Förstå grunderna:Perspektivets kraft
Innan du dyker in i specifika vinklar är det avgörande att förstå varför vinklar spelar roll i porträttfotografering. Vinklar kontroll:
* Form och form: De kan betona vissa funktioner (som en stark käklinje) eller mjukgöra andra.
* Perception och känslor: De kan göra att ämnet ser kraftfullt, sårbart, självsäkra eller osäkra.
* Berättande: De kan antyda motivets förhållande till tittaren eller miljön.
Visuell guide -uppdelning:Vanliga porträttvinklar
Vi täcker dessa vinklar med beskrivningar av hur de ser ut och vad de åstadkommer:
1. Ögonvinkel:
* visuellt: Kameralins är i samma höjd som motivets ögon.
* Effekt: Skapar en känsla av jämlikhet, anslutning och neutralitet. Det är den vanligaste och generellt "säkra" vinkeln. Det främjar en känsla av förtroende hos tittaren.
* När man ska använda:
* När du vill ha en enkel, ärlig representation av ämnet.
* För formella porträtt eller headshots.
* När det är viktigt att bygga rapport med ämnet.
* tips: Se till att motivets ögon är skarpa och i fokus. Var uppmärksam på bakgrundsdistraktioner.
2. Hög vinkel (ser ner):
* visuellt: Kameran är placerad högre än ämnet och tittar ner på dem.
* Effekt: Kan göra att ämnet verkar mindre, mer sårbart, mindre kraftfullt eller mer oskyldigt. Det kan också skapa en känsla av avstånd eller observation. Kan få ansiktet att vara rundare.
* När man ska använda:
* För att betona sårbarhet eller oskuld.
* Att visa ämnet i deras miljö (t.ex. titta ner på ett barn som leker).
* För att minimera en stark käklinje.
* För att skapa en känsla av perspektiv eller djup.
* tips: Tänk på kraftdynamiken som denna vinkel skapar. Undvik att använda det på ämnen som du vill framställa som stark eller säker * såvida inte * du avsiktligt undergräver förväntningarna.
3. låg vinkel (ser upp):
* visuellt: Kameran är placerad lägre än ämnet och tittar upp på dem.
* Effekt: Gör att ämnet verkar större, mer kraftfull, mer dominerande och mer imponerande. Kan förlänga kroppen och skapa en känsla av drama. Kan accentuera käklinjen och nacken.
* När man ska använda:
* Att framställa makt, förtroende eller myndighet.
* Att skapa en känsla av drama eller betydelse.
* För att betona ämnets höjd.
* Att få ämnet att verka större än livet.
* tips: Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att ämnet verkar arrogant eller hotande. Tänk på bakgrunden och hur den kommer att se ut från denna vinkel.
4. Sidoprofil:
* visuellt: Ämnet står inför helt åt sidan och visar bara en sida av ansiktet.
* Effekt: Kan förmedla mysterium, introspektion, elegans eller styrka (beroende på motivets uttryck och belysning). Betonar ämnets silhuett och ansiktsstruktur.
* När man ska använda:
* För att lyfta fram en stark käkelline eller en vacker näsa.
* Att skapa en känsla av mysterium eller anonymitet.
* Att fokusera på ansiktsformen och formen.
* Att betona en viss känsla eller humör (t.ex. pensivitet).
* tips: Fokusera på skarpt fokus på ögat närmast kameran. Experimentera med olika belysning för att skapa dramatiska skuggor.
5. Tre-fjärdedelsvinkel:
* visuellt: Ämnet vänds något bort från kameran och visar mer av den ena sidan av ansiktet än det andra.
* Effekt: Detta är en smickrande vinkel för de flesta. Det ger dimensionen i ansiktet och skapar höjdpunkter och skuggor som förbättrar motivets funktioner. Det är också bra för bantning av ansiktet.
* När man ska använda:
* När du vill ha ett smickrande och dynamiskt porträtt.
* När du vill visa mer av ämnets personlighet och uttryck.
* Som en allmän utgångspunkt för porträttfotografering.
* tips: Var uppmärksam på ljusriktningen och hur det formar motivets ansikte. Variera graden av vinkeln för olika effekter. Ofta bör ögat som är längre bort från kameran fortfarande vara synligt för tittaren (dvs inte vända motivet * för * långt borta).
6. nederländsk vinkel (sned vinkel eller kantvinkel):
* visuellt: Kameran lutas åt sidan och skapar en diagonal horisontlinje.
* Effekt: Skapar en känsla av oro, desorientering, spänning eller instabilitet. Det kan lägga till drama och visuellt intresse, men det används ofta sparsamt.
* När man ska använda:
* Att förmedla en känsla av kaos eller oro.
* För att betona en karakters instabilitet eller galenskap.
* För att lägga till ett dynamiskt element till ett skott.
* tips: Använd denna vinkel med försiktighet, eftersom den kan vara distraherande om överanvändning. Se till att vinkeln tjänar ett syfte och förbättrar historien du försöker berätta.
7. över-axelvinkel:
* visuellt: Kameran är placerad bakom en person och tittar över axeln på en annan person eller något annat.
* Effekt: Skapar en känsla av avlyssning, observation eller intimitet. Det kan också skapa en relation mellan två personer eller en person och deras miljö.
* När man ska använda:
* För att visa en karaktärs perspektiv.
* Att skapa en känsla av mysterium eller spänning.
* Att upprätta en koppling mellan två personer.
* tips: Var uppmärksam på bakgrunden och hur den bidrar till historien. Tänk på ämnets uttryck och hur det avslöjar deras tankar och känslor.
Utöver vinklarna:nyckelhänsyn
* belysning: Riktningen och ljuskvaliteten kommer dramatiskt att påverka hur varje vinkel ser ut. Experimentera med olika belysningsinställningar för att se hur de påverkar motivets ansikte och humör.
* linsval: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner (särskilt på nära håll), medan telelinser kan komprimera dem. Välj en lins som är lämplig för vinkeln och den önskade effekten. Porträttlinser (85 mm, 105 mm) är populära eftersom de erbjuder ett smickrande perspektiv.
* ämnets ansikte och kropp: Tänk på motivets naturliga egenskaper och hur olika vinklar kan förbättra eller minimera dem. Inte varje vinkel fungerar för varje person.
* Komposition: Tänk på bildens övergripande sammansättning, inklusive bakgrunden, placeringen av ämnet och användningen av negativt utrymme. Rule of Thirds är ofta en bra utgångspunkt.
* Uttryck och posering: Ämnet:s uttryck och pose är lika viktigt som vinkeln. Rikta dem för att skapa önskat humör och känslor.
Att sätta ihop allt:en praktisk strategi
1. Börja med ögonnivå: Börja med den mest neutrala vinkeln för att skapa en baslinje.
2. Experiment: Justera långsamt kamerapositionen, flytta upp, ner och till sidan. Observera hur motivets ansikte förändras med varje justering.
3. Kommunicera: Prata med ditt ämne. Fråga dem vilka vinklar de föredrar eller vad de känner sig bekväma med.
4. Granska och förfina: Ta testbilder och granska dem på din kamera eller dator. Var uppmärksam på ljuset, kompositionen och den totala effekten av vinkeln.
5. Bryt reglerna: När du först har förstått de grundläggande principerna, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. De bästa porträtten är ofta de som är oväntade och okonventionella.
Kom ihåg :Övning är nyckeln! Ju mer du experimenterar med olika porträttvinklar, desto bättre blir du att använda dem effektivt för att skapa övertygande och meningsfulla bilder. Lycka till!