1. Förstå och använda tillgängligt ljus:
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus som minimerar hårda skuggor. Detta är ofta den enklaste typen av ljus att arbeta med. Du kan skjuta nästan var som helst utan att oroa dig för hårda skuggor eller utblåsta höjdpunkter.
* Öppen skugga: Hitta öppen skugga, som är skuggade områden som fortfarande utsätts för himlen. Tänk under ett stort träd, den skuggade sidan av en byggnad eller en täckt veranda. Undvik direkt solljusfiltrering genom blad, vilket skapar distraherande dappat ljus.
* Tid på dagen (gyllene timme och blå timme):
* Golden Hour (runt soluppgången och solnedgången): Det varma, mjuka ljuset under Golden Hour är oerhört smickrande. Det skapar långa, mjuka skuggor och en vacker glöd. Placera ditt ämne så att ljuset antingen kommer från sidan eller något bakom dem (bakgrundsbelysning).
* blå timme (efter solnedgången eller före soluppgången): Detta ger ett svalt, mjukt, omgivande ljus. Du måste stöta upp din ISO lite, men resultaten kan vara drömmande och dramatiska.
* bakgrundsbelysning (sol bakom ämnet): Bakgrundsbelysning kan skapa vackra silhuetter eller en mjuk, glödande effekt. Du måste vara försiktig med kamerans mätning, eftersom den kan undervisa motivets ansikte. Försök:
* mätningsläge: Byt till platsmätning och mätare på motivets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
* Exponeringskompensation: Öka din exponeringskompensation (+0.3 till +1 stopp) för att lysa upp motivets ansikte.
* Shooting Raw: Fotografering i råformat gör att du kan återställa detaljer vid efterbehandling om din exponering inte är perfekt.
* Sidbelysning: Placera ditt ämne så att solen kommer från sidan. Detta skapar mer dimension och skugga och belyser ansiktsdrag. Var medveten om den "korta belysningen" -tekniken, där sidan av ansiktet vände sig bort från kameran är den i ljuset, vilket ofta skapar en mer bantningseffekt.
2. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill ha fokus enbart på personen. Du måste balansera detta med att säkerställa att hela ansiktet är i fokus, särskilt om du skjuter mycket nära.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart när du vill att bakgrunden ska vara en del av historien eller när du skjuter gruppskott.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig. En allmän tumregel är att hålla din slutartid minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). När du skjuter i starkt ljus kommer en snabbare slutartid att behövas.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering och undvika rörelsesuddighet. Högre ISO:er kommer att behövas under svagt ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "molnigt" eller "skugga" på soliga dagar för varmare toner. Använd "dagsljus" när du är i direkt solljus. Om du fotograferar i RAW kan du enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen.
3. Posningstekniker:
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på. Vinka kroppen skapar något en mer smickrande och dynamisk pose.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer naturlig och avslappnad pose.
* handplacering: Var medveten om handplacering. Undvik att ha händerna platt mot kroppen. Låt dem vila naturligt, håll ett objekt eller placeras i fickorna.
* Chin Position: En något framåt haka kan hjälpa till att definiera käklinjen. Be ditt ämne "sköldpadda" deras huvud något framåt.
* ögonkontakt: Varierar mellan direkt ögonkontakt med kameran och ser åt sidan för en mer uppriktig känsla.
* rörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta naturligt. Gå, vänd, skratta eller interagera med miljön. Fånga uppriktiga stunder.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ge tydliga och positiva riktningar. Ett avslappnat ämne kommer att resultera i bättre foton.
4. Kompositionstips:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i din komposition längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket, floder) för att dra tittarens öga in i scenen och mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, valv, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Undvik att distrahera element som upptagna mönster, ljusa färger eller föremål som verkar växa ut ur ämnets huvud. En suddig bakgrund (med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ämnet.
5. Efterbehandling (redigering):
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtoner för att skapa önskad stämning.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att lysa upp bilden och lägga till dimension.
* Markera och skugga återhämtning: Återställ information i överexponerade höjdpunkter eller underexponerade skuggor.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Skinutjämning (var subtil!): Använd hudutjämningsverktyg sparsamt för att minska fläckar och jämn ut hudton.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra funktioner eller skapa en mer dramatisk effekt.
Exempel scenarier och lösningar:
* Ljus, solig dag:
* Problem: Hårda skuggor, skinn.
* Lösning: Hitta öppen skugga. Om det inte finns någon skugga, placera ditt ämne med ryggen till solen och något åt sidan för att undvika direkt solljus i ansiktet. Mätare i ansiktet och använder exponeringskompensation för att lysa upp den vid behov. Överväg att använda en hatt med en kant för att skydda ögonen.
* mulen dag:
* Problem: Platt belysning, brist på dimension.
* Lösning: Leta efter områden där ljuset är något ljusare (t.ex. nära en paus i molnen). Använd posering och komposition för att skapa intresse. Överväg att öka kontrasten och mättnaden i efterbehandlingen.
* Golden Hour:
* Problem: Snabbt förändrat ljus.
* Lösning: Var beredd att justera dina inställningar snabbt när ljuset ändras. Experimentera med bakgrundsbelysning och sidobelysning. Fokusera på att fånga de varma, gyllene tonerna.
Nyckel takeaways:
* behärska ljuset: Att förstå hur ljus påverkar ditt ämne är den viktigaste färdigheten.
* Practice Posing: Lär dig några grundläggande poser och variationer för att vägleda dina ämnen.
* kommunicera effektivt: Låt dina ämnen känna sig bekväma och självsäkra.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika vinklar, inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* efterbehandling är din vän: Använd redigeringsprogramvara för att förbättra dina bilder och korrigera mindre brister.
Genom att fokusera på dessa tekniker kan du fånga vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!