i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör:
* Bestäm den känsla du vill framkalla: Går du för dramatisk, mystisk, dyster, kraftfull, introspektiv? Detta kommer att påverka ditt posering, uttryck och belysningsriktning.
* Tänk på ditt ämne: Deras personlighet och funktioner leder dina kreativa val. En stark käklinje kan accentueras av skarpt ljus från sidan. Ett mjukare ansikte kan dra nytta av ett något mjukare, mer diffus ljus.
2. Plats och bakgrund:
* Mörk/neutral bakgrund: Detta är *väsentligt *. Svart, mörkgrått, mörkbrunt eller en djup mättad färg (som djupblå eller vinröd) fungerar bra. Allt ljust kommer att vara distraherande.
* Alternativ:
* En dedikerad bakgrund (tyg, pappersrulle, etc.).
* En mörk vägg i ditt hem.
* Häng ett mörkt ark eller filt.
* Till och med en mycket mörk utomhusscen (nattetid, kraftigt skuggat område) kan fungera.
* håll det rent: Minimera distraktioner i bakgrunden. Varje borttagande ljus som reflekterar av det kommer att förstöra effekten.
3. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smarttelefonkamera i manuellt läge fungerar.
* lins: En prime -objektiv (50 mm, 85 mm) är utmärkt för porträtt, men alla lins som gör att du kan komma nära ditt ämne kommer att fungera.
* Ljuskälla (avgörande):
* Studio Strobe/Flash: Idealisk för exakt kontroll.
* Speedlight/Extern Flash: Ett bra alternativ om du inte har studiostrober.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Kan vara lättare att se effekten i realtid, men vanligtvis mindre kraftfull än blinkar. Undvik direkt solljus.
* Ljusmodifierare (viktigt):
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för att mjukgöra ljuset.
* snoot: Ett rör som riktar ljuset till en mycket smal stråle, användbar för att skapa höjdpunkter.
* rutnät: Begränsar spridningen av ljus och skapar en mer fokuserad stråle.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera delar av det.
* reflektor (valfritt): Svart reflektor för att subtrahera ljus eller en liten reflektor för att lägga till en liten mängd fyllning i en viss plats.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan.
ii. Kamerainställningar (manuellt läge):
1. iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
2. Aperture:
* för grunt djup i fältet (suddig bakgrund): Använd en bred bländare som f/1.8, f/2.8 eller f/4. Var noga med att spika fokus på ögonen.
* för mer i fokus: Använd en mindre öppning som f/5.6, f/8 eller högre.
3. slutartid: Justera detta för att kontrollera den totala exponeringen och omgivande ljuset. Börja med 1/125:e eller 1/200:e sekund och justera därifrån. Om du använder blixt kommer din slutartid i första hand att kontrollera hur mycket omgivande ljus som fångas.
4. vitbalans: Ställ in den på "blinkar" eller "anpassad" (om du har en färgkontroll) för exakta färger, särskilt när du använder konstgjort ljus. Annars kan "auto" fungera, men du kan behöva justera den vid efterbehandling.
5. mätningsläge: Använd "Spot Metering" eller "mittviktad mätning" för att fokusera exponeringsavläsningen på ditt motiv ansikte. Undvik "utvärderande/matrismätning" eftersom den kommer att försöka lysa hela scenen och besegra lågmässigt effekt.
6. Skytte i rå: Fångar flest bilddata, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Belysningstekniker:
Det är här magin händer! Nyckeln till lågmälda porträtt är *kontrollerat ljus *och *omfamnar skuggor *.
1. Single Light Source (vanligast):
* Placering: Placera din ljuskälla åt sidan eller något bakom ditt ämne. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* Riktning:
* Sidbelysning: Skapar stark kontrast och betonar struktur.
* fälgbelysning: Ljus placerat bakom ämnet för att skapa en ljus kontur längs deras kant och separera dem från bakgrunden.
* slingbelysning: Lite off-center, skapa en liten skugga av näsan på kinden.
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Power: Börja med en låg effektinställning på din blixt och öka den gradvis tills du får önskad höjdintensitet. Målet är att skapa ljusa höjdpunkter på viktiga områden (ansikte, ögon, hår) medan resten av bilden förblir mörk.
2. Feathering ljuset: Undvik att peka ljuset direkt mot ämnet. Sikta istället något * förbi * dem. Kanten på ljusstrålen är mjukare och smickrande.
3. Kontrollera ljusutsläpp: Använd flaggor (svart skumkärna eller trasa) för att blockera ljus från att slå bakgrunden eller andra områden du vill hålla mörkt. Detta är avgörande för en riktig lågmäld utseende.
4. subtrahering av ljus: Att använda svarta reflektorer på motsatt sida av ljuskällan kan fördjupa skuggorna på försökspersonernas funktioner.
5. Experiment med modifierare: Prova olika modifierare för att ändra ljusets kvalitet. Ett snoot eller rutnät skapar en mycket fokuserad stråle, medan en softbox skapar ett mjukare, mer diffus ljus.
iv. Komposition och posering:
1. Fokusera på uttryck: Eftersom belysningen är dramatisk är ditt ämnes uttryck ännu viktigare. Träna dem för att förmedla den önskade stämningen.
2. Simple Posing: Undvik alltför komplexa poser. Enkla, eleganta poser fungerar bäst.
3. Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara distraherande om de inte poseras bra. Låt ditt ämne slappna av händerna eller använda dem för att rama in ansiktet.
4. Negativt utrymme: Använd negativt utrymme (mörka områden) till din fördel. Det kan skapa en känsla av mysterium och drama.
v. Skjutning:
1. Ta testbilder: Granska dina bilder kontinuerligt på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar och belysning efter behov.
2. Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på ögonen.
3. Kommunicera med ditt ämne: Ge dem feedback och uppmuntran.
vi. Efterbehandling (Lightroom, Photoshop eller liknande):
1. Exponering: Finjustera den totala exponeringen. Du kanske vill mörkna bilden något för att förbättra lågmässigt effekt.
2. kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna.
3. Höjdpunkter &skuggor: Justera dessa reglage för att förfina områdena med ljus och mörka.
4. Svarta &vita: Justera dessa för att ställa in de absoluta svarta och vita punkterna i din bild.
5. tydlighet och textur: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
6. Bullerminskning: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
7. Dodge &Burn: Använd Dodge- och Burn -verktygen för att selektivt lysa eller mörkare specifika områden och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
8. Färggradering (valfritt): Du kan lägga till en subtil färggjutning för att förbättra stämningen.
Nyckeltips och felsökning:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis komplexitet när du får erfarenhet.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i lågmälda porträtt.
* Se för Stray Light: Se till att det inte finns några oönskade ljuskällor i din scen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper (förlorar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna. En lågmässig bild bör ha ett histogram som är tungt viktat mot vänster (mörk) sida.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som säkert kommer att imponera. Lycka till!