1. Planering och koncept:
* Definiera stämningen: Vilken känsla vill du framkalla? (Mysterium, kontemplation, styrka, sårbarhet). Detta kommer att vägleda din belysning, posering och uttryck.
* Välj ditt ämne: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämpar sig väl till en lågmäld estetik. Tänk på deras hudton (fungerar bra med olika toner, men mörkare hudar kan förbättra stämningen).
* Garderob och smink: Mörka, enkla kläder fungerar bäst. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster. För smink, tänk på konturer och subtila förbättringar som betonar ansiktets struktur. Mattfinish föredras för att undvika oönskade höjdpunkter.
* bakgrund: En mörk, vanlig bakgrund är avgörande. Svart sammet, mörkgrått papper eller till och med ett mörkt rum kan fungera. Bakgrunden bör avta sig i skuggorna.
2. Ställa in din studio (eller plats):
* Hitta ett mörkt utrymme: Helst, ett rum där du enkelt kan kontrollera omgivningsljuset. Att stänga av alla overheadljus är en bra start.
* Bakgrundsplacering: Ställ in din mörka bakgrund. Se till att det är rynkfritt och jämnt mörkt.
* kamerainställning:
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt med långsammare slutartid.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm ekvivalent, beroende på din kamerasensorstorlek) är idealisk.
* Inställningar:
* Aperture: Börja runt f/2.8 till f/5.6. Bredare öppningar (lägre F-nummer) skapar ett grundare djupfält, vilket kan hjälpa till att isolera ditt ämne. Högre öppningar ökar fältets djup för att hålla mer av ansiktet i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering medan du undviker rörelsesuddighet. Använd den lägsta slutartiden du kan hantera utan att suddiga bilden. Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid.
* Skjutläge: Apertureprioritet (AV eller A) eller manuell (M) rekommenderas för exakt kontroll.
* mätningsläge: Experimentera. Börja med platsmätning riktad mot ditt motiv ansikte. Utvärderande/matrismätning kan överexponera om det finns för mycket mörker.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga närmast kameran.
3. Belysning:
* en-ljusinställning (vanligast för låg nyckel): Detta är det enklaste och ofta mest effektiva för låg nyckel. Fokusera på kvalitet, inte kvantitet.
* Ljuskälla: En enda strobe, speedlight eller till och med ett starkt kontinuerligt ljus (LED -panel med en dimmer) är allt du behöver. Ett ljus med justerbar kraft är idealisk.
* modifierare: En softbox (liten till medium) eller paraply rekommenderas för att mjukgöra ljuset. Ett rutnät kan ytterligare styra ljusutsläpp.
* Positionering: Det här är nyckeln! Börja med din ljuskälla något åt sidan och * bakom * ämnet (mot det bakre hörnet). Detta skapar en fälgens ljuseffekt, som beskriver ämnet och lämnar det mesta av ansiktet i skuggan. Justera ljusets position tills du uppnår önskad balans mellan ljus och skugga. Experimentera med fjädring ljuset (vinkla det något bort från ämnet) för att skapa en gradvis nedfall.
* Power: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du får önskad exponering.
* Två-ljusinställning (mer avancerad):
* nyckellampa: Som ovan, placerad åt sidan och något bakom.
* Fill Light (valfritt): Ett mycket svagt ljus (ofta en reflektor eller en andra strobe inställd på mycket låg effekt) placerad på den * motsatta * sidan av nyckelljuset kan användas för att försiktigt fylla i några av skuggorna. Fylllampa bör vara betydligt svagare än nyckelljuset. Målet är att * föreslå * detalj, inte att eliminera skuggorna.
* Tips för ljuskontroll:
* Feathering: Vinka ljuset något bort från motivet mjukar på ljusets kanter och skapar en mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* gobo: En gobo (kort för "gå mellan") är ett fysiskt föremål placerat framför en ljuskälla för att kontrollera dess form och riktning. Du kan använda en bit kartong, en flagga eller till och med din hand för att blockera ljus från vissa områden.
* snoot: En snoot är ett rör som passar på en ljuskälla och minskar ljusstrålen och skapar en strålkastareffekt.
4. Posera och regissera:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara utseendet du går efter och ge tydliga anvisningar.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla den önskade känslan. Subtilitet är nyckeln.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på hållning. Ett något nedåtvänt huvud kan förbättra humöret.
* fiske: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen och belysningen. Överväg att ha ämnet vända ansiktet något bort från nyckelljuset för att betona skuggorna.
* händer: Var medveten om handplacering. De kan lägga till historien eller vara distraherande.
5. Tar skottet:
* testbilder: Ta massor av testbilder och justera dina inställningar och belysning tills du är nöjd med resultaten.
* Fokus är kritiskt: Se till att ditt fokus är skarpt, särskilt på ögonen.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller annan rå redigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svarta: Fördjupa de svarta för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att förhindra utblåsta områden.
* skuggor: Var försiktig med Shadow Recovery. Du vill inte ta för mycket detaljer ur skuggorna, eftersom det kommer att besegra syftet med låg nyckel.
* vitbalans: Justera för att uppnå en neutral eller något sval ton.
* Lokala justeringar (borstar/graderade filter):
* dodge and Burn: Lätt Dodge (ljusare) nyckelområden som ögonen eller en liten höjdpunkt på kindbenet. Bränna (mörkare) områden som under hakan eller kanterna på ansiktet. Var subtil!
* skärpning: Skärpa ögonen och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna.
* svartvit konvertering (valfritt): Om du föredrar en svartvit bild, konvertera ditt foto och finjustera kontrasten och tonområdet.
* Final Touches: Kontrollera om det är distraktioner och gör eventuella slutliga justeringar.
Nyckeltips för framgång:
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för mörker. Låg nyckel handlar om att använda skuggor för att skapa drama och mysterium.
* Experiment: Det finns ingen "rätt" sätt att göra lågmässigt fotografering. Experimentera med olika belysningspositioner, poser och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att skapa en naturlig bild, även med den dramatiska belysningen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och skapa lågmälda porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne på ett dramatiskt och övertygande sätt. Lycka till!