i. Planering och redskap
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med en anständig kamera och manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för smickrande perspektiv och bokeh. Ett kitlins kan också fungera, särskilt om du har god belysningskontroll.
* belysning: Detta är viktigaste aspekt.
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll. Du kommer troligen att behöva minst en, men två eller tre kan ge mer kreativa alternativ. Tänk på strober med modelleringsljus för att förhandsgranska effekten.
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbar och prisvärd än strober. Du behöver ofta flera speedlights eller modifierare för att uppnå önskad effekt.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler, videolampor): Lättare att se belysningseffekten i realtid. LED -paneler är ett populärt val. Se till att de är tillräckligt ljusa för att ge dig ett grunt djup i fältet.
* naturligt ljus (fönsterljus): Kan fungera, men det är mer utmanande att helt eliminera ljus på bakgrunden.
* bakgrund:
* svart tyg (sammet, muslin, filt): Absorberar ljus bra. Velvet är utmärkt men kan vara dyrt. Muslin är prisvärd och mångsidig. Felt är ett annat bra alternativ.
* svart papper (sömlös pappersrulle): Ger en smidig, rynkfri bakgrund.
* mörk vägg: En mycket mörk målad vägg kan fungera, men den måste vara riktigt mörk och helst matt.
* Avstånd: Nyckeln är att placera ämnet tillräckligt långt borta från bakgrunden att ljuset på ämnet inte spill ut på bakgrunden.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt. Väsentligt för smickrande porträtt.
* paraply: Liknar softboxar, men ofta billigare och bärbara.
* Skönhetsrätt: Producerar ett lite mer kontrastiskt ljus än en softbox, som ofta används för glamourskott.
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle, användbar för att skapa dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Form och regissera ljuset.
* reflektor (vit, silver, guld): Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Till och med en bit vit skumbräda fungerar.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* trigger (för flash utanför kameran): En trådlös trigger för att synkronisera din blixt med din kamera.
* ljusmätare (valfritt men användbart): För exakt ljusmätning. Din kameras inbyggda mätare kan också arbeta med övningen.
* stativ (valfritt): Ger stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan.
ii. Ställa in skottet
1. Välj din plats: Ett inomhusutrymme där du kan kontrollera ljuset.
2. Ställ in bakgrunden:
* Häng ditt svarta tyg eller papper så att det är smidigt och rynkfritt. Använd klämmor, tejp eller bakgrundsstativ.
* Se till att det täcker ett tillräckligt stort område bakom och runt ditt ämne.
3. Placera ditt ämne:
* Placera ditt ämne ett betydande avstånd bort från bakgrunden. Detta är avgörande för att förhindra att ljus spillas på det. Sikta på minst 6-8 fot, och ännu mer är bättre. Ju längre bort, desto mörkare blir din bakgrund.
4. kamerainställningar (rekommenderas av manuellt läge):
* Aperture: Välj en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Om du behöver mer av ämnet i fokus, använd en mindre bländare (högre F-nummer).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning, justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Att använda ett grått kort för att få en anpassad vitbalans är en bra idé.
5. Ljusinställning (exempel):
* One Light Setup (enklast):
* Placera ett ljus (med en softbox eller paraply) åt sidan och något framför ditt ämne, vinklat mot ansiktet.
* Justera ljusets kraft och position tills du uppnår önskat utseende.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Två lätt installation (mer kontroll):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad som i en-ljus-installationen.
* Fill Light: Ett svagare ljus (eller en reflektor) placerad på motsatt sida för att fylla i skuggor. Ställ in fyllningslampan 1-2 stoppar dimmer än nyckelljuset.
* bakljus (hårljus/fälglampa): Placera ett ljus bakom och ovanför motivet, pekar ner på håret eller axlarna för att skapa separation från bakgrunden. Använd en Snoot- eller Barn -dörrar för att styra det lätta utsläppet.
* Belysningsöverväganden:
* Feathering: Vinka ljuskällan så att kanten på ljusstrålen faller på ditt ämne. Detta skapar mjukare, mer smickrande ljus.
* Ljusförhållanden: Experimentera med olika ljusförhållanden (skillnaden i ljusstyrka mellan nyckelbelysningen och fyllningsljuset) för att skapa olika stämningar. Ett högre förhållande (t.ex. 4:1) kommer att skapa mer dramatiska skuggor. Ett lägre förhållande (t.ex. 2:1) kommer att vara mer subtilt.
6. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem noggrant. Justera dina kamerainställningar, belysning och ämnesläge efter behov. Titta på histogrammet på din kamera för att kontrollera exponeringen. Du vill att ditt ämne ska vara väl exponerat, men bakgrunden ska vara nästan svart.
7. Fokusera och komponera: Fokusera på ditt ämnes ögon. Experimentera med olika poser och kompositioner.
iii. Fotograferingstekniker
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma. Ge dem riktning på posering och ansiktsuttryck.
* Se ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Var uppmärksam på posering: Bra posering kan smickra ditt ämne och förbättra porträttet. Experimentera med olika vinklar, kroppspositioner och handplacering.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Efterbehandling
* Använd en fotoredigeringsprogramvara: (t.ex. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en, gimp (gratis)).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att optimera tonområdet.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar (med borstar eller graderade filter):
* Dodge &Burn: Lätt (dodge) höjdpunkterna och mörknar (bränna) skuggorna för att skapa mer dimension.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen.
* hudutjämning (använd sparsamt): Minska fläckar och mjukare hudstruktur.
* svart bakgrundsoptimering:
* Kontrollera för lätt spill: Om det finns något lätt som spillas på bakgrunden, använd borstverktyget för att mörkna dessa områden. Sträva efter en ren svart.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och isolera motivet ytterligare.
Nyckeltips för en perfekt svart bakgrund:
* Avståndet är kung: Ju längre ämnet från bakgrunden, desto bättre.
* Lätt nedfall: Ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Det här är din vän!
* Kontrollera ljuset: Använd modifierare för att forma och rikta ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* underexponera bakgrunden: Om du är osäker, något underexponera skottet för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart. Du kan alltid återställa detaljer i efterbehandlingen.
* mattytor: Använd matt svarta material för din bakgrund, eftersom de absorberar ljus bättre än glansiga ytor.
* Övervaka ditt histogram: Se till att den vänstra sidan av histogrammet rör vid kanten (indikerar sann svart).
Felsökning Vanliga frågor:
* grå bakgrund: Ämnet är för nära bakgrunden, eller det finns för mycket omgivande ljus. Öka avståndet, kontrollera ljuset eller använd en mörkare bakgrund.
* hårda skuggor: Använd en större ljuskälla eller tillsätt en fyllningsljus eller reflektor för att mjukgöra skuggorna.
* Överexponerat ämne: Minska kraften på din ljuskälla, öka avståndet mellan ljuset och motivet eller använd en mindre bländare.
* underexponerat ämne: Öka kraften på din ljuskälla, minska avståndet mellan ljuset och motivet eller använd en bredare bländare.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som verkligen gör att ditt ämne sticker ut. Lycka till!