i. Förstå grunderna
* Målet: För att skapa en dynamisk och visuellt tilltalande bild som belyser motivets bästa funktioner och berättar en historia.
* Kommunikation: Tydliga och kortfattade instruktioner är viktiga. Var inte rädd för att demonstrera posisen själv. Vara uppmuntrande och ge positiv feedback.
* Observera och justera: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och gör små justeringar efter behov. Varje individ är annorlunda, och det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* Avslappning är nyckeln: Ett spänt ämne kommer att visas i deras ansikte och hållning. Prata med dem, få dem att skratta och skapa en bekväm miljö.
* Tänk på kroppstyp: Poser bör smickra individens kroppsform. Undvik poser som betonar problemområden.
ii. Grundläggande poser och tekniker
* Vinka kroppen:
* I allmänhet, undvik att posera ämnet som står inför kameran. Detta verkar ofta platt och smickrande.
* Vinka kroppen 45 grader (eller något mer) till kameran. Detta skapar en mer dynamisk och bantningseffekt.
* "S" kurva: Sikta på en mild kurva i ryggraden. Detta tillför kvinnlighet och nåd.
* Viktfördelning:
* Skiftvikt på ett ben: Detta skapar en avslappnad och naturlig pose. Benet med vikten på det kommer att verka rakare, medan det andra benet kommer att vara något böjt.
* Undvik att stå med fötter planterade ordentligt och jämnt åtskilda. Detta kan göra att ämnet ser styvt och onaturligt ut.
* Det "ledande benet":
* Benet som är närmast kameran är det "ledande benet." Att peka tån på det ledande benet något mot kameran skapar en mer dynamisk och inbjudande pose.
* Vikten av händer:
* Låt aldrig händerna dingla besvärligt. De borde göra *något *.
* Idéer för handplacering:
* I fickorna (delvis eller helt)
* Håller en prop (blomma, bok, kaffekopp)
* Vilar på höften
* Vidrör ansiktet eller håret (försiktigt)
* Låsade fingrar
* Undvik platta handflator mot kameran. Vinka händerna för ett mer naturligt utseende.
* Håll händerna avslappnade, inte knutna.
* hakan och nacken:
* "Turtle-Necking": Att försiktigt förlänga hakan framåt och ner något kan hjälpa till att minska en dubbel haka och skapa en mer definierad käklinje. *Men överdriv inte det!*
* förlänger nacken: Föreställ dig en sträng som drar huvudet uppåt.
* Vinka huvudet: Att luta huvudet något kan ge intresse och uttrycksfullhet.
iii. Specifika poser och överväganden
* Stående poser:
* mot en vägg: Luta sig mot en vägg kan skapa en avslappnad och avslappnad pose.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende, men var försiktig - det kan också se defensivt ut. Se till att ämnet inte är spänt.
* Walking: Fånga ett uppriktigt ögonblick av ämnet som går mot eller bort från kameran.
* sittande poser:
* vinklad på en stol eller avföring: Undvik att sitta rakt mot kameran.
* lutande framåt: Detta skapar en mer engagerad och dynamisk pose.
* Korsade ben: Kan vara smickrande, men se till att det inte skapar besvärliga vinklar.
* liggande poser:
* på magen, stött på armbågarna: En avslappnad och intim pose.
* på baksidan, tittar upp: En drömmande och eterisk pose.
* på sidan, krullad: En sårbar och tröstande pose.
iv. Saker att undvika
* "The Claw": Händer som är besvärligt placerade eller för styva.
* rak, symmetriska poser: Dessa ser ofta statiska och smickrande ut.
* squinting: Placera ämnet så att de inte vetter direkt i starkt solljus.
* dubbel haka: Justera huvudläget och kameravinkeln.
* besvärliga luckor eller veck i kläder: Justera kläder eller motivets ställning.
* Tvinga ett leende: Uppmuntra äkta leenden genom att få ämnet att skratta eller tänka på något lyckligt.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och ren.
v. Tips för specifika kroppstyper
* kurviga siffror:
* Betona kurvor med vinklade poser och monterade kläder.
* Undvik poser som komprimerar kroppen.
* Plagg med hög midja kan vara mycket smickrande.
* höga siffror:
* Använd poser som bryter upp höjden, till exempel att sitta eller lutas.
* Uppmuntra dem att släcka något för att undvika att tornas över kameran.
* kortare siffror:
* Använd poser som förlänger kroppen, till exempel att stå med ett ben utsträckt.
* Fotografering från en något lägre vinkel kan göra att de verkar högre.
vi. Kameravinkel
* Ögonnivå: Ett neutralt och naturligt perspektiv.
* Skytte uppifrån (hög vinkel): Kan göra att ämnet verkar mindre och mer sårbart. Kan också smala ansiktet något.
* Skytte underifrån (låg vinkel): Kan göra att ämnet verkar större och kraftfullare. Var försiktig, eftersom detta också kan vara smickrande.
vii. Öva och experiment
* Öva på dig själv: Experimentera med olika poser framför en spegel.
* Öva med vänner och familj: Bli bekväm att ge att posera instruktioner.
* Studieporträtt du beundrar: Analysera poser och kroppsspråk.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna och prova nya saker!
viii. Efterbehandlingsöverväganden
Medan bra posering är viktigt, kom ihåg att efterbehandling kan förbättra dina bilder. Lätt retuschering, såsom utjämning av hud eller justering av färger, kan ytterligare förfina det slutliga resultatet. Undvik dock överdriven redigering som gör att ämnet ser onaturligt ut.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Kom ihåg att den bästa posen är en som är bekväm, naturlig och återspeglar ämnets personlighet.