1. Förstå ljuset:
* Golden Hour (bästa ljus): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta ljus är mjukt, varmt och diffus, smickrande till hudtoner. Detta är ditt bästa alternativ för naturliga foton.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område som är öppet för himlen. Exempel:Den skuggade sidan av en byggnad, under ett stort träd med glesa blad, en täckt veranda. Öppen skugga ger jämnt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor. Nyckeln är att himlen fortfarande är synlig ovan.
* mulen dagar: En lätt molnig dag fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset är diffus och till och med, minskar skuggorna. Du kan dock behöva stöta upp ISO något.
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Direkt solljus skapar hårda skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter. Det är det minst smickrande ljuset. Om du måste skjuta i direkt solljus kan du prova teknikerna nedan, men vet att du kommer att kämpa mot ljuset.
2. Positionering och posering för ljuset:
* möta ljuset (i öppen skugga): Låt ditt ämne möta det öppna området. Detta kommer att fylla ansiktet med ljus.
* bakgrundsbelysning (med omsorg): Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en vacker fälgens ljuseffekt och separerar dem från bakgrunden.
* exponera för ansiktet: Detta är avgörande! Din kamera kommer sannolikt att försöka exponera för den ljusa bakgrunden, vilket gör ditt ämne underexponerat. Använd spotmätning, exponeringskompensation (+1 eller +2 stopp) eller manuellt läge för att exponera för ditt motiv ansikte.
* Se för linsflare: Bakgrundsbelysning kan orsaka linsflare. Använd en linshuva och/eller justera din position något för att minimera den. Ibland kan lite flare ge en fin, drömmande effekt, men för mycket är distraherande.
* sidoljus (i öppen skugga): Ett sidoljus (ljus som kommer från sidan) kan skapa mer dramatiska skuggor och höjdpunkter. Experimentera med vinkeln för att se vad du gillar bäst.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Bra för porträtt.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus, inklusive bakgrunden. Bra för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov på grund av svagt ljus.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du håller handen. En bra tumregel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Du kan behöva öka det om ditt ämne rör sig.
* mätningsläge:
* Spot Metering: Mätare ljuset på ett mycket litet område i scenen (vanligtvis centrum). Användbart för bakgrundsbelysning och knepiga belysningssituationer.
* Utvärderande/matrismätning: Analyserar hela scenen och försöker hitta en genomsnittlig exponering. Bra för allmänt bruk.
* mittviktad mätning: Mätare ljuset främst i mitten av ramen, men tar också hänsyn till de omgivande områdena.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Dagsljus" är i allmänhet en bra utgångspunkt för soliga dagar. "Molnigt" kan lägga till värme på mulen dagar. Skjut i råformat så att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att finjustera din exponering om kamerans mätare inte ger dig de resultat du vill ha. Om bilden är för mörk, öka exponeringskompensationen. Om det är för ljust, minska det.
* Fill Flash (noggrant): Om du skjuter i utmanande ljusförhållanden (t.ex. dappled ljus) kan du använda en inbyggd eller extern blixt för att fylla i skuggorna. Använd det dock subtilt! Minska blixtkraften (t.ex. -1 eller -2 stopp) för att undvika ett hårt, onaturligt utseende. Överväg att använda en diffusor på din blixt.
* skjut in rå: Fotografering i råformat fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Hitta och använda naturliga reflektorer:
* ljusa ytor: Leta efter ljusa väggar, trottoarer, sand eller till och med ljusa kläder som kan studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte.
* Vatten: En vattenmassa kan fungera som en naturlig reflektor som studsar uppåt.
5. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera exponeringen för att få rätt ljusstyrka.
* Justera kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa önskad stämning.
* Justera höjdpunkter och skuggor: Återställ utblåsta höjdpunkter och ta upp mörka skuggor.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa ett behagligt utseende.
* Skinutjämning (subtilt): Använd hudutjämningsverktyg sparsamt för att minska fläckar och brister.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning så att bilden ser skarp ut.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Den viktigaste faktorn är ljusets kvalitet och riktning.
* öppen skugga är din vän: Det ger jämnt, diffus ljus som är smickrande till hudtoner.
* exponera för ansiktet: Se till att ditt motiv ansikte är korrekt exponerat.
* öva och experiment: Prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa tips kan du ta fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor! Lycka till och ha kul!