i. Under fotograferingen (Foundation är nyckeln!)
* a. Belysning är kung (och drottning!)
* 1. Ljuskvalitet: Hårt, direkt solljus kan tvätta ut färger. Mjukt, diffus ljus får fram mer naturliga toner och livlighet. Använda:
* mulen dagar: Perfekt för mjukt, jämnt ljus.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och före solnedgången ger varmt, smickrande ljus.
* diffusorer: Använd en diffusor (scrim) för att mjukgöra hårt solljus. Till och med ett vitt lakan sträckt över en ram kan fungera.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla skuggor och lysa färger. Vita eller silverreflektorer fungerar bra. Guldreflektorer lägger till värme.
* 2. Ljusriktning:
* Sidbelysning: Skapar dimension och skuggor som förbättrar färger.
* bakgrundsbelysning: Kan skapa ett vackert fälgsljus runt ditt ämne och separera dem från bakgrunden. Var bara försiktig så att du inte underexponerar ansiktet. Använd fyllningsljus för att kompensera.
* b. Välj rätt plats och bakgrund
* 1. Kompletterande färger: Tänk på färghjulet. Att använda färger som är motsatta varandra (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila) kommer att göra ditt ämne och bakgrunden * båda * sticker ut. Till exempel:
* En modell som bär en livlig röd klänning mot en frodig grön skog.
* En modell med svala blå ögon mot en bakgrund av varma, gyllene vetefält.
* 2. Enkla bakgrunder: Undvik röriga bakgrunder som distraherar från ämnet. En vanlig vägg, ett gräsfält eller en suddig stadsbild kan alla fungera bra.
* 3. Bakgrundskontrast: En bakgrund som står i kontrast till ämnets hudton eller kläder kan hjälpa dem att dyka upp.
* c. Val av garderob:
* 1. Färgpalett: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder i färger som kompletterar deras hudton och ögonfärg.
* 2. Mättnad: Välj kläder med livliga, mättade färger till att börja med. En djärv färg kommer naturligtvis att poppa mer än en dämpad.
* 3. Undvik alla neutrala kläder (såvida det inte är avsiktligt): Medan neutrala kan vara eleganta, kan en pop av färg (till och med en halsduk eller smycken) göra en stor skillnad.
* d. Posering och uttryck:
* 1. Förtroende: En säker pose och uttryck kommer alltid att förbättra ett porträtt.
* 2. Tänk på färgen: Använd poser som naturligtvis tar färgen i förgrunden eller visar den.
* e. Kamerainställningar (få det rätt i kameran!)
* 1. Vitbalans: Noggrann vitbalans är avgörande. Använd rätt inställning för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram"). Om du är osäker, skjut i råformat så att du kan justera det senare. Fotografering i AWB (Auto White Balance) kan ibland vara av. Anpassad vitbalans kan ge de mest exakta resultaten (med ett grå kort).
* 2. Bländare: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och få ditt ämne att pop.
* 3. Exponering: Korrekt exponering är nyckeln. Överexponerade foton kommer att förlora färg och detaljer. Något underexponering kan ibland fördjupa färger, men var försiktig så att du inte tappar skuggdetaljer. Använd kamerans histogram för att kontrollera exponering.
* 4. Skjut i rå: RAW-filer innehåller betydligt mer data än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera exponering, vitbalans och färger utan att förlora bildkvaliteten.
ii. Efterbehandling (enkla verktyg och tekniker)
Dessa tekniker kan användas i mest gratis eller billiga fotoredigeringsprogramvara (GIMP, Paint.net, telefonappar som Snapseed, etc.):
* a. Grundläggande justeringar (börja här!)
* 1. Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* 2. Kontrast: Öka kontrasten något så att färgerna verkar mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårda skuggor och blåsta höjdpunkter.
* 3. Vitbalans (vid behov): Korrigera eventuella problem med vitbalans som du missade under fotograferingen.
* b. Färgspecifika justeringar (nyckeln till popping!)
* 1. Mättnad: Öka bildens totala mättnad *något *. För mycket mättnad kan se onaturlig ut.
* 2. Vibration: Vibrans är en mer subtil justering än mättnad. Det ökar mättnaden för de * mindre * mättade färgerna i bilden, samtidigt som de redan livliga färgerna skyddas från att bli övermättade. Detta är ofta ett säkrare sätt att öka färger utan att få bilden att se konstgjord ut.
* 3. HSL (nyans, mättnad, luminans) Sliders: Det är här du verkligen kan finjustera färgerna i ditt porträtt.
* nyans: Justerar de specifika nyanserna av enskilda färger (t.ex. gör blues mer turkos eller de röda mer orange).
* mättnad: Justerar intensiteten hos enskilda färger (t.ex. gör de gröna i bakgrunden mer eller mindre levande).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan hos enskilda färger (t.ex. gör hudtonerna ljusare eller mörkare).
* Exempel med HSL: Låt oss säga att du vill göra ämnets blå ögon verkligen pop.
* Välj det "blå" färgområdet.
* Öka något "mättnad" av blues.
* Experimentera med "Hue" -reglaget för att se om du kan förbättra den specifika nyansen av blått i deras ögon.
* Justera "luminansen" så att ögonen verkar ljusare eller mörkare.
* c. Lokala justeringar (riktad pop!)
* 1. Justeringsborste/masker: Använd en justeringsborste eller masker för att selektivt justera färgerna i specifika områden på bilden. Detta är användbart för:
* Att göra motivets ögon pop.
* Förbättra färgerna i sina kläder.
* Justera färgerna i bakgrunden utan att påverka ämnet.
* 2. Graderade filter: Dessa är bra för att justera färgerna på himlen eller marken.
* d. Sväsen (den sista beröringen!)
* 1. Skärpning: En liten mängd skärpning kan hjälpa till att få fram detaljer och få färgerna att vara mer livliga. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
Viktiga överväganden:
* Moderering är nyckeln: Överdriv inte! Målet är att förbättra färgerna på ett naturligt och behagligt sätt, inte att skapa en konstgjord bild.
* hudtoner: Var särskilt försiktig när du justerar färger, eftersom det är lätt att få hudtonerna att se onaturliga ut. Var uppmärksam på de "orange" och "röda" färgområdena i HSL -skjutreglagen, eftersom dessa påverkar hudtonerna mest.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika tekniker och inställningar. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för din stil.
* Spara dina inställningar: När du hittar en uppsättning justeringar som du vill, spara dem som en förinställning så att du enkelt kan tillämpa dem på andra bilder.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger utan att någonsin röra vid Photoshop! Lycka till!