1. Brist på en tydlig kontaktpunkt (eller ingen kontaktpunkt alls)
* Felet: Ett landskapsfoto utan en tydlig kontaktpunkt kan känna sig mållös och visuellt ointressant. Betraktarens ögon vandrar utan plats att lösa. Det är bara en naturskön utsikt, inte en övertygande bild.
* hur man fixar det:
* Identifiera ditt ämne: Innan du ens höjer din kamera, bestäm vad stjärnan i showen är. Är det ett knutat träd, en dramatisk klippformation, en färgglad lapp av vilda blommor eller en ensam stuga?
* Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera din kontaktpunkt på en av skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd vägar, floder, staket eller till och med mönster för att dra tittarens öga på din kontaktpunkt.
* Framing: Använd naturliga element som träd eller bågar för att rama in ditt ämne.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bredare bländare, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne (även om detta är mindre vanligt i typiska landskap).
* Överväg kontrast: Använd skillnader i färg, struktur eller ljus så att din kontaktpunkt sticker ut. En ljusröd ladugård mot ett grönt fält, till exempel.
* enkelhet: Ibland är mindre mer. Förenkla scenen för att eliminera distraktioner och markera ditt valda ämne.
2. Ignorerar ljuset (skjuter i dåligt ljus)
* Felet: Skjutande landskap mitt på dagen under hårda, direkt solljus. Detta resulterar i utblåsta höjdpunkter, mörka skuggor och en generellt platt, otalig bild.
* hur man fixar det:
* Golden Hour: Skjut under de "gyllene timmarna", timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra skuggor och höjdpunkter.
* blå timme: Experimentera med den "blå timmen", tiden strax före soluppgången och strax efter solnedgången. Ljuset är svalt och mjukt och skapar en drömmande, eterisk atmosfär.
* mulen dagar: Avvisa inte molniga dagar! Det mjuka, diffusa ljuset kan vara utmärkt för att fånga subtila färger och detaljer, särskilt i skogar eller nära vatten. Det är också bra för att undvika hårda skuggor och blåsta höjdpunkter.
* Använd ett polariserande filter: Detta filter minskar bländning och reflektioner, fördjupar blå himmel och mättar färger. Det är ovärderligt för landskapsfotografering.
* scoutplatser: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset interagerar med landskapet.
* Var tålamod: Ibland kräver det bästa ljuset att vänta. Titta på molnen och vänta på en paus som gör att solen kan kika igenom.
3. Obalanserad komposition / lutade horisonter
* Felet: En obalanserad komposition distraherar tittaren, och en lutad horisont gör att tittaren känner sig desorienterad.
* hur man fixar det:
* Använd regeln om tredjedelar (igen!): Dela upp din scen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* Balans: Även om du inte strikt använder regeln om tredjedelar, överväg den visuella vikten för olika element i scenen. Balansera till exempel ett stort berg på ena sidan med ett mindre, men visuellt intressant, förgrundselement på den andra.
* horisontlinje: Se till att din horisont är rak! Använd kamerans inbyggda nivå (elektronisk eller virtuell). Om du glömmer kan du enkelt korrigera det vid efterbehandling. Tänk på var du placerar horisonten. En låg horisont betonar himlen, medan en hög horisont betonar förgrunden.
* negativt utrymme: Var inte rädd för att använda negativt utrymme (tomma områden) för att skapa en känsla av lugn och balans.
4. Försummar förgrunden
* Felet: Fokusera enbart på det avlägsna landskapet och ignorera förgrunden, vilket resulterar i en platt, ointressant bild.
* hur man fixar det:
* Hitta intressanta förgrundselement: Leta efter stenar, blommor, stockar, vattenreflektioner, strukturer eller något som ger djup och intresse för förgrunden.
* Sänk ditt perspektiv: Gå ner lågt till marken för att betona förgrunden och skapa en känsla av skala.
* vidvinkellins: Använd en vidvinkellins för att fånga både förgrunden och bakgrunden i skarpt fokus.
* fältdjup (igen!): Använd en mindre öppning (som f/8, f/11 eller f/16) för att uppnå större fältdjup och se till att både förgrunden och bakgrunden är skarpa.
* ledande linjer: Använd förgrundselement för att skapa ledande linjer som drar tittarens öga in i scenen.
5. Otillräckligt fältdjup
* Felet: Att inte använda en tillräckligt liten bländare (hög F-nummer) för att säkerställa att allt från förgrunden till bakgrunden är i fokus.
* hur man fixar det:
* Aperture Selection: I allmänhet för landskap vill du använda en öppning mellan f/8 och f/16. Experiment för att hitta den söta platsen för din lins.
* Focus Stacking: För särskilt utmanande scener med mycket nära förgrundselement kan du använda Focus Stacking. Ta flera bilder, var och en fokuserade på en annan del av scenen och kombinera dem sedan i efterbehandling.
6. Ignorerar vädret
* Felet: Endast fotografering på soliga dagar och missade drama och skönhet i andra väderförhållanden.
* hur man fixar det:
* omfamna molnen: Moln lägger till struktur, drama och humör i dina landskap. Leta efter intressanta molnformationer.
* dimma och dimma: Dimma kan skapa en känsla av mysterium och isolering.
* Rain: Regn kan mätta färger och skapa intressanta reflektioner. Skydda din utrustning!
* snö: Snö förvandlar ett landskap till ett vinterunderland.
* stormar: Fotografering under eller efter en storm kan ge dramatiska och kraftfulla bilder. Var säker och medveten om din omgivning!
* Kontrollera prognosen: Planera dina skott runt väderförhållandena du vill fånga.
7. Överbehandlingsbilder
* Felet: Överredigering av foton till den punkt där de ser onaturliga och orealistiska ut.
* hur man fixar det:
* Subtilitet är nyckeln: Gör gradvisa justeringar och undvik extrema inställningar.
* Fokusera på naturliga förbättringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och mättnad för att förbättra scenens naturliga skönhet, inte för att skapa något helt annat.
* Undvik överskärning: För mycket skärpning kan skapa oönskade artefakter.
* Använd förinställningar på ett klokt sätt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men justera dem alltid så att den passar den specifika bilden.
* ta pauser: Gå bort från datorn och kom tillbaka senare med nya ögon.
* mindre är ofta mer: Kom ihåg att målet är att representera scenen autentiskt samtidigt som man förbättrar sin inneboende skönhet.
8. Inte rör sig (håller sig till en plats)
* Felet: Ställa in ditt stativ på en plats och ta ett enda skott utan att utforska olika vinklar, perspektiv och kompositioner.
* hur man fixar det:
* Utforska scenen: Gå runt och leta efter olika utsiktspunkter.
* Ändra din höjd: Försök att skjuta från en låg vinkel eller klättra till en högre utsiktspunkt.
* Experiment med olika linser: Prova en vidvinkellins för en svepande vista eller en teleobjektiv för att isolera ett specifikt ämne.
* Tänk på ljuset: Hur förändras ljuset när du rör dig runt scenen?
* Prova olika förgrundselement.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och lära dig att fixa dem kan du förbättra ditt landskapsfotografering avsevärt och fånga mer övertygande och visuellt fantastiska bilder. Lycka till och lycklig skytte!