i. Planering och förberedelser:
* scoutingplatser:
* Lätt tillgänglighet: Besök potentiella platser vid den tid på dagen du planerar att skjuta. Observera hur ljuset faller, leta efter öppen skugga, dappat ljus och gyllene timmöjligheter.
* Bakgrund: Tänk på bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Leta efter intressanta strukturer, färger och former (träd, väggar, staket, öppna fält etc.). Undvik att distrahera element (kraftledningar, skräp, etc.).
* Tillgänglighet och tillstånd: Se till att platsen är tillgänglig och du har tillstånd om det behövs (privat egendom, parker etc.).
* skydd: Tänk på platser med naturligt skydd vid oväntat väder (överhäng, täta träd).
* Tid på året: Olika säsonger erbjuder unika utseende och utmaningar. Tänk på lövverk, väder och temperatur.
* Tid på dagen:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Ge diffus, till och med ljus som minimerar hårda skuggor.
* Öppen skugga: Hitta områden där ditt ämne är skuggat men bakgrunden är fortfarande upplyst, vilket skapar ett mjukt och behagligt ljus.
* middagssol: Undvik att skjuta i direkt middagssol om du inte kan hitta stark skugga eller använda modifierare för att kontrollera ljuset. Hårda skuggor och skinnande ämnen är vanliga problem.
* redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner är idealisk.
* linser:
* Porträttlinser: 50mm, 85mm, 135mm är klassiska val. De erbjuder behaglig komprimering och grunt fältdjup.
* zoomlinser: Kan ge flexibilitet i inramning och sammansättning.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till fångstljus i ögonen.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus och skapa ett jämnare ljus på ditt ämne.
* Valfritt:
* off-kamera blixt/strobe: För att lägga till fyllningsljus eller skapa dramatiska effekter (kräver triggers).
* Ljusmätare: För att exakt mäta ljus och säkerställa korrekt exponering.
* Backdrop Stand &Backdrops: Låter dig skapa en mer kontrollerad bakgrund, särskilt användbar för headshots i studio-stil. Välj färger och strukturer som kompletterar ditt ämne.
* rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till personlighet och intresse för dina porträtt (blommor, hattar, filtar etc.).
* Klädstativ: För garderobsförändringar.
* Stegpall: För att posera ämnen
* Ämnesförberedelser:
* Garderob: Råda ditt ämne om vad du ska ha på dig. Föreslå fasta färger, undvik upptagna mönster och välj kläder som kompletterar platsen.
* Hår &makeup: Naturlig smink är i allmänhet bäst. Påminn ämnen om att ta med hårband, bobbystift och blottingpapper.
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att känna sig bekväm och avslappnad. Chatta med dem, spela musik och ge tydlig, positiv riktning.
* behörigheter och tillstånd: Kontrollera om du behöver några tillstånd för att skjuta på din valda plats, särskilt för kommersiellt bruk.
ii. Belysningstekniker:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål, men se till att deras ansikte fortfarande får lite indirekt ljus. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet för att lysa upp skuggorna.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet eller överexponera något.
* dappled ljus: Använd dappled ljusfiltrering genom träd noggrant. Tänk på ojämn belysning i ansiktet, undvik att skapa för mycket distraherande skuggor. Experimentera med olika vinklar och kompositioner.
* med en reflektor:
* Positionering: Låt en assistent hålla reflektorn (eller använd en reflektorhållare) i en vinkel som studsar ljus på ditt motiv ansikte.
* Vinkel och avstånd: Justera reflektorns vinkel och avstånd för att styra ljusets mängd.
* Reflektorfärger:
* vit: Ger ett mjukt, neutralt ljus.
* silver: Studsar mer ljus och skapar en ljusare och mer kontrastisk effekt. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara hårt.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton i huden.
* med en diffusor:
* Syfte: Diffunderar hårt solljus och skapar ett mjukare, jämnare lätt.
* Hur man använder: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne och mjukgör ljuset.
* typer: Skrivningar, softboxar och genomskinliga paneler kan alla användas som diffusorer.
* med flash (valfritt):
* Fill Flash: Använd en blixt för att fylla i skuggor och lysa upp motivets ansikte, särskilt i bakgrundsbelysta situationer. Ställ in blixtkraften till en låg nivå för att undvika att övermannas det naturliga ljuset.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda en blixt med snabbare slutarhastigheter, vilket är användbart för att skjuta i starkt solljus med en bred bländare.
* off-kamera blixt: Ger mer kreativ kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Använd ljusstativ och modifierare för att forma och kontrollera ljuset.
iii. Komposition och posering:
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne i skärningspunkten mellan dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att leda tittarens öga för ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och flytta naturligt. Undvik styva, tvingade poser.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att smigra ditt ämne. Undvik att skjuta rakt på, eftersom det kan göra att de verkar bredare.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Berätta skämt, ställa frågor och skapa en avslappnad atmosfär.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ditt ämne knytar nävarna eller håll händerna besvärligt. Låt dem hålla något, lägg händerna i fickorna eller vila dem i ansiktet eller håret.
* Kroppsspråk: Uppmuntra god hållning och säker kroppsspråk.
* Specifika poser:
* axel mot kameran: Minskar kroppen.
* lätt böj i lemmarna: Skapar mer dynamiska linjer och undviker styvhet.
* Vikt skiftas till ett ben: Lägger till en avslappnad känsla.
* ser något utanför kameran: Skapar ett mer naturligt och engagerande utseende.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture:
* grunt fältdjup (f/1.4 - f/2.8): Suddar bakgrunden och betonar ämnet. Använd för att isolera ämnet och skapa en drömmande effekt.
* Medeldjup i fältet (f/4 - f/5.6): Håller motivet skarpt medan du fortfarande suddar bakgrunden något. Bra för gruppporträtt eller när du vill visa en del av miljön.
* bredare bländare (f/8 - f/16): Håller både ämnet och bakgrunden skarp. Använd för landskapsporträtt eller när du vill fånga mycket detaljer i miljön.
* slutartid:
* Matcha brännvidden: En allmän regel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med brännvidden för din objektiv för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv).
* Justera för ljusförhållanden: I starkt ljus behöver du en snabbare slutartid. I svagt ljus behöver du en långsammare slutartid.
* frysrörelse: Om ditt ämne rör sig, använd en snabbare slutartid för att frysa rörelsen.
* iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta ISO -inställningen för att minimera brus.
* Öka vid behov: Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans:
* Ställ in det korrekt: Välj lämplig vitbalansinställning för belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, skugga etc.).
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge:
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt för att exakt fokusera på ditt ämnes ögon.
* kontinuerlig autofokus (AI -servo): Använd kontinuerlig autofokus för att flytta ämnen.
v. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, vitbalans, kontrast, höjdpunkter, skuggor och tydlighet.
* retuschering:
* Skinutjämning: Slät huden subtilt för att minska fläckar och brister.
* Ögonförbättring: Ljusna ögonen och lägg till fångstljus.
* Tandblekning: Blita tänderna något för ett mer tilltalande leende.
* Clone Stamp/Healing Brush: Ta bort distraherande element från bakgrunden.
* Färgklassificering:
* Justera färger för att skapa en önskad stämning: Varma toner kan skapa en känsla av lycka och intimitet, medan coola toner kan skapa en känsla av lugn och lugn.
* Använd färgklassificering för att förbättra bildens övergripande utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och få den att se skarpare.
Tips för framgång:
* kommunicera med ditt ämne: Håll dem informerade och avslappnade under hela fotograferingen.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Ta dig tid att hitta rätt ljus, komposition och posera.
* Experiment: Prova olika tekniker och tillvägagångssätt.
* ha kul! Ju mer du tycker om processen, desto bättre blir dina bilder.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att ditt motivhår är på plats, deras kläder är rynkfria och deras makeup appliceras korrekt.
* Kontrollera bakgrunden: Se till att det inte finns några distraherande element i bakgrunden.
* bli kreativ med dina vinklar och kompositioner.
* Använd rekvisita för att ge intresse för dina foton.
* var inte rädd för att experimentera.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudiomiljö. Kom ihåg att praxis är nyckeln, så kom ut och börja skjuta!