i. Under fotograferingen (nyckeln är att få det rätt i kameran):
* Belysning är kung (och drottning):
* Golden Hour Magic: Skjutning under Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger varma, smickrande och naturligt livliga ljus. Solens låga vinkel förbättrar färger och skapar vackra skuggor.
* Öppen skugga: Om du inte kan skjuta under Golden Hour, hitta öppen skugga (skugga som är tänd från en bred himmelpans, som under ett träd eller markis). Detta förhindrar hårda skuggor och gör att färger kan visas jämnare och mättade. Undvik direkt solljus, som kan tvätta ut färger och skapa smickrande höjdpunkter.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne. Detta fyller i skuggor och lägger till en subtil pop till färgerna. Vita reflektorer är bra för mjukt, naturligt ljus, medan silverreflektorer ger ett ljusare och mer intensivt ljus. Guldreflektorer lägger till värme.
* diffusorer: Om du måste skjuta i hårt solljus kan en diffusor mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor, vilket resulterar i mer livliga färger.
* Val av garderob:
* kompletterande färger: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder i färger som kompletterar deras hudton och miljö. Tänk på färghjulet:färger mittemot varandra (som blått och orange, eller rött och grönt) skapar kontrast och gör att varandra sticker ut.
* Undvik tråkiga eller tvättade färger: Medan pastell kan arbeta, tänk på att de ibland kan se för dämpade ut. Undvik färger som smälter in i bakgrunden, eftersom det förhindrar att ditt ämne poppar.
* Överväg strukturer: Intressanta strukturer, som spets, sammet eller stickor, kan ge djup och visuellt intresse, vilket förbättrar den övergripande färguppfattningen.
* Bakgrundsmedvetenhet:
* Enkelt är ibland bäst: En ren, oklädd bakgrund hjälper ditt ämne att sticker ut. Tänk på fastfärgade väggar, naturliga bakgrunder som fält eller skogar (särskilt under höstlövverk) eller till och med en suddig bakgrund skapad med en bred bländare.
* Färgharmoni: Välj en bakgrund som kompletterar motivets kläder och hudton. Undvik bakgrunder som kolliderar med ämnet, eftersom det kan vara distraherande.
* bokeh: Skapa en mjuk, suddig bakgrund (bokeh) med en bred bländare (som f/1.8 eller f/2.8). Detta hjälper till att isolera ditt ämne och gör att färgerna i förgrunden och bakgrund verkar mer livliga.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt tilltalande kompositioner. Placera ditt ämne något utanför mitten för att skapa en mer dynamisk och engagerande bild.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Fyll ramen (på lämpligt sätt): Var inte rädd för att komma nära ditt ämne för att fylla ramen. Detta kan skapa ett mer intimt och påverkande porträtt.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer fångar mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färger och exponering utan att förlora bildkvaliteten.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena. Fel vitbalans kan göra att färger verkar tråkiga eller onaturliga. Använd inställningen "molnig" för skugga, "solljus" för direkt sol eller "fluorescerande" för inomhusbelysning. Du kan finjustera detta i efterbehandling, men att få det nära kameran är idealisk.
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. En smalare öppning (högre F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus, vilket kan vara användbart om du vill ha en detaljerad bakgrund.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Högre ISO:er kan försämra bildkvaliteten och göra att färger verkar mindre livliga.
* Exponering: Exponera dina bilder korrekt. Underexponerade bilder kommer att vara mörka och leriga, medan överexponerade bilder kommer att visas tvättas ut. Använd kamerans histogram för att säkerställa korrekt exponering.
ii. Efterbehandling utan Photoshop (med gratis/prisvärda verktyg):
Dessa tekniker är tillämpliga på olika appar som Lightroom Mobile, Snapseed, Google Photos Editor eller till och med inbyggda redaktörer på din telefon. Experiment för att se vad som fungerar bäst för dig.
* grundläggande justeringar (starta alltid här):
* Exponering: Öka något exponeringen för att lysa upp bilden om det behövs. Var försiktig så att du inte överexponerar.
* kontrast: Ökande kontrast kan göra att färger verkar mer livliga, men överdriv inte det, eftersom det kan leda till hårda skuggor och höjdpunkter.
* höjdpunkter och skuggor: Minska höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i ljusa områden och öka skuggorna för att avslöja detaljer i mörka områden. Detta kan hjälpa till att balansera bilden och förbättra färgmättnaden.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta skjutreglagen för att ställa in de vita och svarta punkterna i din bild. Detta kan hjälpa till att öka det övergripande dynamiska intervallet och få färger att pop.
* färgjusteringar (där magin händer):
* mättnad: Öka mättnaden något för att göra färger mer livliga. Gå lätt på detta, eftersom för mycket mättnad kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* Vibrance: Vibration är ett mer subtilt sätt att öka färgmättnaden. Den riktar sig till de mindre mättade färgerna i bilden och förhindrar att hudtonerna blir övermättade. Detta är ofta ett bättre val än mättnad.
* nyans, mättnad och luminans (HSL/färgblandare): Detta är det mest kraftfulla verktyget för att manipulera färger individuellt.
* nyans: Justera nyansen av enskilda färger för att flytta dem något. Till exempel kan du något flytta nyansen av blues mot Cyan för att göra dem mer livliga.
* mättnad: Öka eller minska mättnaden i specifika färger. Till exempel kan du öka mättnaden av blues på himlen eller gröna i lövverket.
* Luminance: Justera ljusstyrkan (luminansen) i enskilda färger. Till exempel kan du mörkna luminansen av blues på himlen för att få dem att vara rikare.
* selektiva justeringar (lokala justeringar):
* borstar, lutningar och radiella filter: Använd dessa verktyg för att göra justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda en borste för att öka mättnaden i motivets ögon eller använda ett lutningsfilter för att mörkna himlen. De flesta mobilredaktörer erbjuder dessa funktioner.
* skärpning (använd sparsamt):
* skärpa: Släpp ner bilden något för att förbättra detaljer. Överskärning kan skapa oönskade artefakter.
* Minska brus (vid behov):
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (kornighet), använd brusreduceringsverktyget för att jämna ut det. Var försiktig så att du inte reducerar brus, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och suddig ut.
Specifika apptips:
* Lightroom Mobile: Perfekt för övergripande justeringar, färgklassificering och selektiva redigeringar. Panelen "Color Mix" är utmärkt.
* Snapseed: Utmärkt för selektiva justeringar med hjälp av "Brush" och "Selective" -verktygen. Funktionen "Tune Image" ger grundläggande justeringar.
* Google Photos: En enkel och användarvänlig redaktör för grundläggande justeringar.
Nyckel takeaways:
* Börja med bra ljus: Korrekt belysning är grunden för livliga färger.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva justeringar, eftersom det kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Experiment: Lek med olika inställningar för att se vad som fungerar bäst för dina bilder.
* mindre är ofta mer: Det är bättre att börja med subtila justeringar och gradvis öka dem tills du uppnår önskat utseende.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du gör färger dyker upp i dina porträtt.
Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa fantastiska, livliga porträtt utan att behöva lita på komplex mjukvara som Photoshop. Lycka till!