Fotografera fantastiska porträtt med en blixt:en guide
Att använda bara en blixt kan vara förvånansvärt kraftfullt och mångsidigt för porträttfotografering. Det tvingar dig att vara resursstark och lära dig grundläggande belysning. Här är en omfattande guide som hjälper dig att fånga fantastiska porträtt med en enda blixt:
i. Förstå grunderna:
* Flash vs. Ambient Light: Ditt porträtts utseende beror på balansen mellan blixt och omgivande (naturligt eller konstgjort) ljus.
* Flash Dominant: Skapar mer dramatisk, kontrollerad belysning, ofta med snabbare slutartid för att mörkna bakgrunden.
* omgivande ljus dominerande: Används blixt som fyllningsljus och upprätthåller en naturlig look med en ljusare bakgrund.
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar dramatiskt med avstånd. Ju närmare din blixt är till ämnet, desto starkare och mer riktning är ljuset. Detta är avgörande för att kontrollera skuggor och höjdpunkter.
* Flash Power -inställningar: Att justera din blixtkraft möjliggör exakt kontroll över ljusets ljusstyrka, vilket påverkar exponering och djup på skuggor. Lägre kraft föredras i allmänhet för porträtt, vilket skapar mjukare ljus.
* Flash Sync Speed: Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda medan blixten skjuter och exponerar på rätt sätt. Överskridande av denna hastighet resulterar i ett mörkt band på ditt foto. Se din kamerahandbok.
* ttl (genomgående lins) mätning: Låter din kamera automatiskt att justera flash -strömmen. Det är bekvämt men kan vara inkonsekvent. Manuellt flashläge erbjuder mer kontroll.
* HSS (höghastighetssynkronisering): Gör att du kan använda snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet med blixt. Detta är användbart för att övermanna starkt solljus eller skapa grunt djup på fältet i ljusa förhållanden, men minskar blixtkraften.
ii. Viktig utrustning:
* flash: En speedlight (extern blixt) är idealisk. Det ger mer kraft och kontroll än kamerans inbyggda blixt.
* Ljusstativ: Ett robust ställning för att hålla din blixt på olika positioner.
* Flash Trigger (om du använder flash utanför kameran): Trådlösa triggers låter dig avfyra blixt på distans, vilket ger större flexibilitet. Radioutlösare är i allmänhet mer tillförlitliga än optiska triggers.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt): Modifierare formar och mjukar ljuset.
* paraply: Billig och mångsidig, skapa en bred, mjuk ljuskälla. Parti-paraplyer diffunderar ljuset; Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka.
* softbox: Mer riktning än paraplyer, vilket ger mjukare, mer kontrollerat ljus med minimalt spill.
* reflektor: Skapar inte ljus, men studsar befintligt ljus tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en fångstlight i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer ger olika effekter.
* diffusor: Kan fästas direkt på blixten (t.ex. en kupoldiffusor) för en snabb mjukgörande effekt.
* Valfritt:
* geler: Färgade geler kan lägga till kreativa färggjutningar till dina porträtt.
* rutnät: Koncentrerar ljuset i en smal stråle, lägger till drama och kontrollerar ljusspill.
* snoot: Skapar en mycket liten, fokuserad ljuscirkel.
iii. Belysningspositioner och tekniker:
Här är några vanliga belysningsinställningar för porträtt med en blixt:
* on-kamera blixt (nybörjare):
* pros: Enkel, bärbar.
* nackdelar: Skapar platt, hårt ljus och röda ögon.
* Lösning: Använd en diffusor (som en kupol eller plastdiffusor) för att mjukgöra ljuset. Luta blixt uppåt för att studsa det från taket om möjligt (fungerar bäst med vita tak).
* off-kamera blixt (rekommenderas):
* Sidbelysning: Placera blixt till sidan av motivet i en 45-graders vinkel.
* pros: Skapar djup, skuggor och höjdpunkter.
* nackdelar: Kan vara dramatisk.
* Teknik: Justera blixtkraften och avståndet för att kontrollera skuggans intensitet.
* rembrandt belysning: Placera blixt för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot blixten.
* pros: Klassisk, smickrande och lägger till dimension.
* nackdelar: Kräver exakt positionering.
* Teknik: Nyckeln är att placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet.
* fjärilsbelysning: Placera blixten direkt framför och något över motivet.
* pros: Skapar en smickrande skugga under näsan som liknar en fjäril.
* nackdelar: Kan vara mindre förlåtande för ämnen med starka funktioner.
* Teknik: Kräver noggrann justering av blixtens höjd för att uppnå önskad fjärilsskugga.
* bakgrundsbelysning (med reflektor): Placera blixten bakom motivet och använd en reflektor framför för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* pros: Skapar ett mjukt, eteriskt utseende.
* nackdelar: Kan vara utmanande att balansera ljuset.
* Teknik: Justera flashkraften och reflektorpositionen för att uppnå önskad exponering.
* ClamShell Lighting (med flash &reflektor): Blixten är ovanför och framför, pekad ner. En reflektor placeras under och framför, studsar upp igen, fyller skuggor.
* pros: Mycket smickrande och mjuk, jämnt upplyst.
* nackdelar: Kräver en assistent eller ställning för reflektorn.
iv. Steg-för-steg skytte arbetsflöde:
1. Välj din plats:
* Tänk på bakgrunden. En ren, oklädd bakgrund är bäst.
* Notera omgivande ljus. Är det soligt, molnigt, inomhus?
2. Ställ in din kamera:
* -läge: Manual (M) för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan användas om du är bekväm med att kameran väljer slutartiden, men se till att den förblir under din blixt synkroniserade hastighet.
* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att lysa upp det omgivande ljuset.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup och suddiga bakgrunden. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger mer fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (t.ex. 1/200:e sekund). Experiment för att kontrollera den omgivande ljusnivån. En snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden, vilket gör blixt mer dominerande. En långsammare slutartid kommer att lysa upp bakgrunden och blanda den mer med blixten.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att den matchar ljuskällan. "Flash" eller "Daylight" är bra utgångspunkter. Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
3. Placera ditt ämne:
* Tänk på bakgrunden och riktningen för alla befintliga omgivande ljus.
4. Ställ in din blixt:
* Montera din blixt på en lätt stativ eller håll den med en assistent.
* Fäst din ljusmodifierare (paraply, softbox, etc.).
* Placera blixten enligt ditt valda belysningsmönster (sidobelysning, Rembrandt -belysning, etc.).
5. Testa din belysning:
* Ta ett testskott utan blixt för att utvärdera det omgivande ljuset.
* Slå på din blixt och ta ytterligare ett testskott.
* Justera blixtkraften och positionen tills du uppnår önskad balans mellan blixt och omgivande ljus.
6. finjust och skjut:
* Förfina ditt ämnes pose och uttryck.
* Var uppmärksam på fångstljuset i ögonen.
* Fortsätt skjuta och justera din belysning efter behov.
v. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera den övergripande ljusstyrkan och kontrasten i din bild.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtoner för att uppnå ett behagligt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar och slät hud.
vi. Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningspositioner, flash -effektinställningar och ljusmodifierare för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus uppför sig i olika situationer.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och ställa in din blixtkraft i enlighet därmed.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväma och vägleda dem till smickrande poser.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker och se vad du kan skapa.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska och professionella porträtt med bara en blixt! Lycka till och ha kul!