vanligtvis mörkare bilden något.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Du kan subtilt justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer eller fördjupa skuggorna ytterligare.
* svarta &vita: Justera den svarta punkten för att fördjupa skuggorna och den vita punkten för att lysa upp höjdpunkterna.
* tydlighet: En liten ökning av tydligheten kan förbättra strukturen och detaljer, men var noga med att inte överdriva den.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljerna i ditt ämne.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden, vilket ytterligare förbättrar belysningen och skulpterar motivets ansikte.
* Färgklassificering: Överväg att använda subtil färgklassificering för att öka den totala stämningen och atmosfären. Kylare toner (blues, lila) kan förbättra känslan av mysterium, medan varmare toner (bruna, apelsiner) kan skapa en mer intim känsla.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att minska spannmål.
Nyckelöverväganden:
* övning! Lågmäktig porträtt handlar om att förstå ljus och hur det interagerar med ditt ämne. Experimentera med olika belysningsinställningar och modifierare för att utveckla din egen stil.
* mindre är mer: Undvik överbelysning på scenen. Målet är att skapa djupa skuggor och bara selektivt belysa ditt ämne.
* Fokus på uttryck: Ämnet's uttryck är avgörande i lågmälda porträtt. Uppmuntra dem att ansluta till kameran och förmedla stämningen du försöker skapa.
* Var inte rädd för mörkret! Skönheten i lågmässiga porträtt ligger i skuggorna. Omfamna dem!
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska lågmälda porträtt. Lycka till!